澳门新葡亰网站注册紫砂壶名手陈鸿寿与他著名的“曼生十八式”

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乾隆中后期至道光年间,在紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿。陈鸿寿(1768—1822),字子恭,号曼生,浙江钱塘人,篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位,作品取法秦汉,擅切刀,纵肆爽利(从他紫砂壶上的刻字可见一斑)。陈鸿寿和丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松共八人都是浙江杭州人,被称为“西泠八家”。“西泠八家”及其追随者又称“浙派”。陈鸿寿以学古受知于当时的学术大家阮元,善诗文书画,与学者、书画篆刻家陈豫钟齐名,人称“二陈”,著有《种榆仙馆印谱》《桑连理馆集》《陈曼生花卉册》等。

技艺高超的中国匠人们,拨冗就简,造就了简约雅致的中式审美范式。

溧阳县和宜兴县为邻,陈鸿寿做溧阳县令时,约在嘉庆二十一年前后,对紫砂壶产生兴趣,结识了宜兴的制壶名手杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹之后,对制壶的兴趣也越来越大。

兼具收藏价值与实用性的紫砂壶,就是个中典范。

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小编选择了紫砂史上最具代表性的紫砂壶,均为大师手制,各位从中可一窥中式极简之美。

图/文选摘自陈传席《紫砂小史》,文字有删改。

菊花紫砂壶图

配图制作:安克晨

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《菊花紫砂壶图》是陈鸿寿画的册页之一。这幅画既可见其绘画书法、印章的风格,又可见其对紫砂壶的兴趣,以及和杨彭年的交往。画的主体是杨彭年制的紫砂壶,另有两枝菊花。从题字内容可知,他对杨彭年制的壶十分欣赏,自己也有制壶之癖好。但他是地方长官,公务甚忙,每一壶皆亲自动手制造是不可能的。大多数的壶都是他设计,由杨氏兄妹等人制造。

水仙花六方壶

清初至陈鸿寿时代近二百年,紫砂壶的设计烧造,不是仿古,便是上彩。老一套已使人生厌,而且技巧也一代不如一代。所以,紫砂壶的改进成为当时的急需。紫砂壶每一改进都需有见识高远的文人参与,陈鸿寿便是其中杰出代表。

明 时鹏

陈鸿寿以其审美能力和艺术修养,取诸自然现象、植物形态、实用器物、古代器物等,设计了众多壶式。他最常用的号是曼生,因之,人们称陈鸿寿参与设计的壶叫“曼生壶”。“曼生壶”最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式,务求简洁明快;其次是壶身上留有大块空白,上面刻诗文哲句等。诗文大部分为陈鸿寿所作,也有其友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等所作。一般说来,“曼生壶”某种样式上都有某种题识,世称“曼生十八式”(参见郭若愚《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》,载《紫砂春秋》,文汇出版社1991
年版):

■ 水仙花六方壶,时鹏作,高9cm,宽10.5cm,现藏香港茶具文物馆。

一、 石铫式,上题:“铫之制,抟之工;自我作,非周种。”

时鹏是明代宜兴“四大家”之一,也是后来的紫砂名家时大彬的父亲。

二、汲直,上题:“苦而旨,直其体,公孙丞相甘如醴 。”

水仙花六方壶底刻有“时鹏”二字楷书。这把壶是否为时鹏的作品还是问题,因为时鹏时代,工艺和造型都很难达到这个水平。

三、却月,上题:“月满则亏,置之座右,以为我规。”

时鹏的壶以古拙为特点,而此壶特点恰是秀韵、精巧、雅致。当时的壶形或筋纹,或几何,似这种筋纹、几何、自然三体之结合形式,十分少见。但不论壶是否是时鹏所作,都具有很高的审美价值。

四、横云:“此云之腴,餐之不臞,列仙之儒。”

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五、百衲:“勿轻短褐,其中有物,倾之活活。”

六方壶

六、合欢:“蠲忿去渴,眉寿无割。”

明 时大彬

七、春胜:“宜春日,强饮吉。”

■ 六方壶,时大彬作,高11cm,口径5.7cm,现藏扬州博物馆。

八、古春:“春何供,供茶事;谁云者,两丫髻。”

澳门新葡亰网站注册,时大彬是时鹏之子,明代被公认为第一大家,是紫砂壶成熟期的代表人物。

九、饮虹:“光熊熊,气若虹;朝阊阖,乘清风。”

他制作紫砂壶有时陶土,有时调砂,将紫砂壶的各种款式及土的色泽变化发展得比较充分。他的紫砂壶艺术避免妩媚,追求朴素典雅坚实沉着的风格。

十、瓜形:“饮之吉,瓠瓜无匹。”

起初,时大彬喜好作大壶,后来听文人品茶谈话,改作小壶,以应文人饮茶风尚之需。他在紫砂陶艺史上是向大雅方向发展的标志性人物。

十一、葫芦:“作葫芦画,悦亲戚之情话。”

六方壶就是小壶,属大彬改制后的作品,紫砂泥比以前更加细腻,形制在继承传统样式的基础上也做了重大改变。过去的六方形壶上大下小,且壶口也是六方形的。大彬这把六方壶是把六块长方壶片挺直地镶在壶底外,还将传统的六方盖口改为圆形。

十二、天鸡:“天鸡鸣,宝露盈。”

这一改革是有传统哲学思想为据的,中国古人认为“天圆地方”,人“头圆脚方”,凡合乎天道的东西莫不如此。这把壶在紫砂工艺史上有着重要的意义。

十三、合斗:“北斗高,南斗下;银河泻,阑干挂。”

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十四、圆珠:“如瓜镇心,以涤烦襟。”

云蝠方壶

十五、乳鼎:“乳泉霏雪,沁我吟颊。”

清 陈鸿寿

十六、镜瓦:“鉴取水,瓦承泽;泉源源,润无极。”

■ 云蝠方壶,陈鸿寿设计并刻铭,高7cm,口径6.6cm,现藏苏州文物商店。

十七、棋奁:“帘深月回,敲棋斗茗,器无差等。”

陈鸿寿,字子恭,号曼生,浙江钱塘人,篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位,是“西泠八家”之一,也是乾隆中后期至道光年间在紫砂壶史上产生重大影响的一位人物。

十八、方壶:“内清明,外直方,吾与尔偕臧。”

清初至陈鸿寿时代近二百年,紫砂壶的设计烧造急需改进,陈鸿寿便是其中杰出代表。他以其审美能力和艺术修养,设计了众多流传甚广的壶式,被民间归纳总结为“曼生十八式”。

不过,关于“曼生十八式”历来有多种说法,吴光荣经多年研究、收集,并手绘世传曼生式一二百种,去其重复和变化不大,以及前人已有而不属曼生所创者,尚有四十五种,图65至图109即是吴光荣研究并手绘的曼生式,除最后五种不确定外,其余图65
至图104 均无疑是曼生式。

他设计的壶最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式,务求简洁明快;其次是壶身上留有大块空白,上面刻诗文哲句等。

云蝠方壶呈四方形,盖、纽加足皆是四方形。上部饰蝙蝠云气。壶身的一壁饰塑山水画,另一壁刻铭曰:“外方内清明,吾与尔皆亨。曼生。”“外方内清明”喻意做人的道理。“清明”即对事理明白,如果糊涂无知,“外方”就成为鲁莽。这个壶仅有“曼生”款,故可能是其自制。

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合欢壶 斗笠壶

一般说来,壶的样式由陈曼生设计,由杨彭年兄妹成型,再由陈曼生题字刻铭。这种情况下,壶上有陈曼生署款,壶底有“阿曼陀室”印章,壶把下有“彭年”小印章。有的为其幕友所作,则署曼生和作铭者双款;还有的是曼生作铭,幕友书刻,也作双款;同一铭,也有陈曼生自书自刻者。

清 陈曼生设计,杨彭年制作

■ 合欢壶,陈曼生设计,杨彭年制作,高8.4cm,口径7cm。

陈曼生、杨彭年·合欢壶 右图上方,从左至右:底印:阿曼陀室 把梢印:彭年

■ 斗笠壶,陈曼生设计,杨彭年制作。

合欢壶,高8.4cm,口径7cm,在肩部刻“试阳羡茶,煮合江水,坡仙之徒,皆大欢喜。曼生铭”。壶底有印“阿曼陀室”,把梢印“彭年”,此壶是陈曼生和杨彭年合作的精品。

一般说来,曼生壶的样式由陈曼生设计,由杨彭年兄妹成型,再由陈曼生题字刻铭。

“合欢”是二人共同欢乐。凡是这样以当中为分界,其上呈覆式,其下呈仰式,而合为一体者,皆称“合欢”,其意读者自可以意会。

合欢壶在肩部刻“试阳羡茶,煮合江水,坡仙之徒,皆大欢喜。曼生铭”。壶底有印“阿曼陀室”,把梢印“彭年”,此壶是陈曼生和杨彭年合作的精品。“合欢”是二人共同欢乐。凡是这样以当中为分界,其上呈覆式,其下呈仰式,而合为一体者,皆称“合欢”。

斗笠壶,底印“阿曼陀室”,壶把下印“彭年”;壶腹刻“笠阴暍,茶去渴;是二是一,我佛无说。曼生铭。”杨彭年制成,陈曼生设计并刻铭。壶像一个斗笠,十分简洁。铭文颇令人玩味。

杨彭年·斗笠壶

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斗笠壶,底印“阿曼陀室”,壶把下印“彭年”;壶腹刻“笠阴暍,茶去渴;是二是一,我佛无说。曼生铭。”杨彭年制成,陈曼生设计并刻铭。此壶原为江苏画家亚明藏品,上海书画家唐云见后便念念不忘。唐回到上海后,寝食不安,于是又赶到南京住在亚明的沙砚居中,反复观看,不忍释手。看了几天后怏怏回到上海,又思念这把壶,犹如相思病苦,无法控制,于是又赶到南京,向亚明索要观看。亚明见唐云已老,生怕他为一把壶,来回奔波出了问题,便慨然相赠。壶像一个斗笠,十分简洁。铭文颇令人玩味。

柿形壶

清 杨彭年

陈曼生·云蝠方壶

■ 柿形壶,杨彭年作,高8cm,唐云藏。

云蝠方壶,陈曼生设计并刻铭。壶高7cm,口径6.6cm,现藏苏州文物商店。壶呈四方形,盖、纽加足皆是四方形。上部饰蝙蝠云气。壶身的一壁饰塑山水画,另一壁刻铭曰:“外方内清明,吾与尔皆亨。曼生。”“外方内清明”喻意做人的道理。古人云:“胆欲大而心欲小,智欲圆而行欲方”,即胆大心细,思虑要周圆,而行为要方正。“清明”即对事理明白,如果糊涂无知,“外方”就成为鲁莽。这个壶仅有“曼生”款,故可能是其自制。

杨彭年是乾隆至咸丰间宜兴人,兄妹皆以制壶为业。杨彭年在紫砂艺术史上贡献有二:其一,他摈弃了乾隆雍正后的印模方式,恢复时大彬等人的捏造之法,天然质朴。其二,他和陈曼生配合,大兴文人壶风,使紫砂壶和诗文画印合为一体。

杨彭年不只和陈曼生合作,也和其他文人合作。柿形壶便是。

杨彭年·半月瓦当壶

柿形壶底阳文篆书印“石楳仿制”,把下有“彭年”阳文篆书小印,可知此壶为杨彭年和文人朱石梅合作。样式仍是曼生式,“石楳仿制”可能即仿曼生式。

半月瓦当壶,壶高7.4cm,口径4.3cm。杨彭年制,陈曼生铭,把梢印“彭年”,壶底印“阿曼陀室”,现藏上海博物馆。一面铭文:“不求其全,乃能延年,饮之甘泉。曼生铭。”另一面是“延年”二字。“不求其全”是指瓦当的半月形不全,也喻指一个人不要求全,才能延年。壶形仿秦汉瓦当式,颇有古意,然又不失其壶性。此为曼生十八式之一。

壶上刻铭:“范佳果,试槐火,不能七碗,兴来惟我。石楳制。”“范佳果”即以佳果为造型模式制成此壶。“不能七碗”典出卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》中“六碗通仙灵,七碗吃不得也
”;“兴来惟我”是兴来独知有我的意思。

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杨彭年·瓢壶

一粒珠壶

瓢壶,高7.5cm,上海书画家唐云藏。壶身刻行书:“不肥而坚,是以永年。曼公作瓢壶铭。”大意是:“一个人不要肥胖,但要结实健康,就可以长寿。”壶底印阳文篆书“阿曼陀室”,把下有“彭年”篆书小印。此壶也是“曼生壶”之一,陈曼生设计并作铭文,杨彭年制成。

清 邵友廷

■ 一粒珠壶

杨彭年·仿古井栏壶

此壶由清代道光、同治年间的制壶高手邵友廷制作,样式与邵文银的圆珠壶极为相似,但更显浑圆敦厚。所谓“一粒珠”,是形容壶身如同一粒珠,壶纽亦是一粒珠。

仿古井栏壶,旧时井上有一石栏,此壶造型类之。虽简洁,但雅致且壶味颇足。把手底部钤阳文篆书彭年”小方印。壶底钤阳文篆书“阿曼陀室”方印,知此壶为杨彭年制。陈曼生设计并刻铭。从陈曼生刻的铭文看来,这个古井栏是唐代元和六年沙门澄怀出资为零陵寺造的,造成后,刻了以上铭文在井栏上,陈曼生便仿这个井栏上原有的刻字再刻到壶上。此壶现藏南京博物院。

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掇球壶

杨彭年·筒形壶

民国 程寿珍

筒形壶,私人藏,高9cm,口径8cm。其形似一木桶,泥质坚结,砂色暗红,制作精致,口与盖转捻即紧,拈纽可以拿起全壶。壶底有方印“杨彭年造”四字。此壶陈曼生虽未经手,但其式仍是仿“曼生壶式”。壶身上刻一尊坐佛,伏膝而眠,刻偈语曰:“放下屠刀否,心莲顷刻开。三千今世界,开眼见如来。冬心金寿门。”佛像落款“两峰居士罗聘画”,壶盖面上刻行书二行“蕉雪子摹”“己卯冬月作”。己卯年即嘉庆二十四年。冬心即金农(1687—1763),浙江仁和人,客扬州,能诗文,善书画,为清代“扬州八怪”之一。罗聘(1733—1799)是金农的学生,亦为“扬州八怪”之一。“蕉雪子”不知何人,摹刻冬心的书法和罗聘的画皆形神俱似。


掇球壶,程寿珍作,高13.5cm,宽12.6cm,现藏香港茶具文物馆,宜兴紫砂工艺厂也藏有相同的一把。

清朝的灭亡、民国的建立,没有影响宜兴紫砂器的生产,而且还继续地蓬勃发展了。

杨彭年·半飘壶

程寿珍就是这一时期的代表人物。程所制壶不务妍媚,于粗犷中求精细,浑朴中见秀逸。其中晚年制壶唯三式:掇球、仿古、汉扁。他曾获南洋劝业会金奖,为紫砂史上首次,又在巴拿马国际赛会上获得奖状。

半飘壶,高7.2cm,口径6.6cm,把梢有小印“彭年”,壶底有印“阿曼陀室”。壶身有铭:“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶现藏上海博物馆,是研究陈曼生造壶的重要资料,说明陈曼生设计的壶非常多,由他监造的壶更多。古人提出“文以简为贵”“画以简为贵”,曼生壶亦以简为贵。由于他文才高名气大,善书善刻善画,所以,他的壶上诗文书画皆贵,壶上只要有曼生款铭,就价高三倍。壶上铭刻,诗文书画刻各种技巧,缺一则不佳,而后世鲜有人能达到如此水准,有的书刻不佳,或诗文俗,刻到壶上反而败坏了壶的欣赏价值。

掇球壶身像个球,壶盖像个半球,体面圆润、线条圆润、流把圆润、纽盖圆润,集丰满、儒雅、古朴、沉着于一身。一览而知非寻常之物,做工尤精于前人。

这把掇球壶底部钤阳文印:“七十二老人作此茗壶,巴拿马和国货物品展览会曾得优奖。”此外壶把下有楷书“真记”一印,盖印方形篆书“寿珍”。这把掇球壶堪称最能代表程寿珍的艺术风格和成就。

杨彭年·瓢提壶

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瓢提壶,陈曼生铭,郭麏书,高18.3cm,口径6.7cm,杨彭年制,现藏上海博物馆。壶身铭文:“煮白石、泛绿云,一瓢细酌邀桐君。曼铭频迦书。”郭麏字祥伯,号频迦,是陈曼生的好友。壶形简洁,是瓢形和东坡提梁形的结合,不是形合,而是神合。此壶虽仿于古却变于古,神韵、形态、色泽、文心、意趣都不同一般。

方斗壶

陈曼生设计的壶大多由杨彭年成型。杨彭年是乾隆至咸丰间(约1772—1854)宜兴人,兄妹皆以制壶为业。杨彭年在紫砂艺术史上贡献有二:其一,清初以前制壶皆继承供春、时大彬的传统,以手工捏造为主。之后至雍正乾隆时,制壶多以模衔造为主。杨彭年摈弃了印模方式,恢复时大彬等人的捏造之法,玩紫泥于掌中,心想意随,手制而成,尤显天然质朴,这对后来的造壶匠人影响颇大。此外,杨彭年所制壶的盖顶小孔,凡其上无遮盖者,都不再直穿孔,而将孔穿在顶纽的侧旁;其二,杨彭年和陈曼生配合,大兴文人壶风,使紫砂壶和诗文画印合为一体,将紫砂壶导入另一境地。陈曼生设计的壶,如无杨彭年制成,则无法产生巨大的影响。所以,世称“曼生壶”应改称“曼生彭年壶”。此外,杨彭年亦兼善刻竹、刻锡。

民国 黄玉麟

本文摘自《紫砂小史》,陈传席 著,活字国际×世纪文景/上海人民出版社

■ 方斗壶,黄玉麟制,现藏美国堪萨斯城的纳尔逊博物馆。

黄玉麟,宜兴人,善制掇球、方斗、扁圆。

所谓“方斗”,即古代农村量米麦的用具,这种形式大概寓有发财之意吧!壶体由四个正梯形组成,上小下大,盖方正,纽立方,流把皆方形。

壶体一面刻黄慎的《采茶图》,一老人席地而坐,身旁一篮茶叶,横一根长杖。左上刻“采茶图。廉夫仿瘿瓢子”。瘿瓢子就是黄慎,清代中叶画家,长期寓居扬州,是“扬州八怪”之一。此壶上《采茶图》为陆廉夫仿摹,但与黄慎所画无别。

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鹧鸪壶

当代 顾景舟

■ 鹧鸪壶,顾景舟作,高12cm,口径6.1cm。

顾景舟,宜兴人,1915
年生于陶艺世家。其制壶格调高雅,具有文人风范和传统内涵。

他自己对壶的要求是:要明确地安排制作壶的大“面”,即壶身;要鲜明地强调壶身每个部分。由点、线到面,交代清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比。新一代紫砂壶高手以及紫砂壶厂的负责人,多数出于他的门下。国家授予其“中国工艺美术大师”称号。

鹧鸪壶,盖印“景舟”,壶底刻:“癸亥春,为治老妻痼疾,就医沪上。寄寓淮海中学,百无聊中,抟作数壶,以纪命途坎坷也。景洲记,时年六十有九。”壶名“鹧鸪”,不解何意?但此壶壶艺之精工、格调之高雅,有目共睹。一般的壶美在外表,顾景舟的壶尤重内在气质,故其壶耐看。

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曲壶

当代 张守智设计,汪寅仙制作


曲壶,张守智设计,汪寅仙制成,壶高17.4cm,口径10.1cm,现藏宜兴紫砂工艺厂。

曲壶是由一条曲线旋转而成,从壶口一端到另一端,再到提梁、到腹壁、到壶底、到壶流,一气呵成。其构思来源于对蜗牛的观察,从蜗牛的爬行状态中总结提炼出适合于壶体的流动的线面。

曲线所形成的整体中,上虚下实成为对比,提梁至盖之间是个空间,这空间也是壶的一部分,在书法和绘画中叫“布白”“计白当黑”。壶的下部分是实的,实际上外实内空。

传统砂壶大多显示出静态或平态之美,而曲壶则显示出动态之美。

作者思想中受到西方造型艺术形式的影响亦不可忽视。西方国家尤其是德、英等国的瓷器设计多动势。曲壶的设计者张守智当时是中央工艺美术学院教授,既注重研究中国的传统陶艺,同时也大量接触西方的设计样式,这是宜兴陶瓷艺人很难做到的。

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