紫禁城内水晶宫,看明朝皇帝们见过没见过的御窑瓷器

公元1368年朱元璋打出:“驱逐胡虏,恢复中华,立纲陈纪,救济斯民”的口号,扫平元朝残余势力和各路起义军,在南京即皇帝位,建国号为明,年号洪武。有明一代,其瓷器手工业的发展取得超越前代的成就。在朱元璋灭元的过程中,景德镇地区比较早地落到他控制的势力之下。明朝建立初期,便在元朝工匠和制瓷工艺的基础上逐渐恢复了生产。南京明洪武故宫遗址发现精美的洪武瓷器遗物就是证明。
在明朝,景德镇成为中国瓷器生产的中心。所谓“有明一代,至精至美之瓷,莫不出于景德镇”。以景德镇为首的中国陶瓷取得了许多成就,其中主要的可以归纳为以下几点:
(1)白釉瓷器的成就超过以往任何朝代。白瓷是一切彩瓷的基础,白瓷的成功,为瓷器艺术的发展准备了条件。永乐时期御器厂生产的白瓷,造型精巧,胎薄釉润,白度恰到好处。凭感觉而论,柔和悦目,十分甜美,故称为“甜白釉”。宣德、成化时期的白瓷“汁水莹如堆脂,光莹如美玉”。这种白瓷到嘉靖才开始有变化。嘉靖白瓷“纯净无杂”,釉层比较薄,但很干净漂亮。万历白瓷虽然没有明初白瓷那么凝厚莹润,但很“透亮明快”。前代鉴赏家的这些评语十分中肯准确。
(2)在白瓷成就的基础上,新的钴料开采出来,使青花艺术得到突出的发展,成为彩瓷的主流。生产青花的瓷窑,除景德镇的御器厂、景德镇附近的民窑以外,在沿海地区,甚至西南边陲省份也发展起来。生产比较多的地区有江西、福建、广东、云南等省。其中以景德镇的青花瓷器最佳。景德镇的青花瓷器在各个不同时期有不同的艺术成就和风格。永乐、宣德青花不愧为艺术瑰宝,“开一代未有之奇”。其作品发出深沉苍翠之蓝色,明艳浑厚。加上工匠较高的文化素质,娴熟的绘瓷技巧,所绘花纹像是运用了国画中的皴法,流畅的线条中出现黑褐色结晶斑块,发出明亮的铅光。画面浓淡协调,生动自然。到成化、弘治为代表的明朝中期,青花瓷器的用料是永乐宣德钴料加上新开发的钴料,两种钴料的优点均在瓷器上表现出来,画面疏朗淡雅,线条细腻,像国画中的工笔画一样。嘉靖、万历的青花瓷代表了明朝晚期的青花瓷器的成就。钴料品质有所变化,有的颜色灰淡安静,蓝花也很耐看。有的青花颜色极浓,蓝中泛紫。一部分供宫廷使用,一部分在国内市场销售,一部分输出海外。明代青花瓷输出海外数量很大,亚洲几乎所有国家都有发现,在中东的埃及、土耳其、伊朗发现很多,甚至美国太平洋沿岸、墨西哥湾等地古代文化遗址中都有发现。具有高度艺术成就的青花,早已成为各个国家博物馆、收藏家不惜重金,争相购买收藏的精品。
(3)红釉和釉里红极为成功。红釉和釉里红都是用氧化铜的矿物原料作呈色剂。铜元素在瓷器上的呈色比铁、钴等元素更难把握。明代以前铜红的应用都不太成功。明朝的红釉凝厚莹润,像宝石一样鲜艳润泽,称为宝石红。其作法是生坯挂釉,经过巧妙的还原火焰焙烧,使金属铜的胶体粒子在釉中发挥作用。整个明朝的红釉都很成功,色泽安定深沉,不流釉,不脱釉,光彩夺目,极为美观。
釉里红是用红彩在釉下作出彩绘。釉里红的彩绘没有青花那样稳定美观。最成功的,是在凝厚的白釉里用写意手法点出几个鱼影,烧成以后几条鱼儿好像在静静的、宽广无际的水中时隐时现地上下漫游。
(4)黄釉瓷器的成功。中国黄釉瓷在隋唐时期就有,它实际上是烧青瓷不成功的表现。真正成功的黄釉瓷器产生于明朝,尤其弘治时期的黄釉瓷最为美观。弘治黄釉是一种低温釉,先烧素白瓷,胎釉都极为细腻。黄釉是锑酸铅,加入氧化锌、氧化铁、氧化锡、氧化铅、硝酸铝等多种原料配成,浇在白瓷上,用氧化焰低温烧成。像初开的葵花,娇嫩晶莹,配上金彩,富丽堂皇,精美无比。
上述瓷器品种都是在前代工艺成就的基础上作进一步发展而成。明朝瓷器还有许多创新,举例如下:
(1)青花红彩。就是在烧成的青花瓷器的釉上面,沿着釉下青花的轮廓加绘一道矾红彩,有的是沿着波涛的蓝色线条加一道道矾红线条,使波涛汹涌的画面增加更多的彩色层次,也使画面意境更深远。有的蓝色海涛中加绘矾红海怪兽,这些水兽是从海中冒出的红色精灵,画面增加许多神奇的感觉。画好之后再入窑烧彩,大概700800℃即可烧成。明初就开始生产。
(2)斗彩。过去认为斗彩发明于成化年间。根据江西景德镇对明代御窑厂的考古发现证明,明朝宣德时期即已成功地烧成了斗彩。西藏萨迦寺是一个历史悠久、很有权势和财富的大寺庙,珍藏着历代皇帝赏赐的珍品。文物工作者在众多珍藏中清理出两件书有“大明宣德年制”铭款的斗彩鸳鸯莲池碗,和景德镇考古发现的一样。斗彩的做法是白色素胎做好之后,用钴料配成的绘瓷原料绘出装饰花纹的轮廓线,罩盖白釉,用高温烧成。然后,用红、赭、绿、黄、紫等彩,在白釉上沿着青花的轮廓线填彩,共同组成完整的装饰画面。入窑二次烧成。所谓“釉下青花釉上彩,争妍斗艳叫斗彩”就是这种工艺的概括。斗彩以成化年间工艺水平最高,各代都有生产。
(3)五彩。根据清代文献记载,五彩包涵的内容很丰富,斗彩也包括在五彩之中。近代为了研究和叙述方便,将斗彩提出单独作一个装饰课题。五彩的涵义就略有不同了。
五彩意即多彩。它是在烧成的瓷器上,用红彩(主要是矾红)、绿彩、黄彩、金彩、紫彩等色绘出完整的装饰画面。部分五彩花卉组成上也有少量的青花内容,但它不占重要地位,其他色彩也不必沿着它的轮廓线填绘。彩色的使用比较自由活泼,如嘉靖五彩鱼藻罐,水藻中就有蓝色水草。五彩也是二次烧彩,温度在800℃左右,由于用彩浓烈,五彩也称硬彩。
(4)素三彩。这是一种主要供宫廷使用的瓷器。皇室祭祖、祭天及宫廷一些吉祥、迷信宗教活动等,不大讲究用大绿大红,要求色彩素雅,这就是素三彩。主要在一个“素”字上,三彩之名可能是人们借用唐三彩之名而来,也可能就是指多彩的意思。其实素三彩并不素,比青花色彩多,有黄、绿、紫等色。其作法和五彩一样,也是在高温烧成的白瓷上画彩,再烧彩。画的内容和五彩相似。彩瓷上有一个“素”字不等于俭朴,只是在奢侈生活中讲究“高雅”而已。
明代的制瓷业中,官窑和民窑同时发展。官窑不计成本,务求精美,产量不多。从明朝永乐开始,官窑生产的瓷器上面都有当时皇帝的年号款识。民窑容量大,产量多,既产精良瓷器供上层官僚地主富商享用,也产粗瓷供普通民众日常使用。
在其他地方,如福建、广东、云南都生产青花瓷器,有的规模还很大,许多产品用于外销。在浙江地区的龙泉窑,继续生产青瓷,也不乏精美之作。此外山西的珐花,宜兴的宜钧,广东石湾的釉陶,工艺水平也很高。宜兴紫砂陶器更是别具一格,它们在中国陶瓷发展史上都作出过积极的贡献。

紫禁城内水晶宫,东六宫中延禧宫

成化瓷器最重要的成就,是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻,釉脂莹润,色彩鲜艳,画面清澹雅逸,代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等,均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究,民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变,其呈色由浓艳变淡雅,成化青花被推为明代八大时期之冠,淡描五彩精雅绝伦。

责任编辑:本站编辑

传说紫禁城里有一座“水晶宫”,徜徉其中似琉璃世界,俯首侧目观景赏鱼,颇有一种现世水族馆的感觉。而这个所在,即东六宫的延禧宫。

明朝成化瓷器是指明朝成化年间(公元14651487年)生产中炼制的瓷器,以斗彩最富盛名,也不乏青花瓷器,各类单色中华釉瓷等,都各有千秋。其中大部分为景德镇烧造的官窑器,还有一些民窑器。

延禧宫,初名长寿宫,明嘉靖年更名延祺宫,清代改为延禧宫,为“迎福请喜”之意。可惜,道光二十五年一场大火,除宫门外,全部焚毁殆尽。直至宣统元年,清室在原址上开始兴建一座风格迥异的西洋式建筑——“水晶宫”,有别于紫禁城内统一风格的红墙碧瓦,这座宫的设计别出心裁,以汉白玉雕砌,殿顶是五座的西式亭子,铸铁架构,墙壁和地板均为玻璃,而在玻璃夹层和楼阁下面的环池中更是可以蓄水观鱼。隆裕太后甚至为之题了匾额——“灵沼轩”,可想而知建成后会是多么的美轮美奂。无奈,随着辛亥革命爆发、皇室退位,这座“水晶宫”成为了紫禁城中唯一的“烂尾工程”。现在,呈现在众人面前的只有一副骨架,那种旷世美景只能脑补了。

成化官窑瓷器烧造数量虽不及之前宣德朝的,然而品种繁多,色彩缤纷,堪称明代瓷器鼎盛的时期之一。这个时期不仅官窑产品质量极其讲究,数量有限的民窑产品亦很精细,颇具典雅之风。成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。任何新的事物出现势必要受到质疑,甚至抨击和诽谤。在明朝初期,彩瓷刚出现不久,其艺术价值未获好评,因人们已经习惯并接受了宋代各名窑素雅的瓷器种类和风格,而同样清新雅致的青花瓷也很快被接受。彩瓷则是经历了相当长的时间,直到明代中晚期,人们对其的认识才有所改观,颇有宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来的味道。

图片 1

明代的景德镇已成为全国的制瓷中心,所产瓷器品种繁多,开一代未有之奇,各种彩绘瓷器相继诞生。为了便于研究,就需要对它们进行分类,以示区别。18世纪《南窑笔记》的作者按彩绘工艺从明代彩瓷中划分出斗彩、填彩、五彩三种,在当时的情况下已属难能可贵,也为彩瓷的研究奠定了基础。但今天看来,《南窑笔记》的划分缺乏严密性。例如《南窑笔记》对斗彩的解释是先于坯上用青料画花鸟的半体,复入彩料,凑其全体,但仔细考察可以发现,这一过程的实现,可以有两种不同的工艺途径:一种是先于坯上用青料画花鸟半体或局部,其余部分也以青料双钩轮廓线,施釉烧成后,再在釉上按青花轮廓线填以各种釉上彩,凑其全体,成化斗彩使用的即是此种技法。另一种也是先于坯体上用青料画花鸟半体或局部,但其余部分不用青料双钩轮廊线,而是施釉烧成后,再在釉上用钩线填彩或没骨画法凑其全体,嘉靖、万历青花五彩使用的即为此种技法。彩绘工艺不同,产生的艺术效果也就不一样。对第一种技法来说,釉下青花在画面中起主导或骨架作用,诸多釉上彩色附丽于釉下青花,遂使整个画面具有鲜丽清雅之美。对第二种技法来说,釉下青花只是作为画面的一种颜色(蓝色)使用,同时为釉上彩绘起定位作用,因釉下青花与釉上红、黄、绿等彩色处于同等地位,故对画面热烈华丽的艺术效果无多大影响。今人一般对第一种技法描绘的彩瓷称为斗彩,而对以第二种技法描绘的彩瓷称为青花五彩。从彩绘工艺和所产生的效果看,《南窑笔记》所说的填彩可归入斗彩中,而《南窑笔记》所说的五彩概念应进一步扩大,即应包括纯釉上五彩和青花五彩两种。从现存实物资料看,双钩填彩是斗彩瓷器上的最基本的装饰技法,根据所绘物象不同,再辅以点彩、染彩、覆彩等技法。

图片 2

成化瓷器的釉质与釉色

图片 3

大部分成化瓷器为白釉,釉面肥厚滋润、细腻平滑,亮洁无瑕,如脂似玉。釉色温婉柔物中和、晶莹润泽。其他的釉色也有,单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及中仿前代的哥釉等。如明成化鲜红釉盘,盘里及足内均施白釉,外施高温铜红釉。红釉釉层肥腴,物呈色鲜艳,灿烂如红宝石,由于釉层气泡大而密集,釉面泛桔皮纹,使入射光线闪射,视之柔和悦目。口沿用高温烧成时釉料熔融,垂流而显露白色胎骨,形成一道圆润白边,口沿下釉呈黑褐物色。圈足外墙积釉处,红里透黑,宛如青蛙之背。明朝鲜红釉以永乐时最好,产量最大,后来由于技术原因,较难生产,产量骤减,成功之作少见。后来不得不以易烧制的低温矾红釉来取代此种高温烧中制的铜红釉。传世的成化时期鲜红釉瓷器极为罕见,所以该件器物弥足中贵。成化黄釉器是在已烧成的白釉上挂黄釉,色釉虽有深有浅,釉面都娇嫩匀净,色浅的施釉轻薄。成化蓝釉器釉色蓝中泛紫,较之宣德蓝釉器釉面洁净光润平中博整。成化酱釉器较之前朝釉面亦更光亮,釉质肥腴。仿哥釉八方高足物博杯,口足施酱紫色釉,以摹仿宋哥窑铁口紫足的效果,内外均以开片青釉为饰,釉面虽仿哥釉但釉质肥厚,平整光亮,光泽度较强,故无宋朝哥窑瓷器上所施青釉的酥润含物华蓄之美,另外釉色也略显规整物中,亦缺少宋哥窑瓷器釉质的自然之趣。

如果说国际上哪一个国家的名字代表着双重意义,那么一定有China!举世闻名的不仅是“中国”的国家之名,也是在指享誉世界的“中国瓷器”!

成化瓷器的胎骨

宋代时,成百上千的瓷窑在大江南北争相绽放、呈百花争艳之势,而经元代过渡之后,至明太祖朱元璋设立景德镇御窑厂烧造宫廷御用瓷器,几乎变成了由景德镇的瓷窑一统天下的局面。明清两代,景德镇御窑瓷器便成为了皇室御用,专供皇帝独享,直供紫禁城。而延禧宫的明代御窑瓷器展,便是一场景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器的对比展。

成化瓷器大部分胎薄体轻。胎体坚实、胎质纯净精致、细腻洁白,润泽晶莹。也有少量胎体厚重的瓷器,如仿哥釉八方高足杯、明成化鲜红釉盘等。器物薄者玲珑透体,厚者质如美玉。成化时期制瓷原料为麻仓土,所以这一时期的瓷器胎体具有在光线下呈肉红色、透影为牙黄色的特点,后代因为麻仓土己用绝而改用其他瓷土制瓷,这一特点也不复存在,瓷器胎色透光一般为青白色的。成化瓷器底足常常露胎无釉,有较多的黄褐色或黑褐色斑点,称为米糊底,如青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。

步入延禧宫,展厅内的灯光并不十分明亮。走到一侧玻璃展台前,附身细看,一件件绝世珍宝,在灯光的映射下,散发着柔和的光芒,呈现着各自的风韵多姿。青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩,诸多明代瓷器能够在此汇聚一堂,异彩纷呈……纷繁的色彩、婀娜的形态,让人目不暇接,真可谓是一场明代瓷器的饕餮盛宴!

清新优雅——青花、釉里红

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放……色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”——一曲《青花瓷》唱出了明青花的神韵——清新而优雅。

图片 4

明代开国皇帝朱元璋,在应天府称帝,国号大明,年号洪武。不久,便在江西景德镇建了御窑厂,成为明代最早的官窑。所以,明代的第一代青花瓷便是“洪武青花”,且受元代风格影响很大。

接下来就到了永乐时期,比起器型粗大,胎体厚重、青色偏灰、纹饰粗放的洪武青花,永乐青花更加圆润、灵巧、清秀。而且永乐时期承上启下,创烧出了许多新器形,其中最有名的莫过于“天球瓶”!

明代的青花瓷在中国唐宋元明清各朝代的青花瓷中影响深远,洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历青花。永乐、宣德时期是青花瓷器发展的巅峰,以制作精美著称。而其中,尤以大明成化年间的青花最为明净素雅!而青花色泽的差异基本上是因为青料矿石的不同。永乐、宣德青花瓷器用的是自中东进口的“苏麻离青”,而典型的成化御窑青花则是使用江西省乐平县的“平等青”,亦称“坡塘青”,而嘉靖至万历时期的青花则用的是江西省上高县的“石子青”。也因此,
历朝历代的青花瓷器才各自有了不同的风格。有的色泽鲜艳夺目,犹如蓝宝石般;有的色彩雅致凝重,层次分明;有的色泽柔和,淡雅清爽。

图片 5

▲明成化 青花包袱纹盖盒(景德镇考古研究所藏,因青花发色欠佳而落选。)

图片 6

▲明成化
青花云龙凤纹盘(景德镇考古研究所藏,内底所绘五爪龙的一足画成六爪,可能是因此而落选。)

图片 7

▲明成化
青花海水翼龙纹盘(故宫馆藏,内底所绘翼龙,亦称“应龙”,中国民间有“五百年为角龙,千年为应龙”之说。纹饰承袭宣德青花海兽纹高足杯。)

图片 8

▲明成化
青花缠枝莲纹葫芦瓶(故宫馆藏,此葫芦瓶造型圆浑,为明中期葫芦瓶典型式样。)

青花和釉里红,二者其实是同工不同色,都是高温釉下彩瓷器,只是着色的金属氧化物不同,前者的青蓝色来自铁和锰,后者的红色来自铜。

不过,釉里红的烧制温度非常考验窑工的火候,成功率远低于烧制青花瓷,所以,历史上只有元代,明代永乐、宣德时期,以及康乾盛世,充分的烧造过釉里红,其他时期非常的罕见。

图片 9

▲明成化 青花矾红彩海水龙纹碗(景德镇考古研究所藏。)

图片 10

▲明成化 青花矾红彩云龙纹盘

图片 11

▲明成化 釉里红云龙赶珠纹盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 12

▲明成化 釉里红三鱼纹碗(景德镇考古研究所藏。)

轻盈秀丽——五彩、斗彩

明代永乐、宣德之后,彩瓷盛行。除了颜料增多、彩绘技术提升、以及白瓷质量提高等原因之外,归根结底,还是看各朝皇帝的好恶。皇帝青睐的,自然要多研究、多烧制,而皇帝的品位也极大的影响了御窑瓷器的烧制方向和审美取向。

成化御窑五彩瓷器传世和出土均不多,可分为“纯釉上五彩”和“青花五彩”两大类,都是釉下青花和釉上诸彩相结合的一种彩瓷,但绘画工艺不同。如果说纯釉上五彩瓷器,是以釉下青花为主体框架,釉上彩更似是锦上添花;那么青花五彩瓷器,则是以釉下青花为陪衬,釉上彩绘为主打。换言之,未施釉上彩的斗彩瓷器,可以被视为一件有着完整淡描图案的青花瓷;而未施釉上彩的青花五彩瓷器,仅是一件局部着色的半成品。

纯釉上五彩最具代表性的就是“成化斗彩”。明代的五彩瓷器中,成化斗彩以胎薄、小巧、色俏,让人爱不释手。鸡缸杯、高士杯、三秋杯、天字罐等均为斗彩瓷器精品,其中最为举世闻名的当属“成化斗彩鸡缸杯”。而我,最早知道“成化斗彩鸡缸杯”,是在一部描述发生在北京社会生活中各行各业的“虫儿”们身上的故事的电视剧《人虫儿》中的《沉浮古玩虫儿》里。

图片 13

▲明成化 五彩缠枝茶花纹罐

图片 14

▲明成化 斗彩蔓草纹直颈瓶

图片 15

▲明成化 五彩满池娇图盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 16

▲明成化 斗彩天字罐

图片 17

▲明成化 斗彩海水云龙纹天字罐

图片 18

▲明成化 斗彩寿石花蝶图罐

图片 19

图片 20

▲明成化 斗彩菱形开光折枝莲纹盖罐

图片 21

▲明成化 斗彩花蝶图盒

图片 22

▲明成化 斗彩折枝葡萄纹杯

图片 23

▲明成化 斗彩三秋杯

图片 24

▲明成化 斗彩折枝花纹浅杯

图片 25

▲明成化 斗彩果树小鸟图高足杯

图片 26

▲明成化 淡描青花鸡缸杯(景德镇考古研究所藏。)

图片 27

▲清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯

图片 28

▲清雍正 仿成化斗彩鸡缸杯

色彩缤纷——杂釉彩、素三彩

一路走来,青花、釉里红、五彩、斗彩,从单一色调的青、红,至五彩纷呈,再到杂釉彩、素三彩的展区,那斑斓亮丽的颜色让眼前豁然一亮。

“杂釉彩”主要是指两色釉、彩瓷器,即在单一地色上绘另一单一色釉彩,说白了就是1+1。大致可分成两类:白地+单一色釉彩,或者彩地+单一色釉彩。比如白地酱彩、白地绿彩、白地黄彩、白地矾红彩,也有黄地绿彩、黄地紫彩、黄地矾红彩等,更是在成化时期创烧了矾红地绿彩和洒蓝地孔雀绿彩瓷等。

“素三彩”,是从明初景德镇御窑烧造的不含红色的杂釉彩发展而来的,创烧于明代成化时期。顾名思义,是指含有三种或三种以上低温釉彩的瓷器。但是,素三彩最显著的特点是不含红色。因为在中国古代传统文化中,红色代表喜庆,属于“荤色”,其他颜色则属于“素色”,因此,不含红色的三彩瓷才被称为“素三彩”,当然,这里的“三”不是一个限定数字,而是“多”的意思。

图片 29

▲明成化 孔雀绿釉青花鱼藻图盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 30

▲明成化 洒蓝地孔雀绿釉锥拱云龙赶珠纹碗(景德镇考古研究所藏。)

图片 31

▲明成化 黄地紫彩赶珠龙纹碗(景德镇考古研究所藏。)

图片 32

▲明成化 白釉黄彩云龙纹碗(景德镇考古研究所藏。)

图片 33

▲明成化 黄地绿彩云龙纹碗(景德镇考古研究所藏。)

图片 34

▲明成化 白地矾红彩云龙纹盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 35

▲明成化 黄地堆绿龙纹盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 36

▲明成化 素三彩鸭形香薰(景德镇考古研究所藏。)

均匀纯正——颜色釉瓷器

明代御窑,除了青花、釉里红、五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩瓷器之外,还有一类叫颜色釉。其中,成化颜色釉瓷器,五彩缤纷种类繁多,按照烧成温度,大致可分为高温色釉和低温色釉两种,以1250摄氏度为分界点。成化高温颜色釉有白釉、鲜红釉、祭蓝釉、青釉等,低温釉有孔雀绿釉、浇黄釉、瓜皮绿釉等。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐宣德间内府烧造,迄今为贵,其时以腙眼甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为贵”。

白釉以永乐、宣德时期的评价最高,因其釉色洁白恬静而有“甜白”之称,而成化白釉“平净油光”更是独树一帜。在我看来,倒是感觉像是温润的玉器,或者说是泛着月光的柔美之色。

图片 37

▲明成化 仿哥釉贯耳瓶

图片 38

▲明成化 白釉菊花形盘(景德镇考古研究所藏。)

明代鲜红釉,亦称“祭红”,传承自元代高温铜紅釉,同样是在永乐、宣德时期发展迅猛。因其必须在1250-1280摄氏度的高温一次烧成,要求窑工对窑火温度把控极为苛刻,所以成品率极低。

图片 39

▲明成化 里白釉外鲜红釉盘

图片 40

▲明成化 祭红地白花云龙纹碗(景德镇考古研究所藏。)

祭蓝釉,创烧于元代景德镇窑,明代从洪武开始,历朝不断,以宣德时期的祭蓝釉瓷器颜色最为亮丽,如深邃的蓝宝石。

图片 41

▲明成化 祭蓝釉盘(景德镇考古研究所藏。)

图片 42

▲明成化 祭蓝釉白花云凤图碗(景德镇考古研究所藏。)

如此色泽丰润而精美的瓷器,当然也就被用来祭祀使用。按照明代祭祀制度,白釉瓷器被用作祭祀月坛,相对应的日坛用的是鲜红釉瓷器。而天坛则是祭蓝釉瓷器。

既然是御用瓷器,怎么少的了“黄色”?明成化的“浇黄釉”也非常有趣,使用的是“浇釉法”,即在高温烧成的素胎或白瓷上浇釉,再入低温碳炉焙烧而成,名副其实的“浇”黄釉。而从洪武至崇祯,经过历朝历代的努力发展,弘治时期终于烧出了一种淡雅娇嫩的釉色,即著名的“娇黄釉”。

图片 43

▲明成化 里外浇黄釉盘

明代的孔雀绿釉,不同于其他大部分色釉,以永乐、宣德时期为盛,而是在永乐时期开始,经宣德、成化至正德时期时期,才得到最纯正的如孔雀翎闪耀的绿色。

图片 44

▲明成化 孔雀绿釉菱花口折沿花盆(景德镇考古研究所藏。)

说到古代瓷器,便会牵扯到“鉴定”二字。古代青花瓷,瓷器底部的文字、图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。在此次明代御窑瓷器展上,看到了著名古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结的成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款和“天”字款歌诀。合仄押韵、朗朗上口,对照着实物研究一下,也是颇为自得其乐。

成化御窑瓷器所署“大明成化年制”六字年款歌诀:

“大”字尖圆头非高,“成”字撇硬直倒腰。

“化”字人匕平微头,“制”字衣横少越刀。

“明”日窄平年肥胖,“成”字一点头肩腰。

成化御窑瓷器所署“天”字款歌诀:

“天”字无栏确为官,字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧,字浮云淡往上翻。

图片 45

图片 46

图片 47

其实,个人觉得这次展览最有意思的地方在于,把景德镇出土的“淘汰品”和故宫馆藏完整的皇室“御用品”摆放在一起,对比之下,就好像看到面对面的一对儿双胞胎,不过,一个是素颜,另一个是精心打扮的。

可能同是一座窑洞中,历经烈火焚身,问世后,一个被精心包裹来到御前,另一个却被敲碎深埋土中不见天日……五百年后,被珍藏的与被遗落的得以久别重逢,被并排摆放在展台狭小的空间之中,共同讲述着那个时代的阴晴圆缺……不禁感叹,冥冥之中命运的偶然。

图片 48

▲明成化 黄地青花折枝花果纹盘(左:景德镇考古研究所藏;右:故宫馆藏。)

图片 49

▲明成化 斗彩折枝葡萄纹高足杯(左:故宫馆藏;右:景德镇考古研究所藏。)

图片 50

▲明成化
左1:淡描青花高士图杯(斗彩半成品,景德镇考古研究所藏);左2、3:斗彩高士图杯

P.S.
明成化御窑瓷器展已经结束了,不过,据说之后还会举办弘治、正德和嘉靖、隆庆、万历朝御窑瓷器对比展,拭目以待吧。