澳门葡亰娱乐场手机版问道紫砂 寻找紫砂中的经典器

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自明以始,自清以盛,紫砂壶经历数百年的发展,器型何止万千,其中的经典器型少则逾百,紫砂壶中最耐看的,如:西施壶、石瓢壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶,这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过,这些经典壶式自其创制后,就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种,并不断衍生出新意。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品?因为紫砂壶造型得以流传至今的,都是经历了时间的考验,经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。即便没有任何背景介绍,我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今,只是有些现代造型紫砂壶(甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品)实在欠缺文化内涵,不能令人产生美感和回味。

古人言:人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。近年来,随着宜兴紫砂持续升温,如何消费紫砂也成为大家关注的焦点。宜兴紫砂自诞生之日起,壶型一直在创新,被人誉为方非一式,圆不一相。在花样繁复的器型中,哪些是紫砂的经典器型?他们为何成为经典?在形形色色的经典器仿品中,又如何挑选到一只称心如意的紫砂壶?

     
 很多壶友对紫砂壶的鉴赏不是很了解,经常发现很多壶友主要是因为某个壶的外形好看才去购买。并不懂得如何去看一把壶。今天就来说说如何提高自己的审美学会从整体去鉴赏一把紫砂壶。

世上哪位大师是在毫无传承的基础上,创作出经得起时间考验的杰作了呢?
紫砂壶的造型在很大程度上决定了其艺术价值。可以说,鉴赏一把紫砂壶,首先必须对紫砂壶造型有基本的认知。
懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型,要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作,根据自身的喜好去欣赏、感受。
养壶者应有自己的客观认知,赏玩它,除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外,就是去欣赏它的壶型与壶韵。多看一些传统的壶型,感受紫砂之美,方能用心与之沟通,最终形成自己对紫砂壶美感的认知。

总的来说,按造型分类,紫砂壶大致可分为几何型、仿自然造型、筋纹型三类。在各代艺人和文人独具匠心的创造下,历经几百年的淘洗之后,每一类型都留下了具有代表性的器型,流传至今,成为受人追捧的经典款。

   
 紫砂壶的造型可以说千变万化,“方非一式,圆不而同”这八个字可以说很好的概括了紫砂壶器型的多样性。而我们不同的审美观就使得每个壶友喜爱的壶型有所不同。但是不管什么样的器型,一件好的作品首先都离不开优良的整体结构(也可以说成是壶的架子),这是最基本的要领。

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变化万千的紫砂器型

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在各种造型的壶中,都有不同来源的经典造型。在紫砂发展史中,被称为始祖的当属供春壶。据记载,明正德年间,吴颐山未中进士前,在宜兴金沙寺读书,书童供春给使之暇,发觉寺僧将制作陶缸陶瓮的细土,加以澄练,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空制成壶样。便窃仿老僧心匠,做成栗色暗暗如古金铁的茶壶,这就是后来名闻遐迩的供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地,也成为历代宜兴制壶人膜拜的作品。

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晚清制壶大家邵大亨被誉为制壶奇才,年少时就享有盛名,他创制的多款紫砂壶造型流传至今。相传仿古壶就是其初创之一,仿古原为仿鼓,壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶型就成了仿古代壶型的意思。八卦龙头一捆竹亦是紫砂壶经典款式,为邵大亨最早制作,壶身由64根竹子组成,每一根竹子和竹绳之间都可以插针,而且壶的内壁也呼应壶身造型,里面也是64根竹子。此外,邵大亨的传世作品还有掇球壶、鱼化龙壶、风卷葵壶等。

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而最受当代紫砂艺人追捧的另一款经典造型要数石瓢,石瓢最早称为石铫,在历代制壶艺人的不断改进之后,发展而成。石瓢最早的渊源据说和苏东坡有关,苏东坡贬官至宜兴蜀山教书,就地取材,模仿金属煮茶器设计了一把有流(壶嘴)有梁(壶提)的砂陶之铫用来煮茶,即后人所称的东坡提梁壶。至陈曼生、杨彭年时期,石铫已有了很大的变化,更趋向文人化、艺术化。在民国时期,顾景舟引用古文弱水三千,仅饮一瓢,将石铫改为石瓢,从此这一造型的紫砂壶就被称为石瓢壶。

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作为近现代紫砂泰斗,顾景舟年轻时先由方器入手,兼做圆器,随着与书画界人士交往频繁,逐渐偏重光素器型的制作,最终以几何形壶奠定其个人风格。汉云、鹧鸪、提壁、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等器型都是其代表作。

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在2013年第七届中国宜兴国际陶瓷文化节期间,宜兴市根据历代紫砂器型,评选出紫砂壶十大经典器型:石瓢、仿古、供春、掇球、提璧、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵10款器型被评为最受大家喜爱的经典器型。实际上,经历数百年的发展,紫砂壶器型何止万千,其中的经典远不止这些。

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经典款就是经得起历史考验的作品

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在紫砂壶制作历史上,明末清初的时大彬是绕不开的制壶大家,其最大的贡献之一就是将紫砂器型改大为小、改俗为雅,奠定了紫砂壶基本的审美倾向,使紫砂壶能进入文人生活,成为文房清玩,提升了紫砂壶的文化内涵。其中,大彬提梁也成为流传至今的经典器。

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相比而言,陈鸿寿(号曼生)又将紫砂的意蕴提升了一个层次。陈鸿寿以书法篆刻成名,为西泠八家之一。嘉庆二十一年,陈鸿寿在宜兴附近的溧阳为官时,结识了杨彭年,并对其制壶技艺给予鼓励和支持,文人学士与陶人开始合作制壶。在陈鸿寿与杨彭年合作之前,紫砂壶造型大都承袭前代造型,陈陈相因。因陈鸿寿酷爱紫砂,在公余之暇,创制紫砂新样,不仅设计出多款造型简洁、面目一新的壶型,陈鸿寿还亲自捉刀,在壶上刻出雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句,后人称之为曼生壶。

紫砂壶鉴赏要领

在此之后,名士名工,相得益彰的文人壶风大盛,紫砂创作进入另一番境界,在紫砂历史上,也出现了流传至今,被视为经典的曼生十八式,造型有的取自然现象,有的出自于植物的形态,也有取实用器物的、取仿古器的,取几何形的,为茗壶造型史上的一次创新。文人和壶艺人联合在一起,提升了紫砂壶的文化价值。

   
那么什么是壶的整体结构呢,这就好比我们每个人的身体部位结构,如果一个女孩子各部位的比例长得协调恰到好处。这就有了一个大致的美人胚子了,如果再配上较好的容貌和肤色这就是十足的美女了。那么紫砂壶的整体结构也是同样的道理,一把壶的壶身、壶嘴、壶盖、壶把、壶钮的各个部位就好比我们人体的四肢和五官。也需要讲究整体的搭配,比例要协调。这是一件好的紫砂作品的基本构成条件。紫砂壶的壶身作为大的“面”,很直接的影响到每个人对整个壶的直观感受,所以显得非常重要。要做好壶身和其他各个部位的衔接和呼应。(观砂堂紫砂原创文章,抄袭必究)由点、线到面,交代清楚线条的来龙去脉,缓冲过渡,虚实对比。把这些处理好了,就为一件好的作品打下了一个良好的基础。而壶嘴、壶把、壶盖、壶钮这些是整个壶的重要组成部分,和壶身的衔接也是非常的重要。在现实中,也会有某些壶友会对一些紫砂壶作品提出自己的看法和要求,比如说:我觉得这个壶嘴太大了,你能帮我把它改小些吗。看似很简单的问题,却牵涉到整个壶型的搭配和相互间的呼应关系,可以说是牵一发而动全身,如果只是在某个部位做局部的改动,做出来壶的整体效果往往是差强人,缺乏整体的美感。这里面的搭配衔接往往是源于作者自己的审美观和作者自己对整个作品的独特理解。由于我们每个人的审美的能力和审美观点不同,所以有些好的作品并不会得到每个壶友的欣赏和认可。

清华大学美术学院教授、陶瓷研究专家王建中曾表示,紫砂中的经典款就是经得起历史考验的作品,在使用过程能让饮茶者感到愉悦。而紫砂中蕴含着的作者情感个性与艺术风格才是成就其经典最重要的原因,例如,时大彬紫砂壶的朴厚简练,陈鸣远紫砂壶的精巧绝伦,陈鸿寿创制的壶高雅脱俗,而邵大亨壶则大气磅礴

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紫砂陶器形诞生后,在不同时代艺人手上,又出现不同的风格,不仅体现出经典的形式,又有新颖、合乎时代审美变化的美感,这些传承至今的经典造型,已成为跌不破的形款。虽然历经几百年历史演变,仍然保持着造型魅力,深受紫砂艺术和使用者喜爱,成为延续不断的经典。

少数壶友在独特的审美观下所喜爱的器型

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符合大众审美观的壶型

     
在市场为导向的市场,消费者应该尽快提升自己的审美能力和鉴赏水平,从而进一步促进紫砂从业者专业技能的提高和进步,才能使紫砂朝着良性健康的方向发展。每个人的审美应该尽量符合大众的审美,而不是以粗浅的奇特、古怪为美,甚至以丑为美。在此我觉得大家可以从多个渠道去欣赏和仔细观察历代名家和当代真正的实力派艺人的作品,看懂这些作品整体结构的搭配,并能熟记于脑海,我想这对每个人的鉴赏水平会有一定的提高。下次来跟大家聊下紫砂壶鉴赏的细节处理。

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