中国画的速写情结

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绘画作为一个艺术门类,是以二维的平面来展现三维的现实空间,所以对于画家而言,如何在一个二维的平面上塑造出三维的空间效果,是他们需要解决的重大问题。
对于这个问题,以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西方绘画给出了完全不同的解决方案,中国的山水画、花鸟画是以散点透视的方法来进行构图和创作的,但是,西方的绘画是以焦点透视法来构图和创作的。
而中西方之所以会采用不同的构图方法,其根本的原因就在于艺术家的审美追求,以及他们的艺术主张有着根本的不同。中国的山水画家,在散点透视中给予了他们对于山川树木独特的审美理解。古代中国山水画中的三远法以及旋点和游点法,在山水画中的运用和其影响下的构图特征,共同展现了中国山水画透视中的美感特质,中国即山水画所具有的东方气质。
中国古代的山水画透视是散点透视,这不同于西方的焦点透视,而所谓的散点透视,其实就是一个欣赏者在面对一幅画的时候,可以在画面中找到许多视角及多视角的透视。
古代的艺术家们提出的高远,深远,平远的艺术理论和艺术主张,让欣赏绘画的人能够感觉到自己在绘画所表现的客观环境当中,身临其境,这一透视的形式形成了东方绘画所独具的艺术魅力。
具体的来说,中国散点透视中所采用的两种基本的手法,一个是旋点法,一个是游点法,无论是哪一个,从字面上看我们都能够看出这是一种通过移动视点的画面组合方式。
旋点的游点是使视角点横向平移的一种自然的方式加以顺通,是一种无明确的运动轨迹的横向排列,这一透视形式的山水画,常在古人创作的长卷山水画当中体现。比如说宋代著名的画家张择端,他所图绘的《清明上河图》,就是这种手法的代表。艺术家们和和艺术欣赏者在比较高的视角上来观察事物,采用移步换景的构图方式,让观赏者有一种全局把握整体风貌的感觉。
与张择端不同的是五代著名的画家董源,在他的《潇湘图》中,他让欣赏画面的人和画面中的景物处在同样的高度上来进行观测,通过视点的平移来观赏景色,就好像载着小舟来观赏两岸的风景一样,从而有非常好的艺术体验的感受。
这是横面长卷所采用的一种手法,而在条幅立轴形式的山水画中,透视法多采用定位俯视和定向纵横的方法。艺术家们把比较高的视角和比较低的视角同时展现在一个画面当中,让观赏者就好像能够坐在山的中间部位向下看山角的风景,以及向上观赏山顶的景色。由此来展现整个画面的纵深,而画家常常在这种构图画面中画一些云雾来衬托整个空间的广阔,也会有小桥流水人家来增添整个画面的生活气息。明代的沈周的《庐山高图》就是这方面的代表。画家利用近距离有限的视角,将画面理想化,以无线定向视点观察的方法,让观赏者得以畅游其中,自得其乐。
沈周的《庐山高图》是他细笔风格的代表作品。沈周作为明代吴门四家之一,他的作品具有细笔和粗笔之分。那么这幅画是他为老师陈宽祝寿的时候所作的。在精致的结构,淡雅的设色与近于王蒙的繁密的笔墨,展现了想象中的庐山的雄伟气势,沈周在这幅画中赞扬了陈宽人格和薛学识像庐山高耸的巨山以及层层的云雾那样不可观测,赞颂他具有俊杰的品质和丰厚的文化知识。由此开创了中国山水画象征人品的表现手法。
除了我们上面所讲到的游点透视和旋点透视的法则之外,艺术家们在使用透视规则的时候,是以平面表现出三维景物的立体感和远近的空间效果。散点透视中,以大观小、山形步步移和三远法是它主要的创作规则,而所谓的以大观小,其实就是居高临下,采用一种上帝的视角来观察整个自然界的事物,艺术家们以这样的一个视角,其好处就在于可以克服焦点透视中一叶障目的弊端,拓宽自己观察事物的角度,展现更加丰厚和雄伟的自然景物,从而营造悠远飘渺的艺术境界。
宋代的沈括在《梦溪谈笔》中曾经说,山水画家在描绘山水的时候所采用的方法,大部分是以大来观小,就好像人看假山一样,如果真的有画作表现了山峰在人们眼前真实矗立,那么从山脚往山顶上看,整幅画面只能看见一座比较笨重的山峰,这哪里能细致的表现山峰峻伟的雄姿呢?而且也没有办法表现周围的景物。
沈括在这里强调,按照焦点透视的法则,近大远小到地平线找面点处理,就会出现一叶障目,不见泰山的局面,一颗大树横在眼前,后面的很多东西不但比例狭小,而且也被树遮挡的看不清楚了。
中国的画家,其高妙之处就在于它超越了焦点透视的法则去观察和表现事物,画家不以真实的尺寸,或者说自然观察的视角来表现事物,而是按照事物应该有的比例将它进行一定程度的缩小,按照一定的规律,总结出一般山水画中的比例关系,这是中国山水画和西方山水画的不同点。
宋代的郭熙在《林泉高致》中也对以大观小的手法进行了详细的阐述,他说,学习绘画的人,把一个花放在比较深的土坑之中,如果他从高视角来观察这幅花的话,那么就会看到这个花的每一个方面,从而展现出花的美妙之处。
在人和自然的相互关系中,中国人一方面将自己的全部身心融入自然之中,而另一方面,用采用一切方法超越自我视觉感受给自己造成的局限和束缚,尽量地展现一个事物最本质和最突出的特征,在艺术表现中创作了咫尺之内,万里之遥的艺术境界。
宋代郭熙认为,中国的山水画构图应该采用三远的方法,也就是高远,平远和深远,所谓的高远,就是从山脚往山的顶端看,所谓的深远,就是从山的前面往山的后面去看,而所谓的平远,就是从比较近的山峰来看比较远的山峰。
三远法是视点在纵向移动的过程中,由于处在不同的视点高度,因此得到了不同的观察效果。其本质是为观察景物所生成的,仰视平视和俯视三种透视关系。
宋代的范宽在《溪山行旅图》中用高远法在画面构图中得以突出体现山川的雄峻,山川大部分突出于视平线上的天空中,对此欲倒东南倾之感。
深远法是艺术家和观赏者处在比较高的视角上,这样就尽收眼底了。山峰与山峰之间相互迎让,彼此缀连,展现了连绵山峰的气势,使人看到了无穷无尽的山峰,而不知道有多少。
深远法来自于俯视,在处理大地,天空和山峰的关系中,山峰作为一个主要的表现对象,是以大地来进行衬托的,而天空则被推至到无限的次要地位,最为背景而出现。所以,古代的艺术家才会说,深远之色重晦。
宋代的马远的《踏歌图》,清代王时敏的《仙山楼阁图》都在深远的基础上,用同样视线的角度继续升高。
平远的构图来自于平视的点,对景物以适中的角度进行自然的观察。平视中近大远小的规则类似于焦点透视的法则。但是画面却没有西方油画那样整齐划一的消失感,平远透视的效果在山水画中往往是近浓远淡,近大远小,近实远虚,将自然的山川景物推至到比较虚无缥缈的境地,采用平原构图的绘画法则度代表作有元代的吴镇的《渔夫图》中。这些绘画常常给观赏者高旷幽谷,物我交融的感觉,使得观赏者心旷神怡,流连忘返。
中国的艺术美学家宗白华先生认为,中西方绘画在空间表现的手法方面具有明显的不同。焦点透视的原则,犹如照相机,是把观赏者的视角局限在一个试点上,观察者因为受到空间的限制而无法全面的展现事物应该具有的风姿神貌。而中国的焦点透视则是将画家放在不同的观察视角,没有视角的限制。根据画家的需要,能够进行不同视角的展现,凡各个不同立足点上看到的东西都可以组织和表现在他们的绘画当中,而中国绘画之所有咫尺千里的辽阔空间感的境界,正是由于这种独特的透视法则所带来的。
焦点透视相比于散点透视,似乎更加客观一点,因为它们更符合一个人观察事物的视角,他以一个立足点展现一个受到局限的是世界,但实际上,它恰恰是最为主观的,因为这一个视角是以人的观察角度来看自然的风景,而不能用超脱于人的视角来观察自然事物,散点透视则大大突破了这一点局限。
中国的山水画家通过散点透视的构图法则,塑造了中国山水画所独具有的文人意境。意境是中国山水画最高的追求目标之一,山水画因为有了意境,才有了更高的境界和情趣,中国山水画的意境也就是画家通过描绘景物来表达他们思想情感所形成的艺术境界,而散点透视的法则更适合于观赏者在不同的角度展现事物,从而全面的体现一个景物应该有的风姿神韵,因此,这个基础上寄托画家和艺术家对于景物的个性塑造和他们思想灵魂的灌注。在中国的山水画中,没有客观的观赏者,只有带强烈的主观情绪的艺术家。
散点透视所营造出来的中国山水画意韵对我们深刻认识客观对象的精神实质以及我们这个时代生活强烈真挚情感的表达有着重要的借鉴意义。客观现实本质的美,经过主观思想的熏陶和艺术加工,才能够创造出情景交融,蕴含着心境界的山水画,这大概就是中国画采用散点透视最大的意义和对于我们当今艺术创作最大的启发。

学习绘画透视,那就从“透”来说起

澳门葡亰娱乐场手机版,  5、中国画的散点透视与速写

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  中国画的散点透视是祖先留给我们的宝贵财富。散点透视解放了画面,也解放了画家,更解放了我们的视野。一个有趣的例子:中国画家和西方画家各自在两平米的纸和布上作画,画的是万里长江图。作品完成后,西方画家只画了长江上的某一点,而中国画家却从金沙江画到了黄浦江,沿岸的每个景点都展现在读者面前。中国画的散点透视给艺术家提供了更广阔的艺术空间。速写在生活中,特别是在收集素材时,充分利用了散点透视这一方法。

( 插图/出镜:莲子 | 摄影&后期:阿邦 )

  在大山的深壑中,在大川的舟楫上,一丘一壑无独具特点。画家审美情趣筛选着定格在自己眼里的客观景物,而在画面上留下自己的主观符号。搜尽奇峰打草稿,置身于大自然中的画家可以不遗余力,自己转动360度的视角直取所爱,通过速写将所用素材全部揽入囊中,而将无用之物弃之。中国画的传统绘画的优势因素在速写中得到了应有发挥。

如果你刚刚开始学习绘画,那么在学习基础知识阶段一定听过“透视”这个词。说起透视最开始指的是西方的焦点透视,慢慢地中国画中的散点透视也纳入其中。

  散点透视是中国画艺术独有的表现形式,它使中国画具有鲜明的民族艺术特色而独立于世界艺术之林。在画面形式的变化上和经营物象的位置上,合理的运用散点透视使画家在绘画中可以游刃有余。

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  中国画的散点透视是不固定视点,画家以游动的视线来观察和表现物象,凡各个不同立足点上所看到的东西,都可组织进自己的画面,是一种突破了视域局限的动态展示,不受自然和空间的限制,更重视感觉上的适宜,在观察物象表现物象上更自由,更具灵活性,空间更大。而西方绘画的焦点透视是把视点固定在一定的位置上,即在一个固定视点来观察和表现物象,把客观物象按近大远小的透视规律如实的表现出来,这种透视方法受空间的限制,视域以外的物象不能进入画面,绘画表现上也就有了很大的局限性。

( 插图/来自Qian_FENG的作品Genk )

  自古至今,散点透视在中国画的表现中得到不断发展,也更加成熟,为中国画艺术表现形式、表现手段提供了更为广阔更为丰富的施展本领的空间。在中国画中为了突出主题、表现意境,画家在构图时不受固定视点的局限,面对自然景物进行写生时也不受视野的限制,采用移动视点的观察方法,画家观察自然景物时可以自山前而窥山后,自山左而望到山右,可以转着身看,也可以边走边看。

了解透视咱们不妨把透视拆分开来交流,本期咱们来聊“透”。

  宋代沈括《梦溪笔谈》卷十七引唐张彦远的《画评》说王维画物,多不问四时,如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。郭熙在《林泉高致》中道:山近看如此,远数里看又如此,远十数里看又如此;每远每异,所谓山形步步移也。山正面如此,侧面又如此,背面又如此;每看每异、所谓山形面面看也。如此是一山而兼数十百山之形状,可得不悉乎?并指出画家不应拘泥于定点观察物象,人在西立,则山东却合是远景。人在东立,则山西却合是远景,似此如何成画?应移动自身的立足点,从各个角度观察物象,画家在观察选取景物时步步移、面面看的办法,在对景物进行写生时,可以根据画家个人的需要,前搬后挪、东拉西扯、随意取舍、任意添加,立万象于胸怀,随心经营。游动的视线和不固定的视点观察法,使画家驱山走海,把相隔千里外的山川景物巧妙地组织在一起,把不同时间、不同季节、不同地点、不同空间景物表现在同一幅画中使描写景物的范围和主观情意的容量得到充分的扩张。

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  北宋画家张择端的《清明上河图》是合理运用散点透视的典范,画家采用移动透视不定点透视的手法来处理场景大、人物多的画面,从城郊到城内,从桥上到桥下,从屋内到屋外,表现的场景与物象是以主题立意为主,充分发挥画家艺术的主观能动性,正因为画家合理的运用了散点透视方法,在创作时经营位置的空间就更大,变化就更自由,可以不受固定视野的限制,便于将不能出现在同一空间、同一时间之内的但又相互联系着的事物很完整地处理在一幅画里,宽阔的视域使表现幅度有了更大的延伸性和可塑性,从而可以更突出、更完整地体现作品的主题思想。东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》等都是合理运用散点透视的优秀作品。

你可能对上图的点不太了解,咱们接下来各个击破。

  散点透视给画家在表现形式上带来极大自由,画面构图的幅式也相应的不断变化。速写充分吸取中国画构图幅式这一优势,使得速写的幅式多样化,形式变化更丰富,更具特点,如团扇、半扇、册页等。只要能充分表情达意,就没有固定的格式和框子,而是随表现内容的需要择取最恰当的幅式,这样也符合了艺术发展趋势要求艺术表现形式多样化的要求。

如上图,“透”咱们将它分为两大类,一大类是线“透”,另一大类是视线通“透”。

  张春新作品欣赏

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文/张春新

( 摄影师/暴暴蓝 )

一.线“透”

线透顾名思义和线有关,简单理解就是用连线方法来展示和理解绘画对象。举个例子:你站在一个街口,由近到远把相同高度的房顶线连接起来,这些线会交于一点。连接线就是透视线,交于一点是灭点。

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(1)焦点透视(西方画的透视方法)

焦点透视是西方画的透视方法,分为三类:一点透视、两点透视、三点透视。

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一点透视(平行透视):一个灭点。

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两点透视(成角透视):一个角、两个灭点。

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三点透视:透视线交于三个灭点,仰视时交于天空中的是天点,俯视时交于地面方向的是地点。

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(2)散点透视。

散点透视

画家观察点不是固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。(摘自百科)

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( 作者玉虎 )

中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。故而,只有采用中国绘画的“散点透视”原理,艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷,(如清明上河图)而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。(摘自百科)

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在黑白画中尝尝运用散点透视的方法,将不同视角的元素集于一幅作品之上。散点透视的创作更加考验作者的创作能力,小伙伴们可以用散点透视的方法来训练自己的创作思维。

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三远法

“三远”法,是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中,可以是几种不同的透视角度,表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。(摘自百科)

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宋代的郭熙在《林泉高致》中,对三远法下过这样的定义:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”三远法,就是一种时空观,以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物,打破了一般绘画以一个视点,即焦点透视观察景物的局限。(摘自百科)

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二.视线通透

(1)消失透视

消失透视就是讲近实远虚,近处物体的边缘线清晰,随着距离放远其边缘线渐渐看不清。在雾霾天气里这种透视原理就更容易体会了。

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(2)颜色透视

随着物体远去因为空气的阻隔,颜色会发生变化。如:近处如果颜色很鲜亮,当把它放远时纯度和明度会降低。

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当大家很好的了解透视后,在刻画对象时就会增加更多维度,能更好的分析物体,在画面呈现上更加合情合理。透视的“透”就和大家聊到这里,下一期咱们聊聊透视中的“视”。

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本期你获得了什么:

再来看这张图,是不是对上边的点有更深了解了?

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今天的分享就到这里啦,后边新的内容会更精彩!

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