澳门葡亰娱乐场手机版范迪安:中国水彩在艺术质量上就是世界水平

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秘鲁画家Aquiles Rondan的水彩作品赏析秘鲁画家Aquiles
Rondan的水彩作品,水彩展现他视角中独特生活场景。将水彩的颜色提纯到极致,给人明快,清亮的感觉。在绘画技法上偏爱湿画技法,特别是背景的渲染,将水彩画独有的特性发挥地淋漓尽致。

英国水彩风景画以抒情的水彩风景画的样式展现出来。英国风景画是浪漫主义的文艺思潮的,在这个时代,一大批优秀的英国风景画家应运而生,他们的作品影响到整个欧洲。你喜欢他们的作品吗?
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百年华彩中国水彩艺术研究展在这个时候策划举办,有特定的学术意义和文化意义。

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水彩也可以表达人文关切

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水彩画是十九世纪末、二十世纪初美术西学范畴里的重要种类。在西方,水彩画有悠久的历史,十七世纪,西方水彩画已经成熟。那时,西方传教士到中国宫廷讲习西画的时候带进了水彩的技巧,后来,在南方出现按照西方水彩画的样子画的商品画、贸易画,这是水彩在中国发展的序幕。到了十九世纪,水彩画已经成了一种非常有表现力的画种。十九世纪末二十世纪初,中国画家去西方学习,看到了西方的水彩和油画、雕塑、版画一样,都是重要的绘画语言。中国画家在对西方水彩的技法、特征的消化上来的特别快,相对于油画向西方学习所经过的时间长度,中国画家更快地掌握了水彩技法。因此,水彩很快在中国落地生根,并且成为艺术家喜欢的表现语言。

西方人对于水彩画的研究是很有一套的,尤其是英国的水彩风景油画,英国风景画之所以独树一帜,与这种浪漫主义的文艺思潮有极大关系。今天我们就就简单的去了解足额天生具有浪漫情怀的英国水彩风景画特点。澳门葡亰娱乐场手机版 11………………………………………………………………………………………………………………………………………….英国水彩风景画特点澳门葡亰娱乐场手机版 12特点一:
英国水彩风景画特点尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后,西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。“观念史”初创于美国,它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史,比如达尔文的“物竞天择。澳门葡亰娱乐场手机版 13特点二:
英国水彩风景画特点它强调的是“视觉美感”,而实质上,它是由“古典”的“理性”向“现代”的“感性”的转变,它起始于那些兼顾画面“秩序”和“情感”的古典主义风景画,终结于印象派画家笔下,因为后者不关心对象的其他属性,只专心捕捉对象在特定环境和光线下的形色。………………………………………………………………………………………………………………………………………….英国水彩风景画欣赏澳门葡亰娱乐场手机版 14
说完了英国水彩风景画特点,我们在欣赏几幅作品。这是来自英国画家托马斯·吉尔丁,托马斯·吉尔丁,他在水彩风景画上的优异表现,使他成为了现代水彩画的创始人。澳门葡亰娱乐场手机版 15
这是著名的英国水彩风景画作家透纳的作品,透纳喜欢描绘自然现象和自然灾害:火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾,他为大海的能力所倾倒,虽然也描绘人物,但只是为了衬托不能为人们征服的大自然的
崇高和狂野,是上帝能力的证明,所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰,而逐渐放弃描画实物和细部,为印象派的理论开辟了道路。澳门葡亰娱乐场手机版 16
这幅是约翰·康斯特勃英国著名的风景画家的作品,他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来,他热爱家乡和大自然,甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人,但他对后来的画家,
尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法,如用刮刀直接铺色块,产生闪烁着亮光的白点,表现树叶的反光,这些技法直接影响着巴比松画家和后来的印象派画家。澳门葡亰娱乐场手机版 17
这幅《卡默尔福德博览会》是英国画家托马斯·罗兰森的作品,他的风景水彩画技法是钢笔与水彩画法混搭使用,用水彩笔刷填色,让钢笔来勾勒外形轮廓,其中,一张水彩画作品是使用的版画的蚀刻技法和水彩画法混合使用创作而成。………………………………………………………………………………………………………………………………………….结语:英国水彩风景油画重视自然的写实精神,常以风景写生的方式来捕捉大自然所赋予的美感。而水彩画正是记录变化快速的灵感与捕捉流动气氛的最佳方式。你喜欢这种方式的英国水彩风景画特点吗?喜欢就记得分享给你的小伙伴们额。………………………………………………………………………………………………………………………………………….文章来源:装饰配饰✿怎样制作灯笼
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在这次展览中我们可以看到,中国画家在掌握了水彩的技法之后,很娴熟地运用于表达中国的现实当中。展览中很多作品是经过了二十世纪漫长岁月保留到今天的,但是它们非常生动,中国画家用水彩记录了他们所经历的时代和社会,其中有许多是反映上世纪三、四十年代中国军民奋起抗战、普通百姓遭受苦难的情景。

水彩画通常被认为是一种轻音乐,但是同样可以用来表达大关怀。艺术家通过水彩直面人生、直面现实,无论是对于人生的表现还是对自然的描绘,都反映了中国艺术家的人文关切,这说明水彩在中国画家手中就是一种通畅的艺术语言。通常人们认为水彩只是习作或小品,不是完整的创作,但从这个展览中可以看出,中国画家早就在用水彩进行创作。

中国画家天然拥有水彩基因

水彩作为西方的画种,本来就带有西方的观察方式和表现方法,比如水彩一般都被认为是可以表现光线、光感、空间的,但在中国画家笔下,水彩和水墨结合在了一起,中国画家似乎天然拥有运用水性材料的文化基因。

中国画家接触水彩之后,面对陌生的画种,很快把民族绘画的感悟力融汇进去,那种水光天色的感觉可以表达得很充分。现在看起来,有些作品距今已时隔八十年以上,但那种水色迷蒙、氤氲化醇的气息依然非常鲜活,画面依然新鲜、水汽淋漓,这说明中国画家在运用水彩的方式上很有自己特殊的美学经验。

中国水彩就是世界水平

看了这个展览后我深深感到,中国画家、中国水彩在艺术质量上就是世界水平。上世纪三、四十年代的李铁夫、庞薰琹、司徒乔、关广志等,都是具有大家风范的,用笔、造型都非常胸有成竹。新中国成立以后,水彩画的发展也可以说具有那个时代的特征,那时候一大批画家如侯一民、古元、哈定、王肇民、阳太阳、潘思同,在水彩艺术上都达到了高峰,不仅表现技法娴熟,最重要的是在水彩画领域形成了自己鲜明的风格。

水彩画所用的材料无论是纸、笔还是颜料,都没有太多变化。它不像油画,可以画在木板、布等不同的载体上,油画颜料可以掺入沙子,还可以用吸油的、不吸油的多种手法。但水彩就是大家用同一种笔、同一种颜料,能够画出自己鲜明的风格,这就特别了不起。

改革开放以来,中国画家更多地向世界学习和交流,一大批中青年画家在水彩画上更具有创作的意识,在主题的选择和题材的塑造上更注重研究,涌现出了许多新的作品。所以我认为,把中国水彩放在世界任何地方都是高水平的,从某种意义上来说,水彩在今天特别具备进行艺术交流的能量。

水彩画不应追求照片化、尺幅大

但是我们通过这个展览也看到,现在的水彩画创作有一些不好的现象,比如过于照片化。画家缺乏生活的感受和积累,主要依靠影像素材做参考,在作品表达上过于照片化,使得美学趣味偏于流俗。相比起历史上已经有的丰富面貌的水彩,当代水彩如何在艺术本身以及体现水彩画家的社会关切、文化情怀方面向老一辈水彩画家多学习,是我们提倡的。

此外,现在总有一种误区,认为画越大越好。一些水彩画也过分地把尺幅扩大,把大尺幅作为目标。好画不计大小。水彩本来就有轻灵、活跃的特点,它有自己的魅力,不一定谋求大。我们看到历史上一些很小的作品,它的品质、色调、意境却特别禁得起时间的考验,反过来如果过分地追求描摹真实、尺幅巨大,则可能产生不了精品佳作。

2006年中国美术馆也举办过一次水彩画展,今天这个展览无论从规模和学术深度上都超过了上一次。这次展览有七百多件作品,策展小组把国内的公私收藏做了一次透彻地比较、挖掘,尤其是联系了老一辈已故画家的亲属,从画家亲属收藏中征寻到了一批作品和珍贵的文献史料,这样一来体现了研究的深度,同时也把一批前所未见的作品汇集起来。

我们现在提倡中国艺术要有自己的文化自觉和充分的文化自信,这就需要我们不断地对历史进行梳理,更好地汇集历史发展留给我们的经验,作为我们今天艺术研究、创作、发展重要的动力。百年华彩这个展第一次在水彩领域做了百年研究,通过研究形成展览的主题、结构、章节和内容,这是一个理性、科学的组织展览的方法。我们现在缺的不是热闹的展览,而是有学理的展览,能够体现今天的研究视角、研究深度的展览,所以我对这个展览很有好评。

(作者系中央美术学院院长)

编辑:陈荷梅