澳门新葡亰51888成化瓷上听“月下鸣琴”

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■江苏南京 胡剑明

问:你为什么喜欢王维的《竹里馆》?

明成化弘治年间的一块瓷片,直径11厘米,瓷胎粉白、釉色平和,画的是一幅“月下鸣琴”图,人物生动、草花盎然,其雅致跃上瓷上。古人说,“虽有鸣琴声韵雅,悲然亦不在清音,几年浓浪随波过,那个知音契夙心。”而今天的“知音”当属收藏家们了。
工匠在弘治时画出一种意境,“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”这诗《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。文脉传承到明代,依然如此美好悠然。王维,祖籍山西祁县,唐朝诗人,有“诗佛”之称。苏轼评价其:“诗中有画,画中有诗。”开元九年中进士,任太乐丞。它是盛唐诗人的代表,今存诗400余首,重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。
这幅瓷画,首先是“月下”,工匠一笔画出圆月。月亮通常给人浪漫、静谧的感觉,但是月也有冷月凄清的意思。就是孤高、寂寞的,这种感觉是诗人的,被画在瓷器上,也是工匠的。“鸣琴”就有一种雅的味道了。鸣,给人的感觉,是声音飘荡的感觉。没有具体的位置,看不到声源,是一种飘忽的心领神会。琴,是拨弦乐器。是古老而有内涵的传统文韵。我国有七弦琴,西方有竖琴。都有那种神秘、梦幻的色彩。同时也是让人心神为之一震,随后身心俱静。瓷片上画工的简笔画意,在釉色之间配合“鸣”,更体现琴的特性。当我们今天抚摸着这块久远的残片时,月下鸣琴,依然给人一种缥缈,如梦幻般的意境。握着它,也有点现实的存在感,能于这烦嚣尘世中带来那么一点安逸
可见古人写诗、画瓷都是间接地写“隐者”的闲适生活以及情趣,描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲,遣词造句和绘画一样,简朴清丽,传达出诗人宁静、淡泊的心情,表现了清幽、高雅绝俗的境界。有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚,相映成趣,是诗人和画工生活态度以及作品特点的绝佳表述。
史载,王维早年信奉佛教,思想超脱,加之仕途坎坷,40岁以后就过着“半官半隐”的生活。正如他自己所说:“晚年惟好静,万事不关心。”因而,他常常独自坐在幽深的竹林之中,弹着古琴,以抒寂寞的情怀。我想,诗人一定是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。
这幅明代瓷画写景,写人独坐、弹琴似乎都平淡无奇。然而,它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,浓淡随兴的画意,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为瓷片佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看是信手拈来,随意写画,却是独具匠心、妙手回春的大手笔,给人以“清幽绝俗”的感受,而且使人感到,这月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。
唐代孟浩然有诗曰:“欲取鸣琴弹,恨无知音赏。”意思是,正想要拿琴来弹奏,可惜没有知音来欣赏。怎么会呢?我知道,如今有众多的诗人、众多的瓷画爱好者与收藏家,他们都是古意诗画的追求者,他们在继承先贤文化志趣的艺苑里,与古为师,闲话清谈,良宵共研。捕捉古人生活中的诗意,细腻入微,诗味盎然,如历代辛勤工匠一样,绘出厚重的思想内容与形式之美,由境及意而达于浑然一体。
据专家说,明成化弘治年间的瓷画有它自身的特征:青花瓷鉴定一看青,二看花。所谓青,是指青花的色泽用料,如此画即是用料亮丽的一种,是民窑的上品色料;所谓花,是指绘画技法和题材内容,此处即是技法讲究的写意,题材也是继承古代诗意的故事内容。
至于“官窑青花瓷偏重于青,民窑青花瓷则着力在花”的探讨,那就是另外的议题了
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这是清代顺治至康熙早期的瓷片,金华青料,发色青翠明艳。它原是一个较大瓷盘的底图,直径在20厘米。想必这种大号盘乃官家或殷实大户才能用很起的器物。更喜人的是这幅瓷画:天高月小、远山近水、树木亭阁、楷书题诗均有韵致。南京专家叶伯瑜先生说:这里的山石呈披麻皴,水波呈线条纹,点呈圆珠透明状,整体构图非常专业。是一幅瓷画精品。“深林人不知,明月来相照。”正是表现了一种清静安详的境界。

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我认为,这是为唐代诗人王维《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”配的一幅图。王维是著名诗人、画家。开元十九年状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。玄宗天宝年间,王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时,王维被迫受伪职。长安收复后,被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,书画特臻其妙,后人推其为“南宗山水画之祖”。

王维的诗,自古就有“诗中有画,画中有诗”的美誉,这首《竹里馆》也不例外。这首诗之所以让读者那么喜爱,离不开王维诗画合一的特点,更离不开王维于平淡之中营造的空灵意境,让人在字里行间感受到清幽与雅致,充满了诗情画意的美好。

王维在描绘自然美景的同时,流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。他写景诗篇,篇幅短小,语言精美,音节较为舒缓,用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情,尤为相宜。他中年以后日益消沉,在佛理和山水中寻求寄托,他自称“一悟寂为乐,此生闲有余”。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

这幅瓷画上引用的诗句,正是写“隐者”的闲适生活情趣,描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲,却又山深不见人。小诗共四句,既无动人的景语,也无动人的情句;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景,写人都极平淡。然而,它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,似乎信手拈来,随意写去,其实是匠心独运,妙手回天的大手笔。这里的瓷画正映合了眼前景物,诗与画,外景与内情抿合无间、融为一体。瓷艺工匠可能是生得“诗情共感”,才生动刻画出了这一番意境。

深林人不知,明月来相照。首先,诗人选取了自然界常见的月夜景色,通过幽林、明月等意象的排列组合,营造出月夜山林的清幽与静谧。

澳门新葡亰51888,可以想见,工匠也是同诗人一样的心境,诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下,与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会,而命笔成篇的。诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”。工匠艺人何又不是呢?在握管时就一无安排,信笔所至,画中描写景色,选择了山水竹林与明月,是取了诗人显示的那一清幽澄净的环境原本;画中也有抒写自我情怀与笔色互为表里,这既是即景即事,而其所以描摹此景,自有其酝酿成熟的诗思画意也。

王维写景,并不会刻意选择一些曲高和寡的东西来体现自己的清高与雅趣,而是从自然之中选择常见之景,于平淡之中营造出诗意。诗人笔下的“幽篁”、“深林”与“明月”,是山林之中再为寻常不过的景物,组合在一起却有意想不到的艺术效果。

这样描绘于寂静,以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又有匠心巧运。有景有情(幽静之景、幽独之情)、有声有色(琴啸之声、林月之色)、有静有动、有实有虚(前两句实写其景,后两句虚写其情),对立统一,相映成趣。笔者在欣赏这幅风景画时,领略到诗情画意,实为工匠高手妙作叫好,不得不佩服其艺术造诣。

这种艺术效果,就像苏轼笔下的“人间有味是清欢”。这样的感受,不是单个词语带来的,而是这些意象叠加,于自然与平淡之中,让人感受到月夜幽林的空灵与清雅,有一种不染尘埃的宁静与高洁隐匿其中。其次,诗人融情于景,通过以动衬静、虚实结合以及拟人的艺术手法,传达出诗人内心的闲静高雅与空明澄净,体现了诗人幽静恬淡与志趣高远的博大胸怀。

其色让深林更有寂寞沉郁的感觉,画面是浙青,淡淡的,似有“明月来相照”,远山近水竹林,洒上一层银白色彩,我们都融化在静穆和谐的夜色之中。此瓷青花料为浙料,即浙江绍兴、金华一带所产青料,也称“浙青”。国产料中此为上乘。发色重则浓红,轻则淡翠。明代万历中期以后至清代,景德镇官窑青花瓷器均采用此料。理论上是这祥。

王维并不是单纯写景,而是将自己宁静淡泊的心境融入到景色之中,情景交融,浑然一体。诗人通过“独坐”、“弹琴”和“长啸”等动作描写,反衬出月夜幽林的静谧,体现出自己内心世界的闲静与清雅。

作者简介

尤其“深林人不知,明月来相照”一句,王维通过大胆而浪漫的想象,运用拟人的修辞手法,将自己内心的淡泊宁静与明月的清幽皎洁融为一体,成为惺惺相惜的知己。在诗人的笔下,明月化作多情的知己,主动来与诗人共享夜色的清幽,化解诗人不被世人了解的孤独与寂寞。

姓名:胡剑明 工作单位:

总之,王维的这首《竹里馆》,富有很强的画面感,给人以空灵诗意的艺术享受,尤其传达了宁静致远与淡泊闲适的心灵境界,让人心向往之。疲惫之余,轻轻诵读这首《竹里馆》,浮躁的心灵会逐渐沉静下来,让人忘却疲倦,仿佛“明月来相照”、“清泉石上流”。

王维的《竹里馆》,喜欢的是诗歌所描绘的那种澄澈通明、心无旁骛的清静之感。置身期间,忘却世事之艰难,放下心中的执念。

竹里馆·王维

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

一个人坐在幽静的竹林里,抚琴,长啸,周遭一片静谧,琴声以外,唯有风吹竹叶,萧萧和鸣。深林里无人往来,唯有天空一轮明月相照。月夜幽静,明月相知,月华如洗。

有人说,这首诗缔造的意境给人以“清幽绝俗”的感受,实则也确实营造出了一种澄澈明净的氛围。让人读之仿佛沉静在这片幽谷竹林当中,心无尘杂,悠然自得,身心皆达轻与空。

很平淡自然的风格,却也不是一般人能达到的境界啊。

想起我家山坡的那片小竹林,满地铺着厚厚的竹叶,笔直往上的竹竿之间,竹叶层层叠叠,透着星星点点的斑斓,非常细碎的光芒。步入其间,真的会得到分外幽静之感。

原诗

王维 竹里馆

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

主旨

这首诗写隐者的闲适、清雅的生活,独坐幽篁,弹琴长啸,空山寂寂,明月相照。

竹,是岁寒三友之一;琴,是四大雅事之一;月,皎洁明朗,常用来形容高尚的品格。这三个事物或者说意象足以给人带来极其高雅的感受,通过这短短几句诗,我们心中能够勾画出一个志趣高洁的隐者形象。

变奏

但一句“深林人不知”,出卖了诗人。虽然丛竹为伴,明月相照,但诗人的潜意识里还是希望有人的,于是在无边清静之中生出一丝尘心。不过,惟其如此,才更显真实。

胡闹

初读此诗是少年时,血气方刚,只觉月夜竹林,独自弹琴雅是雅,但未免太过柔弱,于是将“弹琴”改成了“弹剑”:

独坐幽篁里,弹剑复长啸。

深林人不知,明月来相照。

王维的《竹里馆》全文意思:我独自坐在幽深的竹林,一边弹琴一边高歌长啸,没人知道我在竹林深处,只有明月相伴静静照耀。【作品原文】竹里馆独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。【词句注释】【诗文赏析】《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。此诗写隐者的闲适生活以及情趣,描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活,遣词造句简朴清丽,传达出诗人宁静、淡泊的心情,表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。全诗虽只有短短的二十个字,但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚,对立统一,相映成趣,是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。