澳门新葡亰网站注册狂放的鲁本斯和动人的伦勃朗

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本文头图:冬宫藏伦勃朗《花神》,冬宫中还有哪些佛罗伦斯和荷兰画家的精品油画?
世界四大博物馆,一定是要有点独一无二的超凡实力,才能被全世界人民认可的。
作为西方评选体系下的四大博物馆之一冬宫,其整个规模之宏伟、占地面积之大、珍藏宝物之多,无愧于这个世界级博物馆的称号。
你们最爱的鲁本斯和伦勃朗的佳作,尽在其中。 17世纪的佛兰德斯绘画
17世纪初期的欧洲,正是民族绘画腾飞时期。这个时候形成了两个重要的艺术文化中心:佛兰德斯与荷兰。
可以说,佛兰德斯的绘画具有完整性特点,而冬宫的馆藏也囊括了各个流派代表画家的绘画作品。
1.凡代克凡代克《自画像》
凡代克是17世纪弗兰德斯著名的肖像画家,冬宫收藏了他超过20幅作品。
这幅自画像是凡代克的代表作,整个灰调的画面中充满了典雅的贵族气质。凡代克《菲拉得菲亚与伊利莎白凯瑞肖像》
画中的两位皇室小女孩身着优美昂贵的服饰,在画家柔和的用光以及人物塑造的美化之下,显得格外淑女美丽。女孩们保持的宫廷姿势,并不能掩去这些稚龄孩子们的天真无邪。
画家以画宗教和神话题材出身,其早期绘画有尼德兰肖像的传统气质,后成为查理一世的宫廷画家。他画中的王公贵族肖像都具有华丽典雅的风采,显示出一种翩翩公子和佳人的沉静。他的作品中也很注意刻画人物的身姿与手势,突破了英国传统肖像画比较呆板的构图,加之画家精到娴熟的绘画技巧,对英国肖像画的发展有深远影响。
2.鲁本斯
鲁本斯是17世纪巴洛克艺术的代表人物,在冬宫中收藏着他的作品达40多幅。
鲁本斯擅长于绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。佛罗伦斯的大部分画家全部都受到鲁本斯的影响,他的用色明艳而大胆,画作中淋漓的展现着热烈的情绪与奔放的情感,人物具有非常戏剧性的表现。他的作品也确立了佛罗伦斯那种富有朝气、蓬勃乐观的绘画风格,以及充满活力和狂放的艺术表现手法。
可以说,鲁本斯是17世纪最伟大画家。鲁本斯《地与水的联盟》
这幅作品色彩艳丽并富有现实意义。它取材自古希腊神话,主要表现了四位古希腊人物海神波塞东(Poseidon)、众神之母库柏勒(Cybele)、波塞东之子特里同(Triton)、以及胜利女神(Goddess
of
Victory)。画中人物有各自的体态和造型,而水罐不断的流出水造成水面的上涨,暗示了现实中斯海尔德河开通的盛景。
整幅作品运用了浪漫主义的手法来表现历史事件,却又在构图上保持了古典主义的平衡稳定。作品以暖黄色为色调,人物线条非常柔和,男女神的身体饱满而健美,体现了一种人物美和现实美的和谐。鲁本斯《罗马人的善行》
这幅作品也非常有代表性。画中一个年轻女人正在给一个男人喂奶,而这两人并非母子而是父女。
鲁本斯依然借用了神话故事,女儿佩罗为了挽救在监牢中即将饿死的父亲,便用自己的乳汁给父亲喝。这等孝行感染了当权者,最后释放了她的父亲。鲁本斯《珀耳修斯和安德洛墨达》
鲁本斯以希腊罗马神话为题材创作了大量作品,这幅作品依然取材自文艺复兴时期最流行的经典古希腊神话故事。
画中表现了这样一个故事:安德洛墨达因为过分美丽所以激怒了海神,因此她被捆在海边的一块岩石上作为祭品进献海神。珀耳修斯是宙斯的儿子,他奉命去砍下”看一眼就会变成石头的美杜莎”的头颅。在成功返回途中,珀耳修斯发现了安得洛墨达,并解救了她。他利用反射镜反射美杜莎的头颅,将海怪变成了石头。
鲁本斯用自己最常见的丰满女性的身材来表现这个美丽的安德洛墨达,而且具有佛半芒画派典型的少女风格。而身后长翅膀的马匹也暗示着珀耳修斯的神性。作品色彩鲜明夺目、表现形式丰富、动作夸张,画面带有韵律般的起伏波动,人物情节环环相扣,整个作品充满了活力。鲁本斯《从十字架上卸下的耶稣》鲁本斯《等待中的女人》
17世纪荷兰画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代,以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
荷兰画派在这个时期具有重要的影响,他们摆脱了宗教和宫廷的依附,开始为新兴的市民阶级服务。因此,除宗教历史画和肖像画外,写实的风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。这些平民题材作品满足了大家日常生活的审美需要,非常受欢迎。
1.捷尔波勒赫德杨斯坦哈尔斯捷尔波勒《高脚杯里的柠檬》,画中老妇人正在撮合这对男女。风俗画。赫德《早餐》,静物画。杨斯坦《游手好闲的人》,幽默中带隐喻。风俗画。哈尔斯《戴手套的年轻人》。肖像画。
荷兰画派的这些作品多为尺寸偏小的小品画,用笔细致、纯朴写实,也被称为荷兰小画。
2.伦勃朗
在17世纪,最伟大的荷兰画家还是当属伦勃朗,冬宫中收藏了超过20幅伦勃朗的作品。这其中涵盖了画家不同时期的代表作,非常珍贵。伦勃朗《花神》
这是伦勃朗早期的作品。画中的女神福罗拉其实是画家的妻子莎士基亚凡乌兰布鲁赫扮演的,表现了妻子的美丽与二人甜蜜的婚后生活。
整个人物线条非常圆润优美,色调也是暖黄色。画家对服饰的描绘非常细致,年轻的脸庞中带着一丝害羞和犹疑,头上的花环美丽却也沉甸甸的让头微垂。在漆黑背景下,以缓慢的笔触表现出人物正在深思熟虑的心理特征。
画中女孩其实长相普通却因为画家的爱意带出了浓浓的幸福感。这也是画家最美好和无忧无虑的一段时光,此时的伦勃朗富有而受到社会大众的喜爱。冬宫馆藏:伦勃朗《达娜厄》
这幅作品取自古希腊神话经典人物达娜厄的题材,表现了被困在高塔上的达娜厄。人物的身体语言表现出达娜厄对恋爱的憧憬。
在当时,这样的一幅LUO体作品可以说非常大胆而且也并不受欢迎,这件作品创作之时伦勃朗爱妻已经病亡,作品表现出一种深刻的寓意。
而更为传奇的是,冬宫的这幅作品,其实是一幅“被损毁”的画作。在1985年,一名精神错乱的人将硫酸泼在这幅画上,对作品造成严重影响,尤其是达娜厄小腿的部分。后来这件作品不断的被局部修缮和补色,形成了现在的效果。
伦勃朗《达娜厄》,未被损毁的原作,女人裹纱的小腿部位和上图损毁了的有区别。伦勃朗《浪子回头》
画中的小儿子正跪在父亲怀里。年轻时他少不更事分了父亲的家产,离家后的他挥霍家财最终身无分文。这时的他才意识到自己年轻时对父亲所做的事是多么过分,于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。而此时的父亲已经因为小儿子的离去哭瞎了双眼。
这幅画家晚年的作品,充分表现了心境:他已经被社会抛弃,亲人去世和穷困潦倒,对世界的绝望和感情更深的打击使他沉浸在艺术的梦幻中。晚年的伦勃朗进入了一种癫狂与冥想的奇幻的状态中。

第十五节 17世纪佛兰德斯绘画

16世纪下半期的尼德兰革命,终于以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终。在这块曾经产生过凡·埃克、包西和勃鲁盖尔等一代绘画大师的土地上也因革命后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特色的派别:一个是以伦勃朗为首的17世纪荷兰绘画;一个是以鲁本斯为首的17世纪佛兰德斯绘画。
佛兰德斯的艺术中心是安特卫普,而安特卫普又是西欧最大的艺术中心。17世纪佛兰德斯的美术上的代表人物是鲁本斯,他不仅代表了17世纪佛兰德斯绘画的最高成就,而且他那众多的弟子和助手,对当时的绘画也形成了重要的影响。所以17世纪佛兰德斯的绘画可以称为“鲁本斯的时代”。
鲁本斯的艺术世界
在17世纪,鲁本斯与西班牙的委拉斯凯兹以及荷兰的伦勃朗并称为欧洲绘画承前启后的大师。
在这三位艺术大师中,鲁本斯的历史地位显得尤为突出,他不仅以自己的艺术活动代表了佛兰德斯的绘画,成为佛兰德斯派最伟大的画家,同时,他的艺术成就还几乎代表了17世纪整个西欧绘画,因为即使委拉斯凯兹也受到过他的重大影响,而伦勃朗也因为坎坷多难的一生而未造成像鲁本斯那样强烈的影响。
彼得·保尔·鲁本斯的父亲是安特卫普的法学家,因被指控信奉新教而逃亡德国,鲁本斯的幼年是随着父母在颠沛流离中度过的。鲁本斯10岁时,父亲客死他乡,他随着母亲回到安特卫普,先进拉丁文学校,后出任贵族侍从,不久,就转学绘画。1600年。鲁本斯去意大利,任曼托瓦公爵的宫廷画家,开始了为期八年的进修。1608年鲁本斯回到安特卫普,成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。这期间,他还从事过政治和外交活动。
鲁本斯是一个极富学养的艺术家,他的兴趣之广泛、学问之渊博和造诣之高深可能只有文艺复兴时期的大师达·芬奇或丢勒等人才能与之相比。他一生经历丰富,始终过着忙碌和充满活力的生活;他漫游过欧洲各地,还精通八种语言;他富有家藏,曾收集过大量的古物和艺术珍品;他是一个外交家,曾与欧洲的许多名流学者和艺术大师交往甚密;他酷爱研读古典文学作品,其兴趣不在绘画之下;他具有巨大的创作才能,一生的作品数量惊人,题材也十分广泛,他从事过宗教画、神话画、历史画、肖像画。风俗画的创作,还留下过书籍插图的精品,甚至在都市装饰工作方面也做出过杰出成就。他享有着巨大的声誉。
鲁本斯将华丽宏伟的巴洛克艺术风格与尼德兰艺术传统融为一体。形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。其作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想象力,大胆的创造精神,画了许多剧烈冲突的场面。他的杰出的艺术代表作品有《阿马松之战》、《劫夺吕西普斯的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。
《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神,画面上充满强烈的动感,气势磅礴,情感奔放。《劫夺吕西普斯的女儿》是描写罗马神话中众神之王朱必特和丽达所生的孪生兄弟卡斯托和普鲁克斯抢劫迈锡尼王两个女儿的故事。画家在这幅作品中感兴趣的并不是对情节本身的描写,而在于通过抢劫和挣扎这两个互相对立的并带有强烈的动势的动作。把四个人物组成一个很不寻常的构图。四个主要人物和两匹高头大马错综复杂地扭结在一起,形成一种强烈的动势。卡斯托和普鲁克斯,以及两匹马浓重的棕、黑、青灰色,与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比,而在表现妇女的造型上,鲁本斯强调的是粗壮有力和肉感。鲁本斯笔下的女人基本上都是这一类型,粗壮存力,富有肉感。鲁本斯的这一特点是和他的艺术趣味迎合宫廷贵族和上层人士的享乐需要分不开的。它反映了鲁本斯和当时上层社会的审美趣味。《苏珊·芙尔曼》是鲁本斯第二个妻子的妹妹的肖像。这幅作品可以使我们看到鲁本斯熟练的写实技巧,流畅的笔法和华丽的色彩。
鲁本斯的绘画艺术对欧洲艺术的发展影响很大,同时代的画家对他无不尊重,他众多的弟子和助手对他更是极尽模仿之能事。鲁本斯在欧洲绘画史上的地位是重要的,19世纪法国浪漫派的德拉克洛瓦,印象派的雷诺阿,英国的庚斯博罗等都从不同程度上受到他的影响。
凡·代克的肖像画艺术
17世纪的佛兰德斯绘画艺术,鲁本斯的艺术已达到了历史的高峰,而出自于他的门下的大量弟子和助手们更为繁荣和活跃佛兰德斯的绘画作出了卓越的贡献。在他们中间,最伟大的代表画家就是凡·代克,他具有非凡的才能,是17世纪佛兰德斯最杰出的画家之一。
凡·代克出生在安特卫普的一个富有的绢织物商人家庭。11岁时,跟画家赫德里克·凡·巴伦学画。14岁时所绘的《自画像》已表明他是早熟的天才。16岁时开始在自己的绘画工作室独立工作。1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1620年末,他去了英国伦敦,在不久后的归国途中,他便赴意大利,并在意大利工作了6年之久,形成了自己的肖像画风格。1632年,他受聘为英国查理一世的宫廷首席画师。第2次去伦敦,并在那里终其一生。
凡·代克一生从事过宗教画,神话画和风景画,但他主要是作为一个肖像画家活跃在佛兰德斯画坛。他一生创作十分勤奋,在其42年的岁月中,竟然创作了1500件艺术作品。他的肖像画取得了巨大的成就。其早期的肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统,比较朴实。后期的肖像画由于主要是描写宫廷贵族而风格典雅华丽。
凡·代克多数肖像画作品都是半身像,有的甚至还加上特定的环境描写。他的最着名的代表作是《查理一世行猎像》、《红衣主教班提沃格里欧像》、《乔·库尔赛·尼肖尔多和他的儿子》、《查理一世和他的子女》以及《亲王威廉二世及其未婚妻》等等。
凡·代克在绘画上取得了卓越的成就,他绘画艺术对西欧绘画的发展产生了相当重要的影响,尤其是他的肖像画直接导致了英国雷诺兹和庚斯博罗等人的肖像画艺术风格的形成,从一定意义上来说,他是英国派肖像画风格的创始人。
具有民族艺术传统的画家约尔丹斯
约尔丹斯是一个风俗画家。他生于安特卫普,比鲁本斯年幼15岁。但却和鲁本斯先后同窗,从师过阿达姆·凡·奴尔特,并与老师的女儿结成良缘。他在奴尔特工房里学画时,鲁本斯已经成为名震画坛的艺术大师。他与鲁本斯是远房亲戚,并是终身的挚友。他于1615年成为安特卫普画家公会的会员,此后开始了一系列独立的艺术活动,后来接受鲁本斯的邀请,与其合作完成过重要的创作任务。如在1634至1635年间。他曾受邀参加了装饰布置佛兰德斯继任执政斐迪南主教亲王入城式的工作;于1637年至1638年间,他还参加了为西班牙国王腓力四世的狩猎宫绘制油画的工作。在和鲁本斯的合作中,约尔丹斯很少受鲁本斯的影响而较多地保留了自己的风格。
约尔丹斯和鲁本斯不同,他不画迎合宫廷贵族的画。在绘画艺术上走向了与鲁本斯不同的艺术道路,其主要艺术成就表现在继承和发扬了佛兰德斯风俗画派的传统。他热爱自己的家乡,也从未离开过安特卫普,他在自己的民族艺术的传统中汲取营养,忠实地继承和发展了佛兰德斯素朴的写实传统。他的作品虽然大多取材于神话传说,但他却以故事的形式反映了当时民众生活的情况。他的具有风俗化性质的作品在当时颇受中产阶级和农民的欢迎。
约尔丹斯的代表作有《萨提尔在农家作客》、《丰收》、《豆王的节日》等。描写佛兰德斯的民众生活,充满生活情趣和乐观主义。自约尔丹斯以后,佛兰德斯就没有出现过什么特别杰出的画家,而美术的中心也逐渐转移到荷兰去了。