水墨大写意画的确立——青藤白阳[图]

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陈淳 《花草图》
中国明代(公元1368——公元1644年)有很多画家追求宋代(公元960——公元1279年)画风,明代中期文人画重新在南方苏州复兴,后来文人画更是向抒发情感发展。在吴门画派风潮的影响下,明代中期的绘画变得更有生气,在技法上也有许多突破,表现在花鸟画创作上,水墨写意的名家出现很多,他们就是号白阳山的陈淳和号青藤的徐渭,人称青藤白阳。
陈淳(公元1483年——公元1544年)少年时学习作画,常学习元代(公元1279——公元1368年)人作画风格,深受水墨写意画的影响。他的花鸟画,淡墨运用有一种特殊效果。他的有些作品,可以看出深受沈周画法的影响。他画山水,学习米友仁、高克恭,水墨淋漓。近代画家蒲华、吴昌硕、齐白石等,在诗文题画中,都对陈淳作出了极高的评价。陈淳泼墨大写意花鸟画很出名,他不讲究外表的形象而是追求画面的生动。他的人物画也很精彩,简单几笔,令人回味。
徐渭(公元1521——公元1593年)初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道士,山阴(今浙江绍兴)人,是明代著名的文学家,书画家。他小时候就以神童闻名家乡,年轻时多次考试失败,曾当过官兵的他,后来精神发狂,因为杀死妻子入狱七年。他在作品中把情感和个性的表现,放在首要地位。在文学批评方面他强调独创性,反对抄袭,对公安派很有影响。徐渭一生擅长写诗,写书法自认为天下第一。他的著作有《徐文长三集》、《徐文长逸稿》、《徐文长佚草》、《南词叙录》、《四声猿》等。徐渭一生贫穷,他的写意花鸟注重人格内心情绪的抒发,他所独创的花鸟样式,对后来产生了极大的影响。现存作品有《杂花图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》,现在收藏在中国北京故宫博物院,画面藤条错落,葡萄晶莹透亮,真实生动的体现了文人水墨大写意花卉震撼人心的魅力。难怪朱耷、石涛、郑板桥等名家对他也十分佩服,影响意义深远。
青藤白阳二人在中国古代美术史上的地位是大家有目共睹的,对于今天的文人画创作起到精神榜样的作用。

澳门葡亰娱乐场手机版,花鸟画是人类精神的花朵,是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美—–即所谓天人合一,画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。

“我是一只小小鸟,想要飞,却怎么样也飞不高,好在有一天我栖上了枝头,便成为画匠们的目标,我与艺术对视才发现,原来明清画工也爱鸟”。确实也是在明清时期的瓷片收藏中,多有“自在小小鸟”,或栖或飞,或树或石,它们在青花瓷上自由自在,顾盼恋恋,总是显得那么可爱。

中国花鸟画自唐成为独立画科以来,经历代画家长期艰辛的探索,留下了许多令人目不暇接的优美画卷:五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细,形象逼真而富有真实的美感;五代徐熙、徐宗嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画,给人以清淡高雅的美感;以赵佶等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美;明代以青腾、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画,独具笔情墨趣;清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简练,作品富有清寂、孤独和冷峻之美;清末任伯年以生动活泼的笔意,鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画,给花鸟画的发展引入新的生机;清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画,其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱,带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美;现代着名画家齐白石擅作花鸟虫鱼,笔墨雄健、造型质朴,吸取民间美术色彩强烈的特色,促使文人画与民间美术的融合,大大促进了花鸟画的发展。

明代花鸟纹瓷画一组

异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。

清代花鸟纹瓷画一组

如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画,写意花卉生动传神,不逊文化画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画,形成了白瓷黑花的独特风格,取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰,有双钩的、写意的或图案法的,一花一叶或缠蔓绕枝,不满器身;或花朵怒放、花枝招展,一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味,线条具有顾盼生姿、翩翩起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种,可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。

说到瓷画小鸟,人们会想到明清时期有了海外贸易,商业活动使人的视野拓宽,思想也得到解放,审美取向跟着变化,因此,窑厂工匠们也不再一味追求传统复杂的花鸟画,而更趋向于笔法灵动鲜活、格调轻松明快的“简笔花鸟”,寥寥几笔,舒适随意,体现或是寄托着人们的一种理想,欲像一只小鸟,想要畅快地飞,渴望享受自由自在的生活方式。
这组明清时期的花鸟瓷画,放眼看去,各种风格林林总总、绚丽纷繁,一袭青花飞入、低调内敛,没有浓妆艳抹的粉饰,清雅平和的端庄,没有一丝卖弄的感觉。我想到,画工们于艰辛现实里,却在瓷上追求澄淡精致的画风,实在是难能可贵。因比,我时常痴迷瓷画中那些清雅澄澈的小鸟形象,它们的精致与优雅表现了画工的品位和缜密情思,它们呈现的清幽与简淡,是人们精神诉求中最朴最美的希冀,是人们审美理想中最纯最真的本性,通过画工之笔,以朴素本真的艺术语言表达出来,温婉动人。我想,正是这份朴素和自然让这类小鸟瓷片赢得众多藏家的偏爱。
据景德镇瓷画研究者陈郝介绍,尤其明代中期,花鸟在写意技法上发扬光大,淋漓酣畅的笔墨意蕴体现得更加充分。出现了号称“青藤白阳”的写意花鸟大家,即陈淳和徐渭。号“白阳山人”的陈淳开创了大写意花鸟的新味道,而“青藤居士”徐渭,总体是师承于陈淳,后来名气和影响超过了陈淳。清代,则出现了以绘画表达政治立场和生活态度著称的“四僧”,尤其是石涛和朱耷的写意花鸟,更是以神态鲜明、笔墨精妙著称于世,具有突出的代表性。他们实为明代遗民,都是朱元璋的后裔,因此明朝被“换代”后,他们选择隐居山林出家为僧,并通过书画表达对时局的不满和个人桀骜不驯的情感。尤其是朱耷,又称“八大山人”,他的写意花鸟,都形态简约,神态乖张,或白眼看天,或斜视画外,或双目紧闭、眼角上挑,都表达了一种愤世嫉俗的个人情绪,托物言志的绘画意味表露无遗。
而清代中期著名的“扬州八怪”,则以群体性的绘画风格特征将写意花鸟推向一个高度。郑板桥、金农、李蝉、高翔、李勉等人,其中成就最突出,对后世影响最大的应该首推郑板桥,因为他的诗书画造诣不仅号称“三绝”,达到了独树一帜的水平,而且为人为官都显示出卓尔不群的文人风骨和悲天悯人的人文情怀,生平轶事也在后人广为传颂。他出身清贫,青年时代即擅长诗书画,一直生活在扬州靠卖画为生,后来通过科举考试先后考取秀才、举人和进士,而后被任命为山东范县和潍县的县令,为官的几年中,清廉勤政爱民,后来他称自己为“病鸟”辞职回乡,也是因为感觉官场黑暗,自己无法为当地百姓生活谋取利益而愤然托病辞职,史书记载他是“三头毛驴一车书,两袖清风飞回乡”,可见像他这样为官几年依然清贫的,在当时“三年清知府,十万雪花银?”的大气候下,是多么难能可贵!
清代晚期,写意花鸟高度繁荣,并以“上海画派”的赵之谦、任伯年和晚期的吴昌硕等几位著名画家最为代表,其中吴昌硕的大写意花鸟推陈出新,在前人的基础上加以独创。据说,这使得晚清时的许多窑厂画工争相模仿,促进了瓷画写意花鸟的新气象。
明清写意花鸟画属“文人画”范畴,是中国文人画写意精神发展到一定阶段后的表现,“文人画”把“写”提到了前所未有的审美高度,并成为主要的技法手段。“写”,使笔、墨有机地结合在一起,追求绘画的高雅格调和审美价值。

宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载,此类作品鲜见,但在民间瓷器中,却留下了不少墨花和逸笔写生的作品,使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌,廖廖数笔之中抓住对象神采,具有“不似之似”之的写意画韵致,这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上,也得到了很大的发展。

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我们瓷都景德镇,在元明清三期,除官窑外,大量的民窑,生产民用瓷器,其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法,进一步把画法简化为“简笔”瓷画,知识瓷画中的大写意派,其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成,一方面是长期的描绘工作实践,熟能生巧,逐渐减去琐碎的细部,而留下了画中最主要的线形,神态生动,这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从先存的瓷画中,可见明显的痕迹。另一方面,是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家,以绘画抒发个人情怀,自由地发挥笔墨的特长,创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间,与社会各层任务都有密切联系,他们的画风不仅影响了明代的文人画,不可——避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式,这样的画法,至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线,则十分抽象,如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材,民间瓷画上也常常出现,无论是圈点的梅花,还是点虱的竹菊,在用笔上。都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意,此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现,鱼是瓷画艺术的传统题材,但在青花瓷画中,一变以线为造型的表现手法,仅以极少几笔画出水中游鱼,一作卧游状,一或折尾状,尾鳍如在水肿划动,加上运色之浓淡,效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的间笔花鸟画很相似,说明朱耷生长在江西这个环境,他是生活在民间的文人画家,除受到传统文人画的影响,亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简练的笔墨、奇绝的构图,又被民间画工所吸收采用,用瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画影响较大,釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右,任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见,中国的花鸟画与瓷画装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展,可以看到花鸟画风格流派的变化。

另外,花鸟画从宣纸走上瓷器,变换了一种新的载体,这个载体与平面的宣纸不一样,它是立体的、是一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如,能适应各种器形,加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点,使光洁细腻的景德镇陶瓷装饰丰富了内含美和形式美。

花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物,人们在一定时期赋予了它们的寓意。“笔墨当随时代”,让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。