晚清民国青花瓷地掷球

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景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶 清 雍正
高39.5厘米,口径10.0厘米,足径12.3厘米,腹径18.5厘米 张永珍女士捐赠

釉里红瓷是元代中期景德镇的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂,于胎上绘画纹饰后,罩施透明釉,在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下,故称釉里红瓷。

七八年前,我在美国一个每月开市一次的跳蚤市场上,看见一个正圆形的青花瓷球。但见:白中泛青的底釉与幽蓝的缠枝莲花,协调地布满球体。青花的发色和绘制风格,使我果断地判定:这是光绪至宣统时期景德镇生产的青花瓷球。

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但真正色彩鲜艳的极为罕见,这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代,明代达到成熟阶段,清代以后,更有所发展。

图2

景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶为上海博物馆收藏的着名器物,是清雍正粉彩官窑瓷器中烧造得十分成功的作品之一。上博网站推出“每月一珍”,使得我们有机会更细致地赏读关于此瓶的诸多细节。

元代釉里红大多呈灰白色,器物以碗、罐居多。装饰简单,有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。

图3

此瓶撇口,细颈,长鼓腹下敛,圈足,因形似橄榄而得名。

烧制技术难度大

图4

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釉里红瓷是用铜红料在胎体上描绘出纹饰,然后施透明釉,在1300℃以上的高温中一次烧成的。其制作工艺与青花瓷几乎完全相同,区别仅在于釉里红是用氧化铜作呈色剂,而青花则用氧化钴作呈色剂。但氧化铜的呈色难以控制,在高温中容易挥发,所以烧造难度极大。

瓷球是干什么用的呢?当时不知道。回国后,偶尔把玩之时,也揣摩着“这瓷球究竟是干什么用的?”
前不久,我在美国待了三个月。期间,我竟在一家带有慈善性质的二手货商店同时看见两个比前一个大的青花瓷球:一个是白地青花,球体对称绘出两个八角星,两星之间,绘出彼此相连的双线条菱形格纹,每一个格纹中部又绘出一幼芽状的纹饰;另一个是蓝地白花,九朵带叶牡丹以旋转状态协调地铺满球体。
三个青花球均是采用三角形支钉垫烧而成,小球有一明显的小孔;两个大球也有小孔,不过烧成后,小孔被白色瓷泥封闭了。
总之,三个青花瓷球体现了当时景德镇制瓷工艺的较高水平。
回国后,几个月来,我借助互联网用不同的方式搜寻相关资料,又联想到在美国社区公园经常看见的一项老人运动项目。现在,我可以明确地给三个瓷球作出如下鉴定结论:晚清至民国初年景德镇窑青花花卉图案纹饰地掷球。
何谓“地掷球”?
地掷球是一项既古老又年轻的体育项目,不分男女,老少皆宜,集休闲娱乐与高雅竞技于一身。
地掷球是双方运动员在规定的场地上用手投掷球进行对抗的运动项目。比赛在一块长26.5、宽4.5米,四周用高为25厘米的围板围成的沙土地或塑胶场地上进行。比赛用球有大球和小球两种,大球是比赛用球,小球为比赛的目标球,裁判员根据双方投掷的大球距小球远近来判断双方得分多少。
据史料记载,地掷球起源于五千年前的古埃及,可见其古老。随着岁月的流逝,地掷球运动不断扩展,由王公贵族到平民大众,由非洲到世界各大洲,最终成为世界性的体育运动。我国于1985年加入世界地掷球运动联盟。1986年12月地掷球正式成为奥林匹克项目。
由此可见,对于中国而言,地掷球是一项年轻的运动。
但是,咱中国早在清末民初就为地掷球运动作出了贡献! 这是笔者研究的结论。
资料记载:最早的地掷球是石头做的,后来,改为橄榄木制作,再后由金属制成,最终被合成塑料取代。
显然,已有资料是不完善的。合成塑料的发明和生产起始于20世纪30年代,第二次世界大战期间,塑料制造业飞速发展,塑料制品逐步推广普及。这就是说,塑料的发明还不到100年的时间,在此之前,西方人在景德镇定制烧造瓷质地掷球,就顺理成章了。
由此,笔者认为从地掷球发展史上看,地掷球的质地的变化依次应该为石头橄榄木金属瓷质合成塑料。
总之,中国景德镇瓷质地掷球填补了地掷球运动史的用球空白。

清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶局部

釉里红瓷在元代烧制成功,明代釉里红瓷的烧造盛行于洪武朝。永乐、宣德朝继续烧制釉里红,尤以宣德釉里红三鱼纹高足杯最负盛名。但是明代中期以后,釉里红的烧制一度衰落,基本上以矾红来代替釉里红,直到清代康熙朝才重新恢复了釉里红的烧制。

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桃枝遒劲盘亘,枝头硕桃累累,结果八枚,枝梢点缀或粉或白的桃花。树叶阴阳向背,叶片纤细柔和,多转折卷曲,枝干穿插交错,虚实得当,疏密有致。叶片、枝干和圆形桃果看似随意组合,实则匠心独具,点、线、面相互穿插交错,画面构思巧妙,耐人寻味。枝叶间饰两只瑞蝠,展翅翻飞,在绿叶的衬托下,极富生趣,一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。”蝠”是”福”之谐音,而桃则是象征”寿”之图案,合之寓意”福寿双全”。

明朝各个时期都有代表性的瓷器品种,永乐、宣德朝是青花瓷,成化朝是斗彩瓷,弘治朝是黄釉瓷,嘉靖、万历朝是五彩瓷,那么釉里红瓷则是洪武朝的代表。在国内外传世品中可以确认的洪武朝瓷器中,以釉里红瓷的数量最多,只是多数红色不正,色泽晦暗,不是偏黑就是偏淡,甚至呈黑红透紫色,极少有鲜红纯正者。

雍正朝万寿节用瓷多绘有如福、葫芦、寿桃、松鹤等含祝寿寓意的题材纹饰,故有推测此瓶是为帝后祝寿之用。

釉里红瓷在元代属于初创阶段,烧造工艺尚未成熟,因此色泽不够纯正,红中闪灰或泛黑,多有晕散现象。而到了洪武时期,尽管釉里红的烧造技术仍未完全成熟,但与元代相比已有了显著进步。

橄榄瓶为清代流行器形,其造型丰满秀挺,线条流畅富有韵律感,轻巧灵动而又不失稳重,兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身。

首先,虽然洪武釉里红瓷的烧造技术仍未完全过关,但是已经能够熟练地掌握釉里红的彩绘技法。元代由于无法克服晕散、飞红等现象,因此很难绘出纹饰,纹饰大多事先在胎体上刻划好,再用釉里红填绘地色或填绘纹饰留出白地,最后上透明釉烧制而成,直接用釉里红绘画的并不多见。而洪武釉里红瓷基本上能够控制住烧造过程中的晕散、飞红等现象,已经不再需要借助在胎体上刻划纹饰,而是直接在胎体上用釉里红绘出或以釉里红涂抹留白的方法绘出纹饰,图案大多以线条的形式来表现。

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其次,洪武釉里红瓷的烧造数量明显增多,而且多数为大件器物。元代是釉里红瓷器的初创阶段,由于氧化铜的呈色难以控制,因此釉里红瓷烧成的数量远远少于青花瓷,而且多数为小件器物,即使是瓶、罐之类的器物,高度也一般在20厘米左右。但是,洪武釉里红瓷不仅传世数量明显多于青花瓷,而且明显比元代的器物高大宏伟,如高达50厘米的大罐、口径40厘米以上的大碗、直径55厘米的大盘等,给人以端庄典雅的感觉。

清雍正珐琅彩松竹梅橄榄瓶 故宫博物院藏

再有,洪武朝由于已经熟练地掌握了釉里红的彩绘技法,能够直接在胎体上用釉里红绘出或以釉里红涂抹留白的方法绘出纹饰,所以洪武釉里红瓷的装饰图案丰富,构图繁复。洪武釉里红瓷的纹饰题材基本上与青花瓷相同,常见有莲花、缠枝花、折枝花、扁菊花、松竹梅、庭院芭蕉、人物故事等,其中以扁菊花较为常见。

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此外,洪武釉里红瓷的制作工艺与青花瓷完全相同。除了口径在20厘米左右的大碗、玉壶春瓶等几种器物底部施釉外,其余器物的底部都是涩胎无釉,烧成后氧化呈赭红色,而且多数有明显的刷纹。器物的圈足大多平削,底足平齐。

清雍正青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶 首都博物馆藏

典型器物更出众

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洪武釉里红瓷的器型并不是那么丰富,典型者多见于盘、碗、尊、盏托、执壶、军持、玉壶春瓶等器物。

清雍正景德镇窑粉彩花鸟纹瓜棱式橄榄瓶 上海博物馆藏

玉壶春瓶

橄榄瓶始烧于何时尚不明确,但于雍正、乾隆时期最为常见,属陈设用瓷。

在传世的洪武釉里红瓷中,数量最多的当属玉壶春瓶。玉壶春瓶由诗句玉壶先春得名,造型呈撇口、细颈、圆腹、圈足。此种形制有可能是由唐代寺院里广泛使用的净水瓶演变而来,在宋元时期流行。宋代的定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑等普遍烧制玉壶春瓶,是宋代瓷器中具有时代特点的典型器。洪武釉里红玉壶春瓶的纹饰以缠枝花卉纹为主,常见有缠枝牡丹纹、缠枝莲花纹、缠枝菊花纹等,绘画风格与洪武青花瓷一致。

此瓶釉色纯白匀净,釉层肥腴莹润,以粉彩蝠桃纹装饰。

大盘

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在传世的洪武釉里红瓷器中,除玉壶春瓶外,大盘的存世数量不容忽视。盘是瓷器中的常见器型,敞口,浅腹,圈足或平底,以圆形为主,亦有方形或椭圆形。在元代开始流行器型硕大的花口或棱口等式样的大盘,这种大盘在明代洪武年间盛行,直径大多在30厘米以上,有的甚至超过40厘米。

清雍正景德镇窑青花蝠桃纹橄榄瓶 上海博物馆藏

执壶

雍正朝为时虽然短暂,但经济飞速发展,社会安定祥和。制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新和提高。以景德镇青花瓷为例,无论造型和装饰,都可以用一个”秀”字来概括,与康熙青花瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀。

传世的洪武釉里红执壶极为名贵,难得一见。执壶最早出现在南北朝时期,在元代以前称为注子,是盛酒或液汁的用具,在腹部一侧安把柄,另一侧附流。元代和明初的执壶以玉壶春瓶为壶身,流较长,与壶口平行略向外倾斜,柄与流对称等高或稍低。明代的景德镇窑和龙泉窑都有烧造,造型美观大方,青花、白釉、青釉、釉里红等品种均有。

此瓶在造型上与粉彩瓶如出一辙,线条简洁流畅,比例协调,端庄秀美,具有雍容典雅的时代风貌。该瓶青花发色浓重鲜艳。瓶身绘桃树一株,树上结有九枚寿桃及桃花二十朵,空中绘有五只蝙蝠,树下有灵芝,竹子,山石。纹饰描绘精细,构图别致,画意吉祥,暗喻”五福捧寿”,是雍正青花瓷器的代表作品。两者相较,青花图案含蓄隽永,柔媚俊秀,似一幅水墨淡彩;而粉彩图案则更富朝气,更具装饰性和立体感,似一幅浓墨重彩的工笔画,给人以迥然不同的视觉效果。

军持

传世的洪武釉里红军持数量非常有限,在市场上很少得见。军持,亦称君持,是梵文Knudika的音译,是佛教僧侣饮水、洗手用的器物,亦为伊斯兰教徒所用,有铜、铁、瓷等多种质地。军持在隋唐时期传入我国,唐代有青釉、白釉制品,宋代亦被作插花之用。军持在元、明、清时期极为流行,其造型在元代呈敞口,长颈,扁腹,细长管状流;在明代演变成器身矮胖,乳头状流。以景德镇窑和德化窑的产量最大,品种有青花、白釉、黄釉、绿釉、釉里红等,产品主要销往海外。

釉里红瓷虽然在洪武朝盛行一时,但在宣德朝以后,釉里红的烧造技法逐渐衰退,不得不以矾红来取代釉里红,直到清代的康熙朝才最终恢复烧制。因而,洪武釉里红瓷也就成为了一个时代的象征。迄今为止,能够流传下来的洪武釉里红瓷实属凤毛麟角,它那端庄的色泽与名贵的地位早已为人们所熟知并珍视。