澳门新葡亰51888“文人瓷板画”清淡优雅

澳门新葡亰51888 2

澳门新葡亰51888 1

邓碧珊生于1874年,卒于1930年,享年56岁。其成名较早,为景德镇瓷上肖像画创始人,他不仅开瓷板肖像画之先,而且最早使用九宫格放大绘制肖像。20世纪20、30年代以画鱼藻为主,并大胆借鉴吸收东洋画技法,形成独特风格,在景德镇享有“鱼王”美称。“珠山八友”中他去世最早,留下作品不多。
笔墨特征
邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像,留下作品不多。近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现,从笔墨技巧来看,邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法,层次细腻,笔画精微,有较高的工艺技巧。而模仿品多是黑白层次差别较大,人相五官刻意画得“深入”,反而使形貌神态呆滞,常出现死板僵化之弊。由于瓷像画工艺性很强,笔墨特征相对缺乏个性化,因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时,要多从胎釉方面去分析,因为邓氏画瓷像是在民国初期,当时的胎釉特征是造假者难以模仿的。
邓碧珊在20世纪初,以瓷上肖像画的技法,画过一批墨彩风景瓷板画,如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。此类作品存世虽少,但也鱼龙混杂。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是:屋舍以艳黑单色描绘,细致部分用笃笔笃匀,可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次,严谨精致。而模仿品擦拓的层次单薄,在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺。另外邓氏作此类风景画时,屋顶瓦楞以扒笔扒出,手法严谨精致,笔路稳健,深浅适度,而模仿品笔路飘浮,轻重不齐。
仿邓氏之赝品,大多是他的“鱼藻图”。邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主,他的角-藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后,又融入肖像画的细腻风格,堪称匠心独运。从笔墨特征来看,邓氏的鱼藻瓷画,主要有以下几个特点:
一是邓氏画水藻以艳黑勾描,色料有深有浅,有浓有淡,一丛一丛相互交叠,层次丰富又不杂乱,而模仿品的勾描平均,少复笔,水藻穿插概念刻板,勾描之笔韵不具邓氏个性,尤其是起落笔法与邓氏之差别一看便知。
二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染,讲究深浅变化,而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄,故染色层次少,颜色单薄,没有重叠层次,少厚重感。
三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化,水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色凋为主,从水藻中心部位到边缘处,渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调,而模仿品往往在色调方面,难以做到如此微妙之变化。
四是邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼,鱼背色调黑重,渐次向鱼腹处淡去,层次微妙。然后在料色未干之时,以点画之笔穿插画鱼鳞,细腻之致,夺造化之工,得其形也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀,他一言以蔽之:“游而不散。”而模仿品所画之鱼少精微层次,并用扒笔剐画鱼鳞,以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上,张冠李戴。
五是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍,不事波涛,也无潋影,厚不因多,薄不因少,笔精墨妙。而模仿品不甚经意,少而无韵,疏而无神。
题识印款
邓氏工书法,以篆隶为佳,行书规整遒劲,章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多,格式规范,书体个性突出。
常见落款为:“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。
常见印款为:“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。

澳门新葡亰51888 2

是罕见具有确切年代落款的邓碧珊传世精品

瓷都景德镇彩瓷有着悠久的历史,但自清末浅绛彩瓷诞生后,特别是文人派彩瓷的兴起,一改过去那种老套的风格,给景德镇瓷坛带来一股清新之风,同时也开创了近代文人瓷画艺术的新天地。而文人瓷板画便是其中的一种样式。

邓碧珊,江西余干人,字辟寰,号铁肩子,堂号“晴窗读书楼”,前清秀才,景德镇“珠山八友”之一。邓碧珊早期主要画山水,后绘瓷板肖像,大约四十岁后,专事粉彩鱼藻,自成一家。邓碧珊的传世作品不多,大都为瓷板画,也见少量文房用具,如水盂、笔海等。传世作品主要是粉彩鱼藻,偶见墨彩风景画。
江西省博物馆收藏的这件粉彩鱼藻图瓷板,纵82、横23厘米,连框重5.4千克。瓷板画面上一轮皎洁的明月倒映在水中,湖面水藻二三蔟,浮萍数点,萍藻间几尾青鱼畅游觅食。鱼尾线条柔婉飘逸,鱼姿显得轻灵活泼,自由自在,鱼身上的颜色随着光线的反射凸出深浅,层次感强,鳞片熠熠生辉,增加了鱼的动感。画面中的丛丛水藻立体婀娜,浮萍晶莹泛绿、湿润如生。右下方题“乙卯长夏邓碧珊写于珠山客次”,下方钤有“邓碧珊”印。
这件粉彩鱼藻图瓷板,将传统的中国画写意风格与日本东洋绘画技法相结合。整幅图画鱼而不画水,却依然让人感觉到鱼在水中悠游,鱼的姿态、藻的浮动、萍的摇曳,仿佛处处都感到水的存在,这可见邓碧珊深谙中国画的“意到笔不到”之精髓。他所画的鱼非常写实,生动传神,笔墨细微精到,颇具宋画遗风。而整个画面构图简约精练,设色淡雅清丽,具有日本东洋绘画风格。此外,画面上的落款及印章,位置考究,章法颇严。
鱼因与“余”谐音,蕴含“年年有余”的吉祥之意,是历代中国画家常用的题材。但除了宋人画鱼,明清以来,绘鱼常有意到笔不到之感。如八大山人的冷眼鱼,其艺术表现侧重于意象,缺乏形神兼备。而明代嘉靖的五彩鱼藻图,胜在用色亮丽,线条清晰,但是生动不足。到了晚清,各类题材所绘鱼的鳞片刻板如网,有如剪纸,相对于邓氏所绘之鱼不可同日而语。
邓碧珊画鱼得其形更得其神,民国时几乎无人可望其项背。不管是游鱼三两,抑或群鱼嬉戏,皆能呼应无间。曾有人问其画鱼秘诀,他总结为“游而不散”。他所画的鱼不是千篇一律,而是各有千秋,但又能融为一体,这与他儿时和父亲常去鄱阳湖捕鱼观察细致相关。他所绘的鱼儿们游的方向如果一致,则游姿便不同,如果游姿相同,则方向必反。因此他所画的鱼藻图看起来鱼儿变化多端,令人应接不暇。
邓碧珊作画运硬笔不带犄角,用软毫有筋骨,刚中有柔,柔中有力,而且画面清新,简洁大方。所用粉彩料光彩内敛,虽是珠光韬晦,却又光晕养目,用色浓淡分明。这种画工,体现了邓碧珊很深的艺术功底。
通过邓碧珊的生辰及该瓷板落款,可以断定此瓷板作于1915年。邓碧珊传世作品不多,而具有确切年代的作品世面上更是罕见,所以此件粉彩鱼藻图瓷板弥足珍贵,实乃不可多得的收藏珍品。

文人瓷板画源于花鸟画所谓文人瓷板画,即文人在瓷板上绘以带有色釉的画面,随后用750度左右的低温烧成。文人瓷板画如同书画作品那样,其尺寸有大有小,有竖式、横式,也有圆形、椭圆形,用途也各不相同。比如,可以是四条屏的,也可以是插屏式或单幅挂屏状的,更有异形的,但大多为条屏或竖式横式的。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性,是一般书画作品所不能比拟的。尤其是以浅绛彩技法绘制的文人瓷板画,立意高、书卷气浓,因此广受文人雅士与平民百姓的青睐。

责任编辑:本站编辑

文人瓷板画源于中国花鸟画,是一种带有浓郁的文化气息的瓷画作品。有史料显示,中国的花鸟画较山水画为早,无论是新石器时代彩陶上的原始花鸟鱼虫,还是商周时青铜器上的花样纹饰,抑或是以后各朝代的花鸟画,都已经成为了华夏民族的艺术成果,期间所产生的名家,曾留下不少绝世佳作,为后人所敬佩。

到了清末同治、光绪时期,新安画派并供职于御窑厂画师中以程门、金品卿、王少维为领军人物的一批皖南画家,他们冲破官窑烧制工艺的束缚,敢于打被清规戒律,以瓷胎为纸,以画入瓷,以浅绛彩技法画于瓷胎上,这种将瓷艺和画艺相结合的方法开启了文人派彩瓷之先河,及至发展到后来出现的珠山八友等瓷画家。

三件瓷板画各有千秋沪上珠山八友瓷画收藏家熊中富,他的清末以来文人派彩瓷的收藏,可以说是卓有成就。他不仅撰写并出版了多本关于瓷板画的专著,而且其识别真假的本领也得到了业内人士的公认,并被香港某拍卖公司聘为坐堂师傅。现撷取几件藏品,与你共赏析。

浅绛彩锦堂富贵瓷板此瓷板画为清代后期皖南画家金品卿所作。金品卿,字品卿,号品卿居士,安徽黟县人。为清御窑厂职业画师,与王少维并称御窑厂两支笔,常与浅绛彩领军人物程门、同僚王少维、文人画家方玉合作,其山水仿吴门画派代表人物沈周,花鸟学清蒋廷锡、邹一桂,书法类学董其昌。其作品设色淡雅,构图平稳。

此浅绛彩锦堂富贵设色看似艳丽,但却十分典雅。瓷板上牡丹盛开,花卉几朵,掩映着一山石,两羽锦鸡立于山石上,似在相互啁啾,倾吐衷肠。题款锦堂富贵庚辰秋月品卿金诰写于昌江,钤金氏阴文章。锦鸡,寓前程似锦之意,牡丹,则含富贵之意,整幅画面的内容显然寓含着金玉满堂、富裕尊贵的深意。

浅绛彩秋趣瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的徐仲南所作。徐仲南,又名徐陔,字仲南,号竹里老人,江西南昌人。少时在南昌某瓷器店当学徒,后受聘在景德镇管理瓷业美术,从而结识王琦等瓷画家。他擅长松竹,并兼绘山水,故传世作品多为松竹瓷画。

此浅绛彩秋趣瓷板画,笔法简约,构图精到,但见画面上稻穗粒粒饱满,枝叶似竹子画法,一蚂蚱爬于稻穗枝干上,绿翅红肚,两根触须高翘,尤似半透明状的双眼贪婪地窥视着一株株稻穗。左上角题仿老莲居士法癸酉秋月仲南徐陔写于珠山客次款,钤仲印朱文印。此瓷板画较为写实,稻穗饱满透人,蚂蚱贪婪偷窥,既简洁又逼真,这些生活中常见的情景,在作者的笔下被赋于了新的内涵。

浅绛彩跃波弄萍瓷板此瓷板画为民国时期珠山八友之一的邓碧珊所作。邓碧珊,字辟寰,号铁肩子,江西余干县人,清末秀才。邓碧珊擅长粉彩鱼藻图,其技法颇受日本绘画影响,并在书法方面有一定功底。

此浅绛彩跃波弄萍瓷板画构图新颖,画面简洁,设色淡雅。但见整幅画面十分空旷,仅五尾鱼儿悠然地游弋在水藻丛中,游姿各不相同,虽不见鱼儿游弋时荡起的层层水波,也不见作者所说的浮萍,但给人的感觉却是此地无声胜有声。这种意境正是作者所要表达的思想内涵,诚如作品题款:弄萍跃波墨浪秋,掉尾扬鳍逐影浮。最怕碧峰岩下水,垂藤如线月如钩。文人借题隐寓之意境可见一斑。