法国现实主义画家库尔贝生平介绍 库尔贝作品特点介绍

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图片 1库尔贝:《奥南的葬礼》
奥南的葬礼 ﹝A Burial atOrnans﹞ 1849 年 油彩‧画布,314x 663 公分
奥塞美术馆,巴黎,法国
库尔贝在童年时就曾经画过城镇里的普通人、农民和资产阶级,当他再一次把这些人物当作他创作的主要人物时,这幅传统的历史画就变成了一幅当代现实既朴实又真切的写真。他仿照真人的尺寸画人物,使他们具有某种力量和性格,但是在库尔贝之前的许多艺术家的画作上,只将这些灌注在神话和英雄人物的形象上,因此,这幅画引起了一次真正的历史性的震撼。而《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性,就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸,拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单,人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时,都把它们变成活的物质。不过,库尔贝强调,一幅画作呈现出现实景象并不算什么,最重要的是必须能够“使人思考”。而这幅画便将这个观点臻于完美境地,因为评论家尚弗勒里在看过这幅画时说,“这幅画表现出现代共产阶级的可笑、卑劣和美好之处。”
《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的,并画了五十位同乡的肖像在作品中,其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹,和他的母亲﹝手牵着一个女孩﹞。画肖像缌画最具代表性的画家首推林布兰、哈尔斯、鲁本斯、尤当斯和勒拿。这个传统的缌像画法,在这里以一种独创的方式获得了提振和恢复,他描绘了农民们会聚在一起的集体缌像,参加一场一同面对死亡的仪式。就这样,这幅画因它的社会学和人种学的分析,增添了形而上学的色彩。

库尔贝简介

居斯塔夫库尔贝1819年生于法国的奥尔南,自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。

1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。

他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。

代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。

1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为现实主义、库尔贝40件作品的展览。

发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。


库尔贝的艺术特点

库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物,这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海,库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色。

但是,在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下,他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束,他也就越是集中注意于海和天的光线,而效果也就越成功。

《平静的海》是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸,岸上有两只棕色的小船,浪花透射出黄色和玫瑰色的光线,绿色的海,灰色的天有些地方亮,有些地方暗,露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色,就足以使画面增加生气。

画面所收入的空间是庞大的。海天无际。但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。船可以只是一些渺小的斑点。可是,那个会这样观察的人,他自己是一个巨人。

在19世纪,没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感,而且总是成功的。

无论怎样,库尔贝就是这样,他要的不是好看,而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式,表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。

毫无疑问,库尔贝的画是真诚的。库尔贝曾说过:我希望永远用我的艺术维持我的生计,一丝一毫也不偏离我的原则,一时一刻也不违背我的良心,一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。

库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果,决意把世界画成他眼睛看见的样子,这鼓励着许多人去蔑视程式,只凭他们的艺术良心办事。这是库尔贝的力量所在。他的范围越是有限,他的力量也就越以势不可挡。


库尔贝的代表作赏析

一、奥尔南的葬礼

《奥尔南的葬礼》,同样创作于1849年,它不是像《采石工人》那样有感于人类的贫困而作。这幅画是以令人惊异的技巧画成的。

风景色彩绝妙的透明感,以及红、白、青各色的调子,使得整个画面为之丰富起来。平面铺开的构图是由于画室狭小所造成的,画家在画室里无法退到远处去看画。

据库尔贝说。他只好瞎画一气。因此,前景堆积了那么多人物的肖像;这些肖像主要是具有文学的性质,而不是艺术的性质;画家画这些肖像的用意,是为了刻画出这些坚强的在体质上和精神上都很有韧性的高地人性格来。

妇女们脸上的悲伤表情,虽然也受到了人们的赞美,但还是有点做作;在这幅画中,更应该得到赞美的是这些脸部的绘画性。

二、画室工作室

《画家工作室》,作于1855年,是尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆;画面中央是他自己在画一幅风景画,旁边是一个裸体的模特儿,左边是一批名士的生活场面,右边是他的一些朋友的肖像。

骄傲的抒发、感伤的回忆以及十足沾沾自喜,赋予了整个构图以如此天真和温暖的生命力,如此的真挚感,以致它并不显得可笑了。在这里,又是表现技巧的高超挽救了一个本来是非常幼稚的构思。

同有关此画的那议论相反,它有绘画和构图上的统一,有气氛和调子问的统一。所有人物排列成一个半圆形,中央是画家本人的形象。炽热、窒闷气氛的统一,仅仅为库尔贝正在画着的那幅风景画的过于鲜明的色调所打破。

色彩的统一以含有各种不同颜色的棕调子为基础。后面的那一大块墙壁,就其玫瑰色、青色和棕色调子的无限柔和而论,本身就是一个杰作。模特儿的裸体是库尔贝最成功的人体之一,虽然她是根据照片画的。所有的体积都是用光和影来表现的,而丢在地板上的粉红色衣服,则是一幅极好的静物画。

朋友们的肖像是从库尔贝过去的作品中搬来的。所以,我们在这里所看到的是一幅记忆画,一件真正的幻想之作,它没有体现出库尔贝的现实主义意图。把这幅画与《奥尔南的葬礼》相比,可以清楚地看出库尔贝从摆脱现实的束缚、从他投入这一自我赞美的那种温情中所得到的好处。

画中人物由于刻画得的过分清晰而似乎是各自独立的,仅仅依靠独立自在的浓厚气氛才把整个画面统一为一体。由此而产生了颇为雅致的整体感觉的统一和人物的自成一体的对比。


三、库尔贝先生

绘于1854年的《库尔贝先生,您好》,表现的是他自己背着画家的用具徒步走过乡村,他的朋友兼顾主正在尊敬地向他打招呼。在习惯于学院派艺术代表作品的人来看,这幅画必定显得十分幼稚。

质朴的布局根本没有优美的姿态,没有流畅的线条,也没有动人的色彩。在体面的艺术家及其捧场者来看,一个画家把自己画成不穿外衣的流浪汉模样,这整个想法必然大逆不道。


四、绿荫下的小河

和人体相比,佛朗什孔特的自然、岩石和溪流,或者巴拉瓦斯或特鲁维尔附近的海景,更使他动心,在他那傲慢的心灵中得到了回响,激发了他的无限热情。他的风景杰作的秘密也就在这里。

《绿荫下的小河》,又名《黑泉河》,展出于1867年,是库尔贝最成功的作品之一。这幅画用色范围有限。树是绿色的,在阴影处成了灰色的;水是灰色的,水中倒映着绿叶。岩石也是灰色的,上面有棕色的阴影。

天空是浅灰色的,闪射着天蓝色的亮光。因此,整个画面的生气都是建筑在浓淡层次变化、倒影和透明的色调上。

我们兴奋地感觉到画中空气的抖动,在每一块石头上都可以感觉到安宁、坚定和永恒的力量;自然的雄伟,万籁俱寂的雄伟,在这幅画中获得了庄严隆重的性质。


五、路遇

这幅画实际上是群体肖像画,画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬,他有意将地平线压得很低,使人物显得高大,运用室外光照,色彩灿烂透明,这是一幅自我表现的杰作。

画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生,途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以,画中他那一小撮楔形胡子,被人戏称为您好,库尔贝先生!