明清瓷画中的“高士”形象

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图1 明嘉靖

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图1 明嘉靖

澳门新葡亰51888,图2 清顺治

在中国人物画史上,描绘高逸之士是极为重要的一个母题。历代画家钟爱描绘古代品行高尚之士,以反映其超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣,张大千也不例外。

本文要介绍的这组明清时期青花瓷片上画的都是“高士”。当时的工匠把笔下线条表现在瓷上,幽谷之中,坐听松风泉鸣,全画空寥寂静。这让我想到张大千的“高士图”,那是他西康之游后的作品。与这些瓷画相近的,都是高士思想与所游真景简笔结合,或独行独坐,或绝尘孤思,幽然孤啸,大有欲往从之游,愿言成独往的幽静境界。

图3 清光绪

1940年后,张大千遍临历代高士人物画,追溯高古风度。紧随其后的就是敦煌之行,对于高士画线条的运用,更是日益精进。

图2 清顺治

图4 清康熙

张大千《围棋赌墅》

图3 清光绪

图5 明崇祯

此幅《围棋赌墅》创作于1944年,这一年是张大千绘画中的重大转折点,摹古已然登峰造极,敦煌之悟也融会贯通。只见
画面构思巧妙,在绿草菁菁、春意盎然中,三位高士全神贯注于棋盘,意境幽雅秀美,如世外桃源。

图4 清康熙

图6 明天顺

围棋赌墅,典故名,最早见于《晋书》卷七十九〈谢安列传〉。

图5 明崇祯

图7 明万历

谢安,字安石,东晋政治家,军事家。他忠心辅佐孝武帝,安定天下,为朝廷的中流砥柱,处处以大局为重,功成名就之时,还能激流勇退,不恋权位;因此被后世人视为“良相”的代表,“高洁”的典范。

图6 明天顺

■江苏南京 胡剑明

孝武帝太元八年八月,统一了中国北方的前秦世祖符坚率百万大军挥戈南下,声称:“以我胜兵百万,投鞭长江,足可断流!”,大有一举把东晋政权捣成粉末之势。谢安临危受命为征讨大都督,其侄谢玄为前锋,率兵八万渡江,北上拒敌。

图7 明万历

本文要介绍的这组明清时期青花瓷片上画的都是“高士”。当时的工匠把笔下线条表现在瓷上,幽谷之中,坐听松风泉鸣,全画空寥寂静。这让我想到张大千的“高士图”,那是他西康之游后的作品。与这些瓷画相近的,都是高士思想与所游真景简笔结合,或独行独坐,或绝尘孤思,幽然孤啸,大有欲往从之游,愿言成独往的幽静境界。

决战前夜,谢玄紧急求见谢安,欲讨退敌之策。谢安平静道:“已别有旨。”说完沉默不语。谢玄不敢再问,派部下张玄再去试探。不料,谢安不仅不作答,反而命令召集亲朋好友,前往山间别墅弈棋,并当众若无其事的对谢玄说:“咱俩来一盘围棋,就以此别墅为赌注。”平时,谢安下不过谢玄,但是这天,谢玄心有所惧,就输给了谢安。这时,谢安回头对他的外甥羊昙说:“我就把这座别墅交给你了。”

在古代,高士是指志趣、品行高尚脱俗之士,多指隐士。《战国策赵策》有句:“吾闻鲁连先生,齐国之高士也。”《后汉书徐穉传》有句:“此必南州高士徐孺子也。”都是说高士的。《老残游记续集遗稿》第五回:“爱心怎能没有?只是不分男女,却分轻重。譬如见了一个才子,美人,英雄,高士,却是从钦敬上生出来的爱心。”作家冰心《往事》中也有“今夜的林中,也不宜于高士徘徊。”古诗“隔江有高士,脱然世外身。”都是说高士非鄙夫也。高士图是历代人物画中的重要题材,画家、工匠们喜欢描绘古代品行高尚之士的似仙不群形象,超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣,以表现对高士的仰慕或对其生活状态的追求和向往。
图1所示,一位身着蓝衣长衫的高士气定神闲地盘坐于石上,身后古松虬枝,祥云盘绕,近有花草并茂,远处一望无际,空旷深远,整个自然环境幽深雅静,衬托出人物闲淡平静的内心世界和潇洒脱俗的性格。
有时,画面中高士们一种古雅独行的格调,也会引人深有遐想。在用笔方面,不论远山近水、石桥枯树、亭栈斜阳,还是潭水无波,群鸟掠飞,都非常浓色雄浑。高士携杖或打伞过桥,他们脸相、姿势当然无须再作表现,已有沉思之状,仿佛在内视心灵,外界根本与他们无关。整幅笔墨工细精谨,色彩明净华美,呈现出一种平静疏朗的氛围。
图4则是褒衣博带,席地而坐的完全的旷达之气。据说,陶渊明喜欢席地而坐,意味着生活简朴,膝上“无琴胜有琴”的高雅,是不是画工在先画好人物后突然停笔,一种豁达旷远的感觉由然而生我甚至想到了工匠的一个掷笔的瞬间动作,生动有趣,可见艺人与画作之间有着强烈的精神连接。
图5中,只见高士伫立于山崖之前,拱手对一江秋水,远山高天,侧听秋风,神态自然平和,极具古典文人雅士之闲逸。高古而不陈旧,清逸潇洒中略带疏懒情致,与周围空寂肃穆的秋景相互呼应。但高士稀少高绾的花白,正是“浑欲不胜簪”,渐宽的衣带以及凝目西望中,半片瓷上透出了落寞和孤寂,想必是画工借高士之态表自己的望乡之情了。
图6和图7两幅瓷画,则描绘了高士隐居山林,坐于石间悠然自得看书的场景。画中高士衣着魏晋服饰,衣饰宽大修长,发冠低垂,借月读书的神态,周围配置以山石和竹木花草,墨色清幽,浓粗随意的笔触为画面烘托了读书气氛。
总之,古代的高士画,大多寥寥数笔,笔墨疏阔简约,人物神采清逸,就在粗犷流畅、浓淡之中,把高士那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生,笔简意赅,韵味十足,有如御风而行于虚空之中。瓷画上的高士,大多体态丰满、憨态可掬,大智若愚、悠然自得,常常山林奇石为伴,具体所画是哪个年代、哪位高士也无需区分考证,它只不过是人们理想中的符号。高士已往矣,但高士精神长存,我们今天收集品评这类瓷画不仅为寻古趣、拟古意,更为寄以一种人文情怀。

在古代,高士是指志趣、品行高尚脱俗之士,多指隐士。《战国策·赵策》有句:“吾闻鲁连先生,齐国之高士也。”《后汉书·徐穉传》有句:“此必南州高士徐孺子也。”都是说高士的。《老残游记续集遗稿》第五回:“爱心怎能没有?只是不分男女,却分轻重。譬如见了一个才子,美人,英雄,高士,却是从钦敬上生出来的爱心。”作家冰心《往事》中也有“今夜的林中,也不宜于高士徘徊。”古诗“隔江有高士,脱然世外身。”都是说高士非鄙夫也。高士图是历代人物画中的重要题材,画家、工匠们喜欢描绘古代品行高尚之士的似仙不群形象,超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣,以表现对高士的仰慕或对其生活状态的追求和向往。

异日,谢安得到前方战报,了无声色,继续下棋。棋友急问战况,只淡淡说了一句:“孩子们已经破敌。”径回室内,木屐被门栏折断而浑然不觉。后来,“围棋赌墅”这一典故被用来形容人从容镇定,举重若轻。

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图1所示,一位身着蓝衣长衫的高士气定神闲地盘坐于石上,身后古松虬枝,祥云盘绕,近有花草并茂,远处一望无际,空旷深远,整个自然环境幽深雅静,衬托出人物闲淡平静的内心世界和潇洒脱俗的性格。

2019年6月6日,北京银座2019春季拍卖会上,张大千《围棋赌墅》
委托席争夺,难分难舍,最终以678.5万元成交。

有时,画面中高士们一种古雅独行的格调,也会引人深有遐想。在用笔方面,不论远山近水、石桥枯树、亭栈斜阳,还是潭水无波,群鸟掠飞,都非常浓色雄浑。高士携杖或打伞过桥,他们脸相、姿势当然无须再作表现,已有沉思之状,仿佛在内视心灵,外界根本与他们无关。整幅笔墨工细精谨,色彩明净华美,呈现出一种平静疏朗的氛围。

张大千画中的高士形象,或端坐执扇,或持杖而立,或笠屐疾行,或拄杖漫步,或对景抚琴,或默坐沉思,或野外行吟,或伏案默读,或低首咏诗,或凝神观梅,或凭栏遥望,根据临仿的对象不同,所表达的主题也不尽相同。不禁令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础,折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。

图4则是褒衣博带,席地而坐的完全的旷达之气。据说,陶渊明喜欢席地而坐,意味着生活简朴,膝上“无琴胜有琴”的高雅,是不是画工在先画好人物后突然停笔,一种豁达旷远的感觉由然而生……我甚至想到了工匠的一个掷笔的瞬间动作,生动有趣,可见艺人与画作之间有着强烈的精神连接。

张大千画中的高士

图5中,只见高士伫立于山崖之前,拱手对一江秋水,远山高天,侧听秋风,神态自然平和,极具古典文人雅士之闲逸。高古而不陈旧,清逸潇洒中略带疏懒情致,与周围空寂肃穆的秋景相互呼应。但高士稀少高绾的花白,正是“浑欲不胜簪”,渐宽的衣带以及凝目西望中,半片瓷上透出了落寞和孤寂,想必是画工借高士之态表自己的望乡之情了。

图6和图7两幅瓷画,则描绘了高士隐居山林,坐于石间悠然自得看书的场景。画中高士衣着魏晋服饰,衣饰宽大修长,发冠低垂,借月读书的神态,周围配置以山石和竹木花草,墨色清幽,浓粗随意的笔触为画面烘托了读书气氛。

画中描绘了一位高士坐于石间悠然看书的场景,画中高士衣着魏晋服饰,衣饰宽大修长,发冠朝上,左臂依靠在坡石之上,右手托举着书,神态祥和地阅读思考,高士周围配置以山石和竹木花草,竹子墨色清幽,树叶颜色红润,为画面烘托了良好的读书气氛。

总之,古代的高士画,大多寥寥数笔,笔墨疏阔简约,人物神采清逸,就在粗犷流畅、浓淡之中,把高士那种豪爽、洒脱、傲岸的气概和才华横溢的神韵表现得出神入化、栩栩如生,笔简意赅,韵味十足,有如御风而行于虚空之中。瓷画上的高士,大多体态丰满、憨态可掬,大智若愚、悠然自得,常常山林奇石为伴,具体所画是哪个年代、哪位高士也无需区分考证,它只不过是人们理想中的符号。高士已往矣,但高士精神长存,我们今天收集品评这类瓷画不仅为寻古趣、拟古意,更为寄以一种人文情怀。

作者简介

画中高士背手伫立于老树枯枝下侧听秋风,神态自然平和,极具古典文人雅士之闲逸。画面高古而不陈旧,清逸潇洒中略带疏懒情致,与周围萧疏的秋景相互呼应。但高士渐渐稀少花白而“浑欲不胜簪”的发际,渐宽的衣带以及凝目西向中透出落寞和孤寂,这显然是张大千望乡思乡之情的寄托。

姓名:胡剑明 工作单位:

此图为张大千所作《春柳高士图》,题识:轻花终似雪,空絮复如烟,不待秋风起,摇落己堪怜,年年苦攀折,如故总绵绵。先师李文洁公咏柳,丙戌人日,张爰。钤印:张爰之印、大千题签:大千居士春柳高士图,真迹精品,壬申秋月苏庚春鉴题。

此画描绘了一位文人雅士端坐于石上,翻阅书籍。张大千在此画中对于画面环境的营造,颇见功力。细竹,红树交错穿插,置于人物远处。细竹不加勾勒轮廓,以淡墨写出,树同样以淡墨,但勾出树干轮廓。同时,竹叶墨色变化用以区分前后层次变化,树上红叶,布置得宜,使画面视觉上力避平整。人物以极细的笔法勾出衣纹,同时注意服饰变化,用淡墨染帽和衣袖处,地以赭石、石绿先后渲染,使画面视觉上更为丰富。

画中两位隐士皆褒衣博带,席地而坐。陶渊明的竹席、草鞋意味着生活的简朴,膝上之无弦琴又意味着生活的高雅,其背后有一个盛米的斗和簸箩,大概是“不为五斗米折腰”的象征。陶渊明一手抚琴,一手似乎在召唤孔明。在案头作画的孔明突然停笔,侧耳聆听,双手呈现出一个掷笔的瞬间动作,生动有趣,可见两幅画之间有强烈的精神连接。

1945年11月,张大千飞抵北平,寓居颐和园。在北平,张大千因缘际会收罗大量市场散出的宋元名画,浸馈日深,领悟颇多。此幅写“竹溪六逸”雅集之事,竹林掩映,溪流映带,六位逸士,吟诗作画。疏竹写得尤其清逸,风中摇曳之态,欹侧多姿,六位逸士衣纹简练,开脸高古。

这件作品是张大千客访青城山时而作。张大千对青城山有着独特的感情,1938年抗战期间,张大千由北平经天津、上海、香港、桂林辗转入川,携家眷上青城山避乱。张大千在画中描绘了一个褒衣博带的持仗高士,他踽踽独行于山林之间,周围山林树石做以映衬。作品自题中写到此画是仿上元老人,上元老人即中国元代画家张渥,张大千的人物画多取法于这位著名画家,可谓变其之势,妙又过之。

此幅《高士图》作于1976年,为张大千晚期的写意作品之一。图中松竹交映,高士与伴童坐于树下,高士注目凝视,若有所思。人物衣纹笔法遒劲,曲直有道,颇有韵味。整个画面敷色淡雅,孤松用笔厚重曲折反复,与简洁的人物形象形成对比,其中用笔的轻重和点线疏密粗细有节奏感的排列,沉郁朴拙,体现了画家极高的艺术造诣,得心应手,气力相合,神形皆备。

画面描绘了芭蕉树下一位高士在树下乘凉的场景,芭蕉树枝叶粗壮庞大,色泽黝黑,采用大写意的手法,笔法老辣,水墨融融,树下的高士屈身倚靠在顽石边,手持扇子面朝芭蕉树若有所思,人物的刻画精细,线条挺拔,淡雅赋彩,和芭蕉树的表现形成对比。

此幅《高士图》少了一些精丽的装饰性风格,而更多地去表现士气和营造一种古雅的格调。在用笔方面,不论山石枝干、松针夹叶、流泉波纹,都非常细秀劲挺。至于松树下的三位高士,他们脸相、姿势各不相同,一位抄手站立,另三位坐在草坪上,他们均呈沉思之状,仿佛在内视心灵,外界根本与他们无关。整幅画笔墨工细精谨,色彩明净华美,呈现出一种平静疏朗的氛围。

此幅张大千所作于巴西的《高士图》一改传统清远悠旷的构图,直取虬曲古松一角,不拘一格,书童回头似乎在听雅士言语,人物衣纹笔法遒劲,曲直有道,颇有韵味。孤松用笔厚重曲折反复,人物形象简洁,用笔的轻重和点线疏密粗细有节奏感的排列,沉郁朴拙,体现了画家极高的艺术造诣,得心应手,气力相合,神形皆备,抒发其希冀纵情于物外的情致。

《梧荫高士》作于1947年春,此时张大千48岁,画中描绘了一位高士在梧桐树下暂行、若有所思的神情,高士头戴帽,身着长衣,手持木杖,神态祥和,其身后的梧桐树枝干强壮,叶子繁茂成荫,画风清秀脱俗,浅绛设色,用笔松动流畅。张大千的画风,在早中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和精力,从清朝一直上溯到隋唐,故有着深厚的传统功力。

此幅《高士图》中人物神情、动作的刻画个个真切清楚,而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排似经过精心考虑,与人物皆一一呼应,古松对应操翰长者,而柏树之类则对应其它各人。同时,为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则,古松顶上的两枝忽然向右下横斜,与画幅下端向左上横插的树干上下呼应,构成一个极为完满的意象系统。

张大千此幅作品创作于1975年,晋朝左思曾云:“振衣千仞冈,濯足万里流”,讲的是要有一种高尚胸怀,在千仞的高冈上,把衣服抖一抖,在万里清河里,把脚洗得干干净净,表现了一种不随波逐流的清高之气。成语“振衣千仞”,说的就是这个意思。画面正是这个诗句的反应,画面中,在巍峨的山石之上,有一位衣着古朴的居士,山石由近及远,虚实相间富有变化。