唐伯虎笔下的江南农事

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江南鱼米乡,一直以来都是农、水产品最主要的生产区。每到春夏之交的季节,江南地区犁耙水响,浸谷备种,采桑插田,割麦种麻,点豆缫丝,十分繁忙。以至于远在南宋时期,诗人翁卷触景生情,写下一首颇脍炙人口的七言绝句《乡村四月》:“绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。”诗句颇具写实意味,道出了江南农民暮春时节乡村劳动的忙碌与艰辛。这一幕辛勤劳作的火热场景被明中期画家唐寅捕捉到后,绘成一幅丹青图轴流传后世,成为历代画家以乡间农作为题材的作品中的经典。
唐寅的《江南农事图》轴,纵74.4、横28.1厘米,纸本。收藏于台北故宫博物院。画心右上款识:“四月江南农事兴,沤麻浸谷有常程。莫言娇细全无事,一夜缲车响到明。唐寅画。”画心左上方有乾隆皇帝后来添上的御笔题诗:“山村水郭听吴歌,最是江南佳胜多。不必楼台烟雨里,却看桑柘晚春过。秧针插遍青千顷,茧簇堆来白几窠。吟罢七言双桨荡,同予乐处在人和。”乾隆一生附庸风雅,爱收藏和鉴赏,喜欢在喜爱的古画上题诗、钤印,原紫禁城收藏的历代古画,大多留下了乾隆的题画诗等墨迹。画上的这首乾隆御制题画诗,诗句言简意赅,既诠释了画面意境,又表达了统治阶级对政通人和之“同予乐处在人和”的注解。
画面取景自江南某处风和景明的暮春山水,远处青山连绵,逶迤起伏,与北方崇山峻岭的险峻雄奇相比,显得钟灵毓秀。山下平原之地舒展空旷,林木葳蕤,田垄纵横,有农夫正在田间弯腰插秧,辛勤劳作。远处山溪成河,渔舟帆影,在风力的作用下,正向画外行驶。溪流曲曲弯弯,呈S形流淌在阡陌上,河汊纵横,在近处形成宽阔的河道,一路淌出下方画外,引伸出读者对水流尽头的无限遐想。溪流狭窄处,几座小木桥搭建在河道上,供两岸行人穿梭来往。近景处,在杨柳杂树的掩映下,一座乡村分布于河流两岸,庄院村舍,大小房屋鳞次栉比,粉墙黛瓦,高低错落,屋中人或在缲车上抽茧出丝忙忙碌碌,或烧火煮饭待家人田间归来。房前岸边,人们忙忙碌碌,有的挑担前行,有的卸担叫卖,有的肩挑行囊行色匆匆人物虽小,但各种形态活灵活现,跃然纸上。岸边有码头,小船泊于岸边,在船工的撑篙下,一条乌篷船正缓缓地穿过拱桥,舟中人清晰可见。几只渔舟在河上忙碌,一个渔夫正在拉起用力撒下的渔网,另一只小舟上,渔民正在捞起布下的捕鱼丝网。在乡村对河的坡地上,杨柳依依,秧田里绿意葱茏,生机无限。
唐寅生在江南,对家乡风物从来不吝笔墨,不论稼穑、采莲、渔隐,还是听泉、观瀑、行旅、访友,都着意刻画,富于生机。此图构图平远,不落俗套,整个布局景物繁复,画面开朗清旷,远近层次分明,在有限的空间里,赋予了江南山水、田园村郭柔美、生动的韵味。行笔劲健而不失细腻,皴法清劲缜密,笔墨秀润清雅,工笔绘房舍轮廓线条,浓墨绘黛瓦、杂树,秧田以淡墨点苔,线条变幻流畅,笔法洒脱不羁,墨韵明净苍然,风格潇洒苍秀,准确表现出江南的水村风貌和农事活动。人物各依身份,造型准确生动,笔墨精练利落。整个画面情节完整,不同于一般的点景处理,弥漫着一缕浓厚的江南暮春四月的乡村自然生活气息。台北故宫博物院曾发行唐寅作品明信片,其中就有这件《江南农事图》,由此可见这件作品在唐寅作品中所具有的代表性。
唐代大诗人白居易出仕之初,曾任盩庢县尉,了解稼穑艰辛和民生疾苦后,感慨万千,写下“田家少闲月,五月人倍忙。夜来南风起,小麦覆陇黄。妇姑荷箪食,童稚携壶浆。相随饷田去,丁壮在南冈”的诗句,并以“今我何功德?曾不事农桑。吏禄三百石,岁晏有余粮。念此私自愧,尽日不能忘”,来表达自己不事农作却拿俸禄的惭愧之情。唐寅少年成名,二十九岁即高中应天府解元,入京会试时受考场舞弊案牵连而下狱,遂绝意进取,筑室于桃花坞,以诗文书画终其一生,以至于成为驰誉四方的著名画家,名列“吴中四才子”。在这幅画上,一生“不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田”的唐寅,却对江南的农作情景进行了精心细致的描摹,由此可见在他五十四年的人生旅程中,尽管放浪山水,笑傲风月,仕途蹉跌,命运颠簸,布衣一生,终年跋涉在书画艺术追求的路上,但对身处社会底层的劳动人民充满了深深的同情、理解与敬意,对一名经历坎坷、放诞不羁的画家来说,这种精神是很可贵的。

摘要:画面取景自江南某处风和景明的暮春山水,远处青山连绵,逶迤起伏,与北方崇山峻岭的险峻雄奇相比,显得钟灵毓秀。山下平原之地舒展空旷,林木葳蕤,田垄纵横,有农夫正在田间弯腰插秧,辛勤劳作。

林阳:题画诗的源流 题画诗的源流 腊梅山禽图 宋 赵佶 台北故宫博物院藏
题画诗是中国画中独有的艺术形式,在世界艺术史上独树一帜。虽然诗词与绘画各为不同的艺术范畴,各有其特点,不可替代,但两者相结合产生的新艺术形式,给人们更丰富的想象力与美感。
清代书画家方薰在《山静居画论》中说:高情逸思,画之不足,题以发之。在中国画的空白处,画家题写诗词,抒发自己的情感,表现自己对事物的见解,这种诗就是题画诗。
诗与画,本是两个不同的艺术形式。诗以言表达,画以形表达;诗以表意为重,画以达境为长。诗因画的境而增色,画因诗的意而生辉。
苏轼在《东坡题跋书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。他指出,王维既是诗人又是画家,不仅能诗善画,而且善于将诗转化为画,将画转化为诗。王维的诗歌、绘画创作都以格调清新示人。王维的诗中有很多充满画意的诗句,如大漠孤烟直,长河落日圆山中一夜雨,树杪百重泉竹喧归浣女,莲动下渔舟等
。《宣和画谱》认为王维的诗句:落花寂寂啼山鸟,杨柳青青渡水人白云回望合,青霭入看无,皆所画也。
在唐诗中,这类诗句比比皆是。如李白的日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川,杜甫的野径云俱黑,江船火独明,杜牧的十里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风,李贺的大漠沙如雪,燕山月似钩等等。这些诗虽充满了画意,但并不是题画诗。
王维不仅擅长写诗,也擅长作画。他的画被誉为画中有诗,只是没有作品流传下来。米芾在《海岳论人物画》中说:王维画《小辋川》摹本笔细,在长安李氏,人物好,此定是真。若比世俗所谓王维全不类,或传宜兴杨氏本上摹得。又说:文彦博太师《小辋川》,拆下唐跋,自连真还李氏。一日同出,坐客皆言太师者真。唐张彦远《名画记》云:类道子。又云:孙图仅有之,余未见此趣。
米芾在分析宋代所见的王维画作时,谈到看见不少作品,估计有一些是仿品。
云峰石色,绝迹天机,笔思纵横,参于造化。是前人对王维绘画的高度评价。
在古代,看一幅画有没有诗意,也有以考试形式出现的。宋代在历史上首先设立了画院。相传先后有六次以诗作画的考试。如踏花归去马蹄香
竹锁桥边卖酒家等。有记载的两次是宋徽宗亲自出题考试,选拔优秀画家入画院。他以诗句为题,请学生根据题意画画。宋徽宗曾出一题:乱山藏古寺,该诗句选自宋代书画家杨无咎的《玉烛新荒山藏古寺》。许多考生画的是露出塔尖或大殿的鸱吻,或者是殿堂,没有藏意。而第一名画的是满幅荒山,露出一支佛寺的幡杆,表达藏意和古寺。
齐白石画的命题画《蛙声十里出山泉》是大家熟知的故事。他以重墨画出山涧,溪流湍急,六只蝌蚪顺着山泉缓缓而下,画面上没有青蛙,却将隐在山涧后面的蛙声巧妙地表现出来。
实际上,这幅诗画合璧的作品是齐白石与老舍共同创作的。
舒乙回忆说:1951年,老舍选了苏曼殊的四句诗句,向老人求画。老人很漂亮地完成了四幅画作,裱出来挂在寓中客厅西墙上,满壁生辉。之后,老舍又找了四句表现难度更高的诗句再度向老人求画,其中最难的就是查初白的《蛙声十里出山泉》和赵秋谷的《凄迷灯火更宜秋》。
2011年,北京画院的一封信披露了这段惊人的史料,原来老舍在求画的同时,还主动提供了其绘画构思。其中关于怎么画《蛙声十里出山泉》,老舍用红毛笔写道:蝌蚪四五,随水摇曳;无蛙而蛙声可想矣。
宋代晁补之在《和苏翰林题李甲画雁二首其一》中说:画写物外形,要物形不改。诗传画外意,贵有画中态。
宋代之后,题画诗逐渐增多。比如苏轼为好友惠崇和尚画的《春江晚景》题诗:竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。就是标准的题画诗,如今画已不在,但诗却流传了下来。这首诗是否题在画面上,还无法考证,因为当时并没有在绘画作品上直接题诗的习惯。
在绘画作品上题诗,始于北宋末年。现存北宋皇帝宋徽宗赵佶的《腊梅山禽图》上有自题诗:山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头。而赵孟坚《墨兰图》上的自题诗:六月湘衡暑气蒸,幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才华一两茎。表现了作者孤傲的情怀。
不仅有自题的题画诗,也有他人题写的题画诗。宋徽宗的《听琴图》上就有蔡京的题画诗:吟徵调商灶下桐,松间疑有入松风。仰窥低审含情客,似听无弦一弄中。
南宋画家马麟,擅长人物、山水、花鸟。宋宁宗皇后杨氏在其《层叠冰绡图》上题诗:浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。
清孙承泽的《庚子消夏录》中记载:马远,在画院中最知名,余有红梅一枝,蒨艳如生,杨妹子题一诗于上。按:杨妹子者,宁宗恭圣皇后之妹,书法类宁宗。凡御府马远画,多令题之。明确了在南宋时期,已经有了在绘画作品上题诗。
元代书画家管道升曾奉皇太后旨意画梅,并题诗其上,诗云:雪后琼枝懒,雪中玉蕊寒,前村留不得,移入月中看。
清钱杜的《松壶画忆》中记载:画之款识,唐人只是小字,藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月记之,然犹是细楷一线,书无两行者。惟东坡行款皆大行楷,或有跋语三五行,已开元人一派。
唐、五代以前,在绘画作品中,留款的不多,且在树根石罅下,即使苏东坡以大行楷行款,也没有在绘画作品上写题画诗。
元代以后,题画诗才逐渐多起来,但一般只是在空白处题诗,并没有将题诗融入画面之中。直到明清时期,文人写意画开始盛行,将诗书画融为一体成为艺术潮流。不仅在画面上题诗,还需要具有相当的书法水平。
题画诗在中国画中不仅要服从画面的布局,也是其章法的一部分,在虚实中给予绘画内容及形式的补充。
清代书画家孔衍栻在《石村画诀》中说:画上题款诗,各有定位,非可冒昧,盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚,款诗即在右。右边亦然,不可侵画位。
明清之后,画家们认为好的书法题诗,可以为绘画增光添彩。诗书画三绝,为此时文人的艺术追求。如八大山人、徐渭等极为重视题画诗的书写及其对画面的经营。而到了清末,画面主体与题画诗不仅遥相呼应,也包括印章的数量和位置,都是画家需要考虑的问题,因此诗书画印成为文人画新的标准。

原标题:唐伯虎笔下的江南农事

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江南鱼米乡,一直以来都是农、水产品最主要的生产区。每到春夏之交的季节,江南地区犁耙水响,浸谷备种,采桑插田,割麦种麻,点豆缫丝,十分繁忙。以至于远在南宋时期,诗人翁卷触景生情,写下一首颇脍炙人口的七言绝句《乡村四月》:“绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。”诗句颇具写实意味,道出了江南农民暮春时节乡村劳动的忙碌与艰辛。这一幕辛勤劳作的火热场景被明中期画家唐寅捕捉到后,绘成一幅丹青图轴流传后世,成为历代画家以乡间农作为题材的作品中的经典。

唐寅的《江南农事图》轴(见图),纵74.4、横28.1厘米,纸本。收藏于台北故宫博物院。画心右上款识:“四月江南农事兴,沤麻浸谷有常程。莫言娇细全无事,一夜缲车响到明。唐寅画。”画心左上方有乾隆皇帝后来添上的御笔题诗:“山村水郭听吴歌,最是江南佳胜多。不必楼台烟雨里,却看桑柘晚春过。秧针插遍青千顷,茧簇堆来白几窠。吟罢七言双桨荡,同予乐处在人和。”乾隆一生附庸风雅,爱收藏和鉴赏,喜欢在喜爱的古画上题诗、钤印,原紫禁城收藏的历代古画,大多留下了乾隆的题画诗等墨迹。画上的这首乾隆御制题画诗,诗句言简意赅,既诠释了画面意境,又表达了统治阶级对政通人和之“同予乐处在人和”的注解。

画面取景自江南某处风和景明的暮春山水,远处青山连绵,逶迤起伏,与北方崇山峻岭的险峻雄奇相比,显得钟灵毓秀。山下平原之地舒展空旷,林木葳蕤,田垄纵横,有农夫正在田间弯腰插秧,辛勤劳作。远处山溪成河,渔舟帆影,在风力的作用下,正向画外行驶。溪流曲曲弯弯,呈S形流淌在阡陌上,河汊纵横,在近处形成宽阔的河道,一路淌出下方画外,引伸出读者对水流尽头的无限遐想。溪流狭窄处,几座小木桥搭建在河道上,供两岸行人穿梭来往。近景处,在杨柳杂树的掩映下,一座乡村分布于河流两岸,庄院村舍,大小房屋鳞次栉比,粉墙黛瓦,高低错落,屋中人或在缲车上抽茧出丝忙忙碌碌,或烧火煮饭待家人田间归来。房前岸边,人们忙忙碌碌,有的挑担前行,有的卸担叫卖,有的肩挑行囊行色匆匆……人物虽小,但各种形态活灵活现,跃然纸上。岸边有码头,小船泊于岸边,在船工的撑篙下,一条乌篷船正缓缓地穿过拱桥,舟中人清晰可见。几只渔舟在河上忙碌,一个渔夫正在拉起用力撒下的渔网,另一只小舟上,渔民正在捞起布下的捕鱼丝网。在乡村对河的坡地上,杨柳依依,秧田里绿意葱茏,生机无限。

唐寅生在江南,对家乡风物从来不吝笔墨,不论稼穑、采莲、渔隐,还是听泉、观瀑、行旅、访友,都着意刻画,富于生机。此图构图平远,不落俗套,整个布局景物繁复,画面开朗清旷,远近层次分明,在有限的空间里,赋予了江南山水、田园村郭柔美、生动的韵味。行笔劲健而不失细腻,皴法清劲缜密,笔墨秀润清雅,工笔绘房舍轮廓线条,浓墨绘黛瓦、杂树,秧田以淡墨点苔,线条变幻流畅,笔法洒脱不羁,墨韵明净苍然,风格潇洒苍秀,准确表现出江南的水村风貌和农事活动。人物各依身份,造型准确生动,笔墨精练利落。整个画面情节完整,不同于一般的点景处理,弥漫着一缕浓厚的江南暮春四月的乡村自然生活气息。台北故宫博物院曾发行唐寅作品明信片,其中就有这件《江南农事图》,由此可见这件作品在唐寅作品中所具有的代表性。

唐代大诗人白居易出仕之初,曾任盩庢(今西安周至县)县尉,了解稼穑艰辛和民生疾苦后,感慨万千,写下“田家少闲月,五月人倍忙。夜来南风起,小麦覆陇黄。妇姑荷箪食,童稚携壶浆。相随饷田去,丁壮在南冈”的诗句,并以“今我何功德?曾不事农桑。吏禄三百石,岁晏有余粮。念此私自愧,尽日不能忘”,来表达自己不事农作却拿俸禄的惭愧之情。唐寅少年成名,二十九岁即高中应天府解元,入京会试时受考场舞弊案牵连而下狱,遂绝意进取,筑室于桃花坞,以诗文书画终其一生,以至于成为驰誉四方的著名画家,名列“吴中四才子”。在这幅画上,一生“不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田”(唐寅《言志》)的唐寅,却对江南的农作情景进行了精心细致的描摹,由此可见在他五十四年的人生旅程中,尽管放浪山水,笑傲风月,仕途蹉跌,命运颠簸,布衣一生,终年跋涉在书画艺术追求的路上,但对身处社会底层的劳动人民充满了深深的同情、理解与敬意,对一名经历坎坷、放诞不羁的画家来说,这种精神是很可贵的。