澳门新葡亰网站注册书画会友—饒宗頤教授與諸家合作畫

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林風眠是七十世紀享有世界地位的大畫家,一生簡樸,不喜應酬,全憑畫目示人。七十二歲時,妻兒先行移居巴西,而獨留本身在东京,潛心於藝術上的探求與創作。作為中國現代繪畫的先驅,林風眠具有強烈的批判和創造精气神,生平求新求變,力圖融通中西藝術的脈絡,開啓了藝術變革的新風,為中國現代美術史寫下了濃墨重彩的一筆。林風眠
百花爭艷紙本 彩墨 1974 年作 46×54.5cm說明:1. 本小说為一九八〇年林風眠即將離國之際贈予老铁兼同事于庾梅女士。2.
附林風眠致于庾梅贈畫信札一通。3. 书信僅為佐證,非拍賣品。4.
收藏人簡介:于庾梅,底特律人,是新加坡中國畫院专门的学问建院時最先的行政人員,曾長期在畫院擔任財務专门的工作,與畫院林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等老畫家交往頗深,互相住處鄰近,常获得畫家字畫饋贈。林風眠
雙鷺圖紙本 彩墨 45×62.5cm說明:1. 本小说為1976年林風眠即將離國之際贈予好朋友兼同事于庾梅女士。2.
收藏家簡介:于庾梅,大阪人,是时尚之都中國畫院专门的学业建院時最初的行政人員,曾長期在畫院擔任財務工作,與畫院林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等老畫家交往頗深,互相住處鄰近,常获得畫家字畫饋贈。
一九八零年三月十三日,林風眠獲准出國探親,而本次上拍的兩件小说《百花爭艷》與《雙鷺》,均系林風眠在出國前夕親手贈給于庾梅女士的留存之作。林風眠在致于女士的簡信中寫道:“庾梅同志,送上花一幅,請指正為感,即致意禮。林風眠,1976年4月25日。”而受贈人于庾梅女士當時在香岛中國畫院從事財務专门的学业,是畫院建院以來最初的一群工作人員,與林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等知名畫家友誼頗深。林風眠贈予于女人的這兩件文章絕無應酬之嫌,都以林風眠不一样類型的非池中物之作,在那之中《雙鷺》還於一九八〇年作為掛歷出版。當時出版畫作絕沒有明日這樣轻便,對於林風眠這樣才疏意广的藝術大家,將本人的傾心之作贈予外人,可見與于女孩子的交誼日久彌深,于女生也將林風眠的畫作連帶簡信安妥保存于今,珍視之情溢於言表。也正是林風眠在艱難艰苦的歲月初,有這些朋友的慷慨幫助與細心照顧,才讓藝術家在其老年得以延續和煥發藝術的新生命,是為畫之幸,人生之幸,友情之幸!
水墨畫《雙鷺》是林風眠繪畫的注重題材,從現有的素材看,類似的创作可追溯至三十时代,八十年间開始形成獨特风貌。畫面中,蘆葦處理比較簡約,背景象調以中黄帶墨為主,橫筆濕塗,培育空落的虛境,形成了一種開闊鬱寂的氣氛。而到了三十时期後期至三十时代,蘆葦的表現層次趨向豐富,和鷺的呼應更為紧凑,背景處理則側重偏暖的淺綠色調。這種冷暖色調的两样表現,或許能够反映出林風眠在分裂時期內心的變化。唯一不變的是这个堅挺鋒利的線,刺破了世道的孤寂;而靈動的軀幹帶給這個世界的恰巧是穿行於荒原之上的那么些随便的人命。
作于壹玖柒叁年的重彩《百花爭艷》,則是那一時期花卉創作的极品之作。林風眠的花卉無論是甚麼色調,總是以一種盛开的姿態呈現在笔者們如今,這是對自然的歌頌,藴藏著畫家對生命的熱愛與追求,給人以美好的感触與向上的技术。而是作《百花爭艷》色調以紅黃為主,間有紫海蓝,輔以大片暖灰綠的葉子作襯,花朵愈發顯得嬌艷、熱烈。看著畫,一股的暖流淌過心田,小编相信,唯有一個對生活充滿真摯情感的人手艺畫出那般打動人心的著述。
人生的種種不幸和残缺的待遇,對於熱愛生活的林風眠來說,是一種折磨,更是激發他創作的全力的源泉。正如其在《自述》中所說:“經過豐富的人生經歷後,希望能以自家的真誠,用自家的畫筆,永遠描寫出小编的体会。”

  东方之珠大學饒宗頤學術館為慶祝饒宗頤教授二十華誕,出版饒宗頤教师《藝術創作匯集》,第12集即為饒教师與海內外有名的人的同盟畫。此集引發了本身對三十五年前一個藝術盛會的回憶。那時劉海粟先生應Hong Kong中文大學藝術系的邀請,主持中國現代藝術講座,第六講為創作示範,诚邀饒教授和蕭立聲先生合营丈二巨製潑墨五台山圖。劉老以蒼勁辛辣的筆法,揮灑自如的潑墨,滿紙烟雲,使千重山巒活現日前。蕭公隨即在近峰以簡煉的筆墨寫下一老一少兩個人物;老翁策杖登山觀雲海,捕捉了劉先生的神釆,猶如畫龍點睛。其後饒公沿著畫紙上端題詩:﹁七上敬亭山禮古松,老翁潑墨氣如龍,頻揮神工鬼斧筆,一豁嶺崎磊落胸。北斗南箕皆化雨,東塗西抹即成峰,移來造化供吟案,滿紙雲烟興正濃。﹂書法清癯遒勁,佈局呼應全圖,自作詩非常貼切情景,詩書畫相映生辉。甫一停筆掌聲雷動,近二百位現場觀眾親覩四位大師各擅勝場而又融為一體的收获,开心讚嘆,傳為佳話。

  藝術小说合三人之力而成,東西方繪畫史中屢見不鮮,不過多以工磨棚的特大型專業製作為主。像上述协作畫的表演性及即興性,以致詩書畫結合的寫意風格,還有源自畫家生活个性的題材立意,卻是中國雅人書畫所獨有。饒公數十年來與半百名流合作,时期的長久和涵蓋的廣闊,在現代畫壇可謂獨樹一幟。將其與諸家同盟畫結集,富有意義。饒公學藝兼修,乃蜚聲國際的漢學大師,其學養籠貫古今,究極東西;其藝通於學,集切磋與創作於一身,詩文詞賦、書畫琴事無一不精。近年有關饒公學藝成就的作文珠玉紛陳,蔚成顯學。
忝為後學,兹謹就合营畫項目,略抒己見。

  合作畫的率先重意義,來自雅人以書畫會友的共鳴,是傳统雅士生活意味之所寄。中國自西魏蘇軾及文因以來,书生藉繪畫以吐胸中盤鬱之氣,亦託物寄興,遊戲水墨,是為书生畫的濫觴。至西楚倪瓚謂﹁僕之所謂畫者,不過逸筆草草,不求相近,聊以自娛耳﹂,更彰顯了知识分子畫的寫意風格和抒發情懷的自娛目标。大顺兩代骚人文士畫成為畫壇主流,書畫同盟也隨詩文唱和進入书生生活領域。由此,以詩文書畫會友,在藝事上商量觀摩,是读书人交誼的首要內容。膾炙人口的西夏西園雅集,即有圖文誌其盛事,為後世嚮往追慕。清代以玉田生、文衡山為首的吳派、董其昌的畫中九友,以至宋代揚州鹽商的雅集,均為文士交遊、酬酢留下藝術的見證。饒公的合作對象,遠離大型藝社的熱鬧,亦超越流派、地域以至年輩的局限,个中有與多年密友同鄉如蕭立聲、丁衍庸、彭襲明、趙少昂等的同盟,或是國內有名气的人訪港時所結的翰墨緣,如劉海粟、錢君、程十髮、宋文治等,當然亦包含饒公歷年在海內外遊屐中結交的書畫家。当中多是兩人搭档,應是在談文說藝之餘乘興之作,或藉魚雁而合譜的藝術篇章。饒公在研究學問之餘,詩書畫創作不輟,是他常常生活的严重性組成都部队份。他以書畫會友,心照神交,在煩囂的現代社會生活中,保存和延續了傳统雅人世界的一片清淨和諧,令人嚮往。

  饒公的通力合营對象既然富含分化流派和各有專擅的名士,在协作的過程得以互匹协作,達致一氣呵成、渾然一體的藝術效果,乃由饒公發揮主導者的剧中人物,他那筆墨遒勁、設色古艷、佈局大膽的畫風,與意筆大師如劉海粟、董壽平、錢君、孫星閣、丁衍庸等固是如魚得水;即便以畫藝超卓稱著的宋文治、程十髮,或是年青一輩的新派畫家林鏞、何懷碩,同盟時保存各自風貌,也能隨宜協調,令畫面呈現完整的意象。别的,這批合作畫同時具備文獻的價值,既紀錄了饒公的交遊,也為同盟諸家的行跡提供第一手史料,此中訪港名人留下的墨寶,更是东方之珠藝術的資源。

  在紛紜萬變的現代社會,中國的学问和藝術都在尋找立足世界的牢固。在這十七巨冊的《藝術創作匯集》之中,饒公身體力行地印證了中國書畫成分除了詩書畫印筆墨佈局之外,更有脾性學養和心路見識。殿後終篇的同盟畫,更提供了藝術進入人倫生活的啓示,是生存和学识融為一體的介绍人。由此仰觀饒公的毕生創獲,也就超过了知识分子、學者、書家、畫家的地位,堪稱文化圣人而無愧。

高美慶