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澳门新葡亰网站注册 1绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”和“着衣的玛哈”是戈雅的代表作品,
“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同,双掌交叉于头后,身躯斜卧于床上,人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体,可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代,不能不说具有十分重要的反封建意义。
这里两幅著名的妇女肖像“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”,是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。“着衣的玛哈”穿一件紧贴身子的白衣服,束一玫瑰色宽腰带,上身套一件黑色大网格金黄色短外衣,暖调子以红褐色为背景,使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。而在“裸体的玛哈”上,背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触,几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作,因为在西班牙绘画史上极少有裸女像,它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上,而且在工艺装饰,镜子或家具上面,都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”,乃是在国王的庇护下,所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画,也许是绝无仅有的一幅。
1784年标志着戈雅的绘画生涯飞黄腾达和他同宫廷与贵族和联系以及他社会活动的开始。他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之,又升任为该院的副院长。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像,在他的画时里,大块的阴影消失了,而色彩则有了空前柔和的搭配。这些作品都充满着热情,善于揭示人物的内在特征,这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。1800年绘制的“查理四世一家”就是这种肖像画的最典型的一幅。

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问:作为艺术爱好者,你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大?

自古以来艺术家和模特之间的绯闻就多,爱美之心人皆有之,艺术家更是不能幸免。特别是当他们的作品问世后更是让观者想入非非,谁把你的长发盘起?谁将你的外衣褪下?总之是剪不断理还乱,且不论他们的陈年往事,我们还是一起来看看那些曾经让人浮想联翩的作品吧!

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这件肖像画油画作品《弗纳里娜的画像》也是拉斐尔一件比较著名的肖像画精品,作品美丽的的女子有着一双深色的眼睛,半裸上身,下身则以精致的薄纱遮住。金黄色的调子使人物的肌肤极具质感,半裸的身体与白纱也搭配得格外和谐。值得注意的是这幅作品中的女子弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指,还坐在象征爱情的植物前面,另外,注意看她胳膊上的蓝色带状物上面签着拉斐尔的名字!这不同寻常的签名方式意味着什么,至今也无人探知。不过它却有点符合拉斐尔的故事:拉斐尔生前有一个家世显赫的未婚妻,罗马教廷红衣主教的侄女玛利亚。然而这个差点成为拉斐尔夫人的女人却不及面包师的女儿弗娜丽娜受宠。数百年来人们一直认为拉斐尔与弗娜丽娜情投意合,并且秘密结婚,但迫于社会舆论的压力而不敢公开,甚至最后把这个秘密带进了坟墓。现在这幅《弗纳里娜的画像》藏于意大利罗马国家美术博物馆。

戈雅(1746年——1828年)是18世纪中期到19世纪初期,西班牙历史上最著名的油画家之一,也是一位承前启后的艺术大师。他出生在西班牙萨拉戈萨市附近的农村,少年时期全家搬迁到萨拉戈萨市,这座城市的市民喜欢斗牛,因此,民风非常强悍,富有强烈的战斗精神。富有阳刚之气的城市精神,对戈雅后来的艺术成长带来了很大影响。

画作《大宫女》是画家安格尔创作于1814年的一幅油画

戈雅是巴洛克风格向浪漫主义风格过渡和转型的重要画家,他最初的绘画学养全部来自巴洛克艺术风格的滋养。

从《大宫女》这幅油画中,人们首先注意到的是人体的比例,人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长。这种人为的夸张手法是有效的,因为观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了,她斜卧在缓罗被褥当中,右手提起背景上的慢帐,彷佛要使自己的姿色浸透整个空间。

18世纪中期,正是洛可可风格非常盛行的年代,由于洛可可风格过于注重纤巧、细腻、华丽的装饰效果,注重娱乐性,以至于作品的艺术性退居到装饰性和娱乐性之后,戈雅看到内容空洞的洛可可风格后,非常反感。

澳门新葡亰网站注册 ,《土耳其浴室》这张画直径为108厘米,完成它时画家安格尔已83岁。最初起稿于19世纪50年代末,至1863年才完成,是画家晚年的作品。安格尔对女性裸体的研究十分着迷,他在这幅画中描绘了20余位优雅的女人体,她们一个个丰满多姿,形体具有夸张的扭曲和圆润感,图中充满交错的曲线与娇柔、肉感的形体美。安格尔在这儿过分追求女人的完美,其结果反而使人觉得流于粗俗和造作。

因此,从少年时期到20多岁求学期间,他主动跳开洛可可风格的影响,对巴洛克风格产生了浓厚兴趣,大量临摹了委拉斯贵支、伦勃朗等巴洛克大师的作品,只因为他从巴洛克风格里看到了大气磅礴,充满生命激情的艺术特征,这些艺术特征正好跟他的个性不谋而合,因此,巴洛克风格奠定了戈雅一生的艺术基调。

《裸体的玛哈》相传是历史上最早的一幅真正的女性裸体油画,一八一五年,油画《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被异教审判所列为攻击的标,画家戈雅因此受到宗教审判。这一事件的起因是:一八零八年,宰相哥多伊丢官、丧失地位,在他被政府没收藏品中发现了两件[淫乱的绘画],而这两件作品的作者是戈雅。翌年五月,戈雅被异端审判所传唤,就两副玛哈的绘画进行受理,受判所提出了一系列质问。然而,遗憾的是,当时的记录未曾流传下来。《裸体的玛哈》之所以被认为是极不道德而遭受宗教受判,坊间流传着这样的一种说法,在此之前尚未出现过真正的女性裸体画,这种说法不无道理。因为,在久负盛名的艺术家作品中,裸体的主角是各种美的女神。戈雅所画的裸体,无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势,还是脉脉含情的眼神,谁看到都会觉得她是有生命的女性。另外,他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性裸体。如此栩栩如生地描绘女性裸体的裸体画,在西洋美术史上,可以说是首次出现。

在艺术生涯的后期,戈雅以巴洛克风格为基础,对油画做出了大力变革,常常利用夸张变形的手法来表现天马行空的想象力,这种手法正是浪漫主义风格的前奏。

《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华马奈的作品。在这幅画作中,画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体,既不求充分表现立体感,也不求半立体感,而是采取了一种独特的压缩式立体感,结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上,显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动,它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。《奥林匹亚》完成于1863年,1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出,但立刻遭到媒体挑衅的批评,乃至于被封杀,而马奈也被迫逃往西班牙尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解,封杀的理由就是因为默兰。维多琳默兰是印象派画家马奈及其同时代画家的模特,也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中,默兰或裸身躺在床上,或裸身坐在两个男人之间,目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢,俨然不是被看者,而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。爱德华马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加德加说道:马奈要比我们所想象的更伟大。
1890年,奥林匹亚一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。

因此,可以说,如果没有戈雅的探索,浪漫主义风格不会那么快的建立起来。

一提到库尔贝的名字,马上让人联想起他惊世骇俗之作:世界的起源。画中一位仰躺的裸女,大腿分开,头与脚都没有画出来。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,没有丝毫的轻浮和亵渎。库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝,而库尔贝偏偏说世界之源来自人类,来自女性,而且来自女性生殖器!库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界,不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

如果要说戈雅哪副作品最有名?无疑是《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》两幅作品。

编辑:黄亚琼

到1789年,43岁的戈雅被西班牙国王聘为宫廷画师,在事业上迎来了辉煌时期,从1798年开始到1805年,戈雅耗费7年时间,以高超的写实技巧,创作完成了一幅美轮美奂的《裸体的玛哈》,画中姑娘躺在长椅上,神情轻松,身体曲线舒展自然,通过这幅作品,戈雅赞美了高度和谐的女性人体美。

然而,此时的西班牙,比起邻国法国、意大利等国家,是一个非常保守的国家,法规非常严厉,禁止画家描绘人体油画。一些嫉妒戈雅的同行,就跑去给国王和教会告密,说戈雅画裸体有伤风化,一定要严惩他的行为。并且,国王第二天要亲自来到戈雅的画室检查。

为了应付检查,不给自己留下把柄,戈雅熬夜画了一幅在构图和造型上完全一样的作品,就是《穿衣的玛哈》,只不过给裸体穿上了衣服。

戈雅这个名字对于广大的油画作品爱好者并不陌生,因为人们总是把两幅很有名的油画和戈雅的名字联系在一起,一幅是《裸体的玛哈》,一幅是《穿衣的玛哈》。当然,戈雅最有名的画作应该也是这两幅画了。

戈雅是十八世纪后期至十九世纪前期西班牙最重要的画家,也是一个带有传奇色彩的画家。戈雅没有接受过正规系统的美术院校教育,但他有着很好的绘画天赋且对绘画有着痴迷的执着。因为不是科班出身,戈雅的绘画很少受到学院派的影响,以至他不受束缚,画风多变,作品从题材到风格丰富多样。有人物包括人体油画,有风景油画,还有风俗油画,但不论什么题材的油画,经过戈雅的画笔,都彰显出一种恬淡宁静优雅俊美的情调。有人说戈雅是带有浪漫主义色彩的画家,却又不完全属于浪漫主义画派,有人说戈雅是现实主义画家,却也不完全是。戈雅油画多样性的特点使人不好对他的绘画风格作出定格式的评价。

说到戈雅最有名的那两幅画即《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》,这里面还有一些传说。据说这两幅画画中女主人玛哈是戈雅以自己的情妇为模特创作的。戈雅先是创作了《裸体的玛哈》,但是很快被戈雅情妇的贵族老公知道了,情妇老公要找上门来找戈雅问罪。戈雅情急之下赶紧重画了一幅《穿衣的玛哈》。那情妇老公过来一看,原来如此,转怒为喜。就这样戈雅算是把这件事摆平了。当然,这是传说,无从考证。

但是,有一点是必须肯定的,戈雅的《裸体的玛哈》是欧洲国家自文艺复兴以来第一次以现实中真正普通人而不是神的名义创作的人体油画,是西方人体油画主体从神走向人由宗教化走向世俗化,具有突破性开创性的意义,这应该是这两幅画备受西方推崇的原因,也因此成为戈雅最为有名的两幅画。

稍微了解西方油画艺术的人都知道,西方油画流派风格多种,有古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等等,其中,浪漫主义绘画的先驱是西班牙画家戈雅,问题来了:作为艺术爱好者,你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大?

西班牙画家戈雅名气最大的画

戈雅(1746~1828)属于18世纪后期至19世纪早期的西班牙画家,总体来说,戈雅的浪漫主义画风显得怪诞、夸张,不过,西班牙也正是因为有了戈雅这位情感细膩而又激烈的浪漫主义画家,才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去,

在戈雅的众多画作中,名气最大的是《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅女人肖像画,画中主角是同一人,脸部表情、姿态、构图完全一样,不同的是一个裸体,一个穿着衣服;在整个西方绘画艺术史上,都有那么一个现象,凡是有关女人的画作,都极有名气,

导致西班牙画家戈雅的《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅画名气最大的原因有很多,比如,作品的整体画风,这是一幅画成为名画的第一要素;还有就是戈雅是西班牙第一个“吃螃蟹”敢为人先的画家,“天时地利人和”成就了戈雅的画作的名气,

具体点说,从前,西班牙没有人敢画裸体女人像,因为这是信奉天主教的西班牙绝对不允许的,《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》这两幅作品,等于是戈雅向宗教禁欲主义、压制人们思想的西班牙教会和封建势力的一种挑战,如此寓意深远的画作,故然出名。

戈雅作品《穿衣的玛哈》

戈雅的《1808年5月3日的枪杀》。戈雅注重观察和描绘自己周围的现实,其艺术作品具有鲜明的民族性、真实性和实际的历史性,作品与人民有着密切的联系。色彩及光线的明暗效果处理得宜。代表作品《1808年5月3日的枪杀》、《裸体的玛哈》、铜版组画《加普里乔斯》(《奇想曲》)和《战争的灾难》。

《1808年5月3日的枪杀》,是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品,一幅英雄主义悲壮激昂的画面。1808年,拿破仑军队入侵西班牙。1808年5月2日,西班牙人民举行起义,受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者,并站在人民起义一边,用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。强烈对比的形象。起义者面对死亡,宁死不屈。起义虽然失败了,但画家并没有把人民画成失败者,而是表现为精神上的胜利者。法军却不敢正视起义者,内心怯弱。正义和非正义形成强烈对比。二者距离的拉近更加强了对比效果。突出的主要人物。将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心,突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣,在就义前,正作最后的祈祷;中间是位农民,看上去有着一副饱经风霜的面孔,神情坚定地望着夜空,无惧无畏;画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民,义正词严痛斥敌人暴行,这是人类英雄的伟大形象。强化的光线和明暗。画面聚光于起义者形象,而将法军置于暗部,形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼,使一部分光由下向上放射,造成一种动荡不安的气氛象征性的背景。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景,意在表现黑暗笼罩着西班牙。

戈雅作为巴洛克后期的著名画家,生平作品还是不少的,如果说最著名的代表作品比较一致的观点是玛哈系列,裸体的玛哈和着衣的玛哈,还有一副反应法国入侵西班牙的作品“枪杀”也非常著名,可以说,近代绘画是从他开始的。