文艺复兴时期的“花样男子”

图片 2

图片 1
江湖郎中正在给一个背部长疮疖的农民开刀。农民显出痛苦的表情。大概医术不甚高明,又无麻醉,农民扭歪着脸,现了一副滑稽可笑的面貌。医生正用那双粗笨的手在动刀,表情十分认真。后面有一上了年纪的农民,包着头巾,眯着细眼在傻笑,左手拿一个承接流血的医疗器。这两个人物处在暗处,被手术的农民形象据于画面中心。室内和谐的光线加强了露出背部的农民的整个侧面。勃劳威尔的色调比较粗率,有时还不大讲究轮廓的正确性,但其艺术特点是形象风趣,观察力敏锐。这幅画的3个农民形象构成完整的对话,令观者感到忍俊不禁,油然地感到自己也参预到这幕戏剧中去了。
1631年,勃劳威尔在尼德兰南部,被西班牙人误以为间谍逮捕。吃了两年官司后被释放。从此便定居在安特卫普。这幅画大约作于安特卫普时期。他的画画面一般不大,如这一幅画仅3427厘米。鲁本斯与伦勃朗都很欣赏他的作品。他们不仅鼓励他从事这种独特的风格题材,还亲自收购他的不少画。勃劳威尔的作品今已被慕尼黑、阿姆斯特丹、巴黎、柏林、伦敦各大美术馆收藏。这幅画现藏于德国美因河畔的法兰克福国立美术馆内。
勃劳威尔仅活了33岁。是在当地鼠疫流行期间遭此不幸的。平时画家也穷得象乞丐一样,死后无人垂顾,被市政当局以瘟疫病规格埋葬在公墓里,结局可谓悲凉。
阿德里安勃劳威尔是一位在荷兰与佛兰德斯两地均有影响的风俗画家。他出生在阿乌德那德镇。父亲是制作糊墙纸的手艺人,这种装饰工艺也是勃劳威尔初学绘画的入门途径。父亲死后,16岁的勃劳威尔就出门谋生,开始了他那不安定的穷画师生涯。由于出身低微,艺术生涯短,有关他的身世历史上一直缺乏考据。民间流传着他一些奇闻轶事,但未被史家肯定。大约在1621年他到了哈勒姆,在那里受到著名肖像画家费朗斯哈尔斯的影响。勃劳威尔是否进入过哈尔斯的画室尚有争论,不过有一点是可以肯定的,即他在哈勒姆期间赢得了绘画声誉。他酷嗜戏剧,生活比较放纵,喜欢寻欢作乐,入不敷出。在思想感情上他接近当地农民,与他们交往得很多。所以他的画题也大多来自乡民趣事:酒馆醉汉,抽烟吵嘴,调笑妇女,打诨插科以及江湖医生之类生活场景。这一幅《背部开刀》就是这一类话题的典型之作。

摘要:东京都美术馆将于2018年1月23日开幕的新展是[勃鲁盖尔展 –
画家一族150年的谱系],展览以勃鲁盖尔家族的作品为中心,介绍16世纪至17世纪的尼德兰绘画。

图片 2

东京都美术馆将于2018年1月23日开幕的新展是[勃鲁盖尔展 –
画家一族150年的谱系],展览以勃鲁盖尔家族的作品为中心,介绍16世纪至17世纪的尼德兰绘画。共计约100幅展品包括宗教画、风景画、寓意画、静物画等,其中多数是平时不对外公开的私人藏品。

原标题:文艺复兴的花样男神

老彼得勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the
Elder)是16世纪尼德兰绘画的重要人物,作品题材以圣经中的世界、农民的生活与风景为主,时而穿插着讽刺性的手法,当时就获得了很高的评价。

说起文艺复兴的艺术,大多数人最先想到的必然是:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

老彼得勃鲁盖尔1525-1569

由于过度聚焦,导致三位杰出艺术家的隐私被不断爆料:闷骚、色情、同性恋

老彼得勃鲁盖尔,1525年生于布拉班特公国(古为尼德兰王国一部分,今比利时),勃他借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比,于画中创作出人世的缩影,其深刻的观察,不论是在刻画农民生活的写实作品,抑或表达时代背景的讽刺画作中都一揽无遗,他最为知名的代表作《通天塔》。

文艺复兴绘画三杰

通天塔,1568年,老彼得勃鲁盖尔

对这三位文艺复兴男神深表同情,同时也很想说,请放过他们吧!

他的现存油画真迹全世界仅40幅,画家一生以农村生活作为艺术创作题材,人们称他为《农民的勃鲁盖尔》。他善于思想,天生幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此又赠给他一个外号叫《滑稽的勃鲁盖尔》。

文艺复兴的男神不止这几位,就如同文艺复兴不止在意大利一样。

《最后的审判》,1558年,老彼得勃鲁盖尔,私人藏品

文艺复兴在意大利先后经历了以佛罗伦萨、罗马、威尼斯为中心的艺术复兴。这股浪潮跨过阿尔卑斯山,一直朝着欧洲北方蔓延过去,在尼德兰、德国、法国、英国等地迅速展开。

《伊卡洛斯的坠落与三列桨座战船》,1561年~1562年,老彼得勃鲁盖尔,私人藏品

近日在上海展出的《西方绘画500年东京富士美术馆藏品展》为我们打开了一扇窗,带来了意大利以及阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术。威尼斯画派的领袖人物、北方的艺术大咖均相继亮相。

大鱼吃小鱼,1556年,老彼得勃鲁盖尔

让我们一起来看几位 花样男神。

他的两个儿子小彼得勃鲁盖尔(Pieter Brueghel the
Younger)、扬勃鲁盖尔(Jan Brueghel the
Younger)同样以绘画为业,前者沿袭与临摹父亲的优秀作品,后者在模仿之外还积极涉猎花卉、静物等题材。

一个被到处蹭热点的高富帅

小彼得.勃鲁盖尔(1564-1638),别名阿德,是老彼得勃鲁盖尔的大儿子,他继承了父亲的绘画风格,擅长画农民节日、冬景与火灾等景物,题材虽多取自圣经故事,但形象怪诞,人称他爱画妖精、粗野汉。被称为《地狱的勃鲁盖尔》。

说提香要提到他,谈乔尔乔内也要提到他。

《鸟网》,1601年,小彼得勃鲁盖尔,私人藏品

甚至当地酒吧老板为了蹭热点,不惜用他的名字命名了一款鸡尾酒。

《野外婚礼上的舞蹈》,1610年,小彼得勃鲁盖尔,私人藏品

他就是威尼斯画派的创始人:乔凡尼贝利尼。

老扬勃鲁盖尔是老彼得勃鲁盖尔的次子,因为擅长静物画被称为《花卉勃鲁盖尔》或者《丝绒勃鲁盖尔》。他1568年生于布鲁塞尔,母亲于1578年逝世后,他和兄妹一起投奔外祖母Mayken
Verhulst。1578年后全家迁往安特卫普。他曾前往意大利,游历那不勒斯,罗马,罗马,直至1596年返回安特卫普。除了日后几次短暂旅行外,老扬勃鲁盖尔一直定居于此。

乔凡尼贝利尼 Giovanni Bellini

老扬勃鲁盖尔经常与他人合作,其中最著名的就是鲁本斯。1597年加入圣路加公会,1601年间成为会长,1610年成为尼德兰总督阿尔布雷希特大公的宫廷画家。1625年1月13日死于霍乱。扬勃鲁盖尔的儿子从小在父亲的画坊学习,长大后继续了祖辈的事业。就这样,勃鲁盖尔一族,祖孙三代皆为画家,绵延150年。

那款由白桃和意大利起泡酒调制而成的粉红鸡尾酒就叫贝利尼。

《桌子上插着郁金香与蔷薇的花瓶》,1615年~1620年,扬勃鲁盖尔父子,私人藏品

当然,这款酒除了蹭热点,还拥有漂亮的颜色,正好和以鲜艳色彩著称的威尼斯画派相应。

《人们在河中沐浴的风景》,1595年~1600年,扬勃鲁盖尔,私人藏品

威尼斯画派鲜艳的色彩基调便来自乔凡尼贝利尼的开创和发展。

《嗅觉的寓意》,1645年~1650年,小扬勃鲁盖尔,私人藏品

乔凡尼贝利尼使用油性媒界代替蛋彩画,让画面色彩更加靓丽,再借助色彩,柔和画面中的物,边缘线逐渐消失,缔造出更真实的空间感。

《有水果静物的风景》,1670年,阿布拉罕姆勃鲁盖尔,私人藏品

乔凡尼贝利尼《众神之宴》,华盛顿国家美术馆

尼德兰是一块神奇的土地,它的地势低湿、资源缺乏、风景单调,物产并不丰富,然而却从不缺少艺术大师。就在这块土地上,几百年来,凡代克、博斯、伦勃朗、梵高等天才辈出,他们共创了辉煌,代表着这一低地国家在世界艺术史上的荣誉。而勃鲁盖尔一家则是其中一颗极具个性明星,以强烈的风格而在世界画坛中独具风姿。

贝利尼用他开创的绘画新方法,培养出很多杰出画家,缔造了威尼斯画派的辉煌。

勃鲁盖尔展 – 画家一族150年的谱系

另外,贝利尼的家族还是美第奇家族的表亲。

时间:2018年1月23日 – 4月1日 9:30 – 17:30

对,就是那个文艺复兴时期重要的资助人财大气粗的美第奇家族。

地点:东京都美术馆 东京都台东区上野公园8-36

贝利尼可称得上是一位真正的高富帅,浑身都是热点,就等你来挖掘。

费用:全票:1600日元 大学生:1300日元 高中生:800日元 中学生以下免费

展出作品:乔凡尼贝利尼 《行政长官的肖像》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

一个被导师嫉妒的小染匠

看完高富帅乔凡尼贝利尼,再来看看同在威尼斯的染匠家的儿子。

好不容易荣登大师学府,却被劝退,这是一种什么感受?

郁闷?破罐子破摔?和导师对着干?

然而,这位被劝退的小染匠,却把今后的日子过成了好嗨吆。

他并没有就此怨恨导师,而是给自己定下更高的目标,朝着更远的方向奔去。

小染匠的伟大理想是:把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来。

这位小染匠就是文艺复兴后期的伟大艺术家丁托列托,那位导师就是提香。

丁托列托 Tintoretto

丁托列托是土生土长的威尼斯画家,基本没离开过家乡,但这并不妨碍他喜欢表达宏大场景的意愿。

丁托列托 《最后的晚餐》

丁托列托画作色彩的高饱和度,是学提香。人物造型写实,是学米开朗基罗。画风完全忠于他最初的理想,却又发展出他独有的风格:充满幻想的色彩和极具动感人物。

丁托列托 《银河的起源》

这次展览带来的是丁托列托的肖像作品。定制的肖像,要的是当时流行的样式风格,所以你可以看到一张相对安静的肖像画。

展出作品:丁托列托 《收藏家的肖像》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

一个胸怀宇宙,俯瞰地球的艺术家

文艺复兴时期,少有纯粹的风景画作出现,为了解决风景不能单独成画的问题,艺术家们也是颇费心思。

德国艺术家阿尔布雷希阿尔特多费尔决定从宗教画和历史画中借题发挥,去表现大自然的风景。

阿尔布雷希阿尔特多费尔 《亚历山大之役》

阿尔布雷希阿尔特多费尔的风景画场面宏大,被认为是最早在绘画中表现从高空俯视地球轮廓的画家。这在他的作品《亚历山大之役》中表现得非常明显。

阿尔布雷希阿尔特多费尔 《亚历山大之役》

画面中央是东地中海和塞浦路斯;狭长地峡是红海,红海右侧是埃及和尼罗河,左侧是波斯湾,山峰下是巴比伦塔无限向远处延伸出去的山、海、天,以弧形相连,画家的视角如同是从空中往下投射。

展出作品:阿尔布雷希阿尔特多费尔 《山岳风景》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

此次展出作品《山岳风景》,传为阿尔卑斯山脉,山脉青葱,雾霭蒙蒙,亦如人于高处俯瞰。

一个伟大的教父

老卢卡斯克拉纳赫你可能没听说过。

但16世纪欧洲的宗教改革家马丁路德,你肯定知道。

老卢卡斯克拉纳赫就是马丁路德长子的教父。

老卢卡斯克拉纳赫《马丁路德》

现藏于纽约大都会艺术博物馆

老卢卡斯克拉纳赫是德国文艺复兴的领袖之一,并非是因为马丁路德才有名气。但长期跟在王公贵族和领袖的身旁,也让他名利双收,不仅有官位还聚集了很多财富。

《茱蒂丝和荷洛芬尼斯首级》、《维纳斯》

老卢卡斯克拉纳赫和阿尔布雷希阿尔特多费尔一样都是多瑙河画派的典型代表画家。他的绘画常带有讽寓意味,此次展出的是他的肖像作品。

展出作品:老卢卡斯克拉纳赫 《宽宏的约翰弗雷德里克萨克森选侯的肖像》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

一个永远不会被相机取代的写实画家

当下,很多人都以为相机可以取代写实肖像了,但看了这位艺术家的作品后,你可能会有所改观。

天才艺术家弗朗索瓦克卢埃,是让老克卢埃的孙子和小克卢埃的儿子。

从小在艺术氛围中熏陶的他,长大后顺顺利利地接班父亲的职位,成为法国宫廷画家。

他的肖像画体现了法国文艺复兴现实主义的至高水平,达到了令人惊叹的程度。

至于如何令人惊叹?还是让作品来说话吧。

弗朗索瓦克卢埃《伊丽莎白像》

《伊丽莎白像》描绘的是罗马帝国皇帝马克西米利安二世的女儿、法国国王查理九世的妻子。

画面细致、逼真,画中人物的表情、头饰和衣服细节和装饰品一个都不放过。

一颗颗润泽的珍珠,和薄如蝉翼的蕾丝花边,经过艺术家的处理,竟比照片更真实好看。

有没有一种想穿越百年,请他画肖像的冲动?

展出作品:弗朗索瓦 克卢埃工作室《年青骑手的肖像》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

此次展出的作品《年青骑手的肖像》出自弗朗索瓦 克卢埃工作室。

虽然不能确定是否出自弗朗索瓦
克卢埃之手,但是克卢埃家族的写实基调可窥一斑。

一个和时代风格迥异的艺术家

最后说一下尼德兰文艺复兴艺术家老彼得勃鲁盖尔。他可算得上是尼德兰文艺复兴的最后一位大师了。

Johannes Wierix 《老勃鲁盖尔肖像》 维也纳艺术史博物馆

勃鲁盖尔的画,画面常常被很多胖墩墩的农民形象充满,被称为
农民的勃鲁盖尔。

在四处都是宗教画和肖像画的时代,勃鲁盖尔的画作,显得与众不同。

展出作品:小彼得勃鲁盖尔《农民的婚礼盛宴》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

这位男神有一种明知山有虎,偏向虎山行的性格,什么冷门他碰什么,又譬如风景画。

老彼得勃鲁盖尔的风景画十分出色,他认为:自然界是人类生存的空间,没有人的风景是毫无意义的。

多么朴实的大实话,就是这么朴实的绘画观点,让他成为现实主义的带头人,也提升了风景画的地位。

展出作品:老扬勃鲁盖尔《农民赶集的风景画》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom

可惜男神英年早逝,留下幼子,在学习中临摹了他大量的作品。其中,长子小彼得勃鲁盖尔学父亲的绘画学得非常像。

而次子老扬勃鲁盖尔更具创造性,和巴洛克艺术大师鲁本斯交往甚密,其子孙都成了知名画家。

自老彼得勃鲁盖尔起,勃鲁盖尔家族的绘画艺术,延续了一个世纪之久。

此次展览虽然没有他的作品,却可见他的儿子小彼得勃鲁盖尔和老扬勃鲁盖尔,模仿父亲的画作。

展出作品:小彼得勃鲁盖尔《雪中狩猎》

️东京富士美术馆 Image Archives/DNPartcom