谈清代服饰之挽袖

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吉祥寓意题材的装饰在传统纹样中屡见不鲜,如“五福捧寿”“连年有余”“金玉满堂”“松鹤延年”“瓜瓞绵绵”等在挽袖里也较常见。“杏林春燕”是对学子高中科甲的吉祥祝福之语,据说唐时的科举定在春日杏花盛开时节,在放榜后天子会在御苑杏林宴请新科进士,宴与燕同音,故杏林春宴也作杏林春燕,成为祝愿学子科举高中之吉祥纹饰。蝉在古人的心中是灵性的象征,脱壳前只生活在泥土中,而成蝉后却高居树上,餐风饮露,故而被赋予了复生与高洁的寓意;还有它那一鸣惊人的叫声也深具特色,因它蜕去蝉衣时躯体在原先的基础上得以延伸,故也有“蝉联”之意。将蝉与杏林春燕题材用在一起的挽袖,是希冀学子可一鸣惊人,高中科举,仕途畅达。

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那什么是彩珠绣呢?其实彩珠绣是广州潮州汉族的传统刺绣之一。彩珠绣由一颗颗直径3毫米的珠子,将所看到喜欢的字画,山水,人物,花鸟,及照片利用手工穿制出来,从而绣成了一副副灵动飘逸,独具特色的艺术作品,出神入化的反映它的艺术风格。下面,小编就为大家具体介绍什么是彩珠绣以及彩珠绣图片欣赏。图片 1………………………………………………………………………………………………………………………………………….图片 2图片 3
彩珠绣工艺以仿珍珠,水晶等为原料,经过专业绣工纯手工精绣而成。彩珠绣作品雍荣华贵,且双面成图,历久弥新,有多种多样的题材,例如办公,家居,宗教,旅游各种系列,展现人物,动物,书法,图腾,脸谱等。彩珠绣可以制成壁画,屏风,工艺摆件等,还可添加异型,发光,防水等特殊效果,深受各界成功人士及收藏家的喜爱,其作品不仅具有北方的粗犷,豪放,更具有南方的细腻,清雅,气势雄浑,精湛绝伦,是其他作品无法比拟的。图片 4
彩珠绣起源于唐朝,在明清时期达到鼎盛。直到解放后工艺逐渐失传。珠绣其设计精美色彩对比强烈,主要经过专业珠绣技术人员将多种色彩的珠粒经手工缝制而成,具有独特汉族民族风格的装饰手法和艺术风格。珠绣的珠光宝气晶莹华丽、新颖别致色彩鲜明,经光线折射又有浮雕效果,深受广大人士的喜爱。是现代生活理想的高档时尚礼品和室内装饰品。珠绣主要分分半珠绣和全珠绣两种。彩珠绣主要采用彩色玻璃珠或者其他材质的珠粒以及电光片为原始材料,经过多种针法手法,使产品具有珠光闪耀、绚丽多彩的刺绣。图片 5
彩珠绣的原材料采用特殊材质,可洗,可拆,可重复利用。并且巨幅产品更能突显栩栩如生,雄伟壮观的气势。另外,彩珠绣成品展示分两种,一。裱框:豪华,漂亮。二。画轴:古典,艺术。彩珠绣珠绣产品与十字绣产品制作原理相近,整幅图全由珠子穿成,与十字绣比较,制作方法更加简便、制出的成品更具立体感。价格适中,彰显档次,具有极高的艺术收藏价值。………………………………………………………………………………………………………………………………………….图片 6图片 7
彩珠绣优点:省时。
十字绣是全针绣,彩珠绣是半针绣,而且彩珠绣的珠子直径在
3毫米,非常容易拿,无形当中就节约了绣的时间,所以,彩珠绣绣的过程会比十字绣快一倍,也就是节约一半的时间,例如:普通的十字绣百财用两周可以修完,而彩珠绣只要一周时间就可以。
彩珠绣优点:更利于人体健康。与数字油画相比,彩珠绣是环保新型的工艺品,更利于身体健康。数字油画是采用乙烯燃料手绘而成,而众所周知,乙烯有毒,挥发会产生很多的有害物质,而彩珠绣的主要材料是釉晶彩珠,无味,无污染,非常适合家庭装饰,是馈赠佳品。
彩珠绣优点:高档,华丽。因为彩珠绣本身色泽饱满,圆润,所以,绣好后的成品,与十字绣相比会更高档,华丽,立体感和层次感会更强,更能彰显出您新居高调的奢华,低调的优雅。………………………………………………………………………………………………………………………………………….结语:以上是小编今天为大家介绍的什么是彩珠绣以及彩珠绣图片欣赏,如果你厌倦了十字绣,那么选择绣制一幅彩珠绣,让家居充满光彩把。希望小编的介绍对大家有所帮助。………………………………………………………………………………………………………………………………………….文章来源:装饰配饰
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在十字绣兴起之时,还有一种简单的刺绣也是受到众人的欢迎,那就是彩珠绣了。彩珠绣是用各种颜色的彩珠用特殊的线依据图纸穿制而成的。做法极其简单,外观高贵华丽,别巨匠心,逐渐成为一种新的时尚休闲产业。适于各年龄爱美爱玩的人群。

山水题材的挽袖在窄长的布局上别具优势,可依次放置远景、中景与近景;观者在一目一移间便可游历山河。以此饰于袖缘可谓雅哉,远山近景有画韵,千丝百彩多风姿,别具风神,从“灰缎地彩绣山水人物挽袖”便可窥视一二。宋人郭煕有云:“山无云则不秀,无水则不媚”
。此作有山有水,有亭有云。秀媚又明艳。这两条挽袖虽题材、绣法相同,但构图却略异。全篇以黑线勾勒幅边,颇具画韵;又以迂回曲折的山径串起亭台、树木、人物、舟船、山石等景物,看山峦起伏、水面扬波、林木葱郁、闻鸟鸣深涧,泉水潺潺;其间巧妙的布列亭台楼阁,整体构图疏密得当,充满节奏与韵律。远处白云缭绕,近处人物或徐行赏景、或泛舟交谈,一派悠游自得之象。所用绣线极细,约为普通绣线之半,依表现对象变换绣法和色彩。绣法丰富多样、设色浓淡相宜、意境清雅脱俗。

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以传统的“渔樵耕读”纹饰为题材的挽袖也不鲜见,从我国历史文化脉络上看来,“渔樵耕读”是有历史人物原型的,汉代严子陵即为“渔”隐的代表人物,据《后汉书严光传》所载,严子陵少有高名,与刘秀同游学。后刘秀为帝,严子陵隐而不出,刘秀派人寻访,得到“有一男子,披羊裘钓泽中”
,备礼请来,要他做谏议大夫。子陵终不肯,渔隐于富春江,老死不出。子陵遇帝王礼遇相邀而不为所动,不以出仕为志而以终生渔隐为好,乃高情逸趣之代表,其所为得世人之称颂。“樵”则为汉武帝的臣子朱买臣。他出身微寒,靠卖柴为生,但仍旧书不离手,其妻嫌弃于他,改嫁他人;而他则最终考取功名受武帝重用。“耕”讲的是“舜耕历山”
,出自《墨子尚贤下》
:“昔者,舜耕于历山,陶于河滨,渔于雷泽,灰于常阳,尧得之服泽之阳,立为天子。
”讲述的是舜以身垂范,教民众耕种的故事。“读”则指战国的苏秦,他采用“头悬梁,锥刺股”之法刻苦学习,奋发图强,后佩六国相印,与秦国抗衡。

原来是两块编丝竹簧地贴竹簧字诗词匾,书法出自晚清重臣曾国藩、左宗棠之手,竹簧编织的地子细微精妙至极,我不由得拍案叫绝。于是品茗论匾,很是惬意。
谈笑指点间,忽然生出一个好主意,客厅墙上,若是悬挂几块精美古朴的人物或者山水、花卉雕花板,文化味浓了,岂不是凭添了几分风雅?
选中了“渔樵耕读” 返回的路上,我便径直去找专营雕花板的那家门店。
清水塘古玩店老板大多与我相识,经营雕花板的老板也不例外,任我挑来选去。两块人物窗花板殊为特别,引起了我的注意。窗花板分别高浮雕渔、樵、耕、读四业,不单人物形象生动传神,让我惊诧不已的,是渔、樵、耕、读四业,竟然都采用戏曲人物的形式来表现,而且皆以夫妻或者主仆二人为一组。揆情度理,从人物角色的设计、扮像以及表演身段看,他们表演的应当是湘中地区的民间戏曲花鼓戏,抑或就是洞庭湖一带的汉剧。
我见过的“渔樵耕读”可谓多了,有瓷上青花、瓷上粉彩、纸上彩墨、竹木雕刻、手炉刻铜等等,但没有一件采用夫妻相随的戏曲表现形式。眼前的“渔樵耕读”雕花板令我眼目一新,大有“泰山归来不看山”的感觉,立即拍板买下,回家稍作处理,请了个朋友帮忙,随即挂上墙头。
晚餐过后,我甚至一反常态,没有打开电视机,沏上两杯君山毛尖,拉了老伴坐看“渔樵耕读”。
严子陵钓鱼小隐
“渔樵耕读”中的“渔”是渔猎的代称,旧时可是生产生活中重要的一业。雕花板上雕刻的“渔”(图1)为一渔夫垂钓归来,手提一尾肥硕鲤鱼,喜气洋洋。其妻见丈夫满载而归,笑嘻嘻跑出门来,一个夫唱妇随的花鼓戏情景跃然而出——
“我的妻,你来看,今天可是钓到大鱼了!”丈夫兴高采烈地举起手中的大鱼,高声招呼妻子。
“哟,夫君好能耐,果然是尾大鱼!”妻子见丈夫满载而归,笑得脸上漾开了花。
但明清以前传颂的“渔”的原型,却是东汉的严子陵。严子陵才高八斗,但他不愿意进入仕途,曾经与之同窗的汉光武帝刘秀,多次邀请他去朝庭,都被他婉言谢绝,随后竟隐居浙江桐庐,终日在富春江畔垂钓捕鱼,终老而不出仕。今日闻名海内外的旅游胜地、桐庐县的“严子陵钓台”,传说便是当年严子陵垂钓之地。
雕花板上的“渔”,显然是在演绎严子陵终生以渔为业的故事,他不羡虚荣,不贪富贵,其妻相守相伴,乐其夫之所乐。如此简朴的一个情节,雕花板上表现得活泼风趣,生动而传神。
朱买臣砍樵休妻
雕花板上的“樵”(图2),则与“渔”迥然有别。樵夫似正要上山砍樵,其妻竟在半路上拦住了他,樵天怒目而视,对妻子的阻拦很是不满。
原来,“渔樵耕读”中樵夫的原型,是汉武帝时期的朱买臣。朱买臣家虽贫困,却唯好读书习文,其文不单气势宏大,而且词藻华美,远近都知其才气。但他不思治业,日以卖柴为生。上山砍樵,必随身携带书卷,稍事歇息时,即展卷读书。砍樵荷重归来,仍然手捧诗书,边走边读诵,路人不以为其勤奋,反以为痴。其妻则认为朱买臣胸无大志,必当贫贱终身。于是三日一小吵,五日一大闹,阻拦吵闹亦无果,只好离他另嫁了。朱买臣毫不为之所动,仍然自学不辍,终成名传遐迩的饱学多才之士。同乡严助是时恰得宠于汉武帝,他认为朱买臣是个难得的人才,只要有武之地,他日必可干出一番事业,于是将他推荐给汉武帝,成为汉武帝的文学侍臣,官拜中大夫侍中。后与韩说一同破东越有功,官主爵都尉,旋又迁会稽太守。岂料衣锦还乡之日,竟然偶遇仍然穷困潦倒的前妻和其夫。朱买臣不计旧恶,接他夫妻二人到府衙小住。前妻这才醒悟,深为自己不能理解丈夫的远大志向而羞愧,在庭院槐树下自缢而亡。
显然,雕刻作者借鉴了朱买臣之妻不满其夫以樵为业历史传说的一个片断,加以戏剧化,人物便跃跃然于雕花板上了。
“人家都在干大事,你倒好,天天上山砍柴,好没出息!”妻子又气又恼,从没给他好脸色。
丈夫不为之所动,回答妻子说:“妇道人家,你知道什么叫出息?我这样才真正有时间多读些诗书,有什么不好?”
道不同,不相为谋,夫妻反目,雕花板上表现得淋漓尽致。 舜帝耕于历山
雕花板上“耕”(图3)的创作,则将家庭生活的温馨气氛很巧妙地揉和了进去。丈夫在田畴辛勤耕作,妻子将饭菜送上田头,温情脉脉;丈夫早已翘盼,喜笑颜开。
“耕”代表的是农业,其农夫原形人物是舜。墨子《尚贤》记载,“昔者,舜耕于历山,陶于河濒,渔于雷泽,衣于常阳,尧得之服泽之阳,立为天子。相传象为之耕,鸟为之耘”,这是关于舜帝亲耕的记载。后人以舜帝亲耕为榜样,舜帝也就顺共自然,成为农耕的典型代表人物。
雕花板上“耕”的形象化表演,同样带有很浓的戏剧性色彩,将田畴耕耘的繁重,用田头送饭的简单形式表现得轻松而愉快。
“夫君啊,饿了吧?为妻的来迟了些,快快吃饭。”妻子浅浅地笑着,话中带有几分歉意。
丈夫开心地笑了,说:“不迟不迟,倒是当真有些饿了,快给我来上一碗。”
举案齐眉的夫妻恩爱气氛,渲染得入木三分。 书童戏主人
戏曲人物雕花板上“读”(图4)的形象,则是以科举时期的寒门学子为原型的。“渔樵耕读”雕花板上,唯有“读”是雕刻的学子与书僮为一组;反客为主,书僮竟检查起主子的“作业”来。
“公子——,老爷要我——来看看你——读到哪里了。”书僮慢条斯理地说,神气十足。
公子有些忍俊不禁,舞着手中毛笔,装着要打人的样子,说:“要我来看看你读到哪里了?又捡着鸡毛来当令箭啦……”
主仆打趣的场面,刻画得分外生动。
“渔樵耕读”中的“读”泛指旧日的科举,学子原型则为东周时期的苏秦。苏秦为搏取功名发愤苦读,困倦难以坚持之时,则取铁锥刺股,重又精神奋发。相传苏秦曾追随鬼谷子学“纵横捭阖之术”,后来果然成了齐赵等六国之相,率六国联横抗秦,青史上留下一笔抹不掉的重彩。
“啮指痛心”的故事
从我们所能见到的史料分析,将“渔樵耕读”四业图案当作工艺美术纹饰,最早应该出现在明代,于是“渔樵耕读”成为农耕时代社会生活的真实写照。进入清代,统治阶级为粉饰太平,将“渔樵耕读”作为太平盛世、百业兴旺的典型宣传纹饰推广,书画、手炉、瓷器、竹木雕刻等,“渔樵耕读”四业图案屡见不鲜。
渔、樵、耕、读的各种传说,其实早在商周时期便出现了。“二十四孝图”中的《啮指痛心》(图5),记叙的是这样一则感人的故事:据说曾子在山上砍柴,忽然感觉到心口隐隐作痛,知道是母亲在召唤他,于是飞快回家。原来家中来了客人,母亲不知如何是好,下意识的咬了一下小指头,远在深山的曾子竟然感觉到了心口疼痛。传为汉代枚乘所作《古诗十九首》,其中就有“牛郎织女”的神话故事,代表发生在耕(牛)桑(织)业界的爱情故事。戏剧表演则出现了唱遍大江南北的京剧《打鱼杀家》,反映的是渔民反抗渔霸的故事。追根溯源,神话故事、民间传说、成语典故反映“渔樵耕读”的古来便有,《牛角挂书》《韦编三绝》《谷贱伤农》《麒麟送书》《凿壁偷光》……
耳熟能详的《文王访贤》中的那个姜子牙,不就是在磻溪垂钓时,被周文王找到的吗?晋人葛洪作《抱朴子·极言》,指出“千仓万箱,非一耕所得;干天之木,非旬日可长”,说的就是农林之事,“耕”可是民以食为天的大业!
我们需要精彩和美丽
正给老伴细细讲述雕花板背后的故事,门铃陡然响起,同栋二楼的小邓夫妇来访。
二人对我收藏的古物亦有兴趣,自然发现了墙上的“渔樵耕读”,要我讲讲其历史文化内涵。这可是正中下怀的事情,于是,我将别人认为“渔樵耕读”所见多多,原本只是民俗文化中无咎无誉的一种模式图案,作一简单铺陈,而后指出花鼓戏表现形式的“渔樵耕读”为超群绝伧之作,决非无咎无誉。它于殷切教化中寓风趣,它在艺术传承中说历史,将农耕时代的渔、樵、耕、读四种职业演绎得出神入化。这种演绎,完全超脱于一樵者、一渔者、一耕者、一学者的那种缺失生活情趣的简单化模式之外,精彩而美丽。
小邓夫妇并不十分热衷于古玩文物,对历史文化却很有些兴趣,听了我的介绍,也连连点头称是。
渔、樵、耕、读四业,在社会生活中演绎重头戏的时代,离现代化的生活模式是渐行渐远了,“渔樵耕读”的精彩和美丽,“渔樵耕读”的凝重与深邃,却由中华民族的子孙世世代代在传颂。

“渔樵耕读”既有人们的“入世之念”又有“出世之往”
,颇有趣味,挽袖常描绘担柴而归的樵夫,翻阅书卷的书生,肩网回望的渔夫,手持耕犁的农夫,他们与湖光山色交融在一起,远山苍翠、云雾缭绕,树木繁茂,溪水潺潺、自然风光极美,仿若一幅带着乐曲的山水画,在此中阅读、劳作,既可怡然自得享受山光,又不为世俗所恼,好不惬意。此类“渔樵耕读”挽袖渗透出古人对自然风光的依恋、对淡泊名利观念的颂扬。

摘要:图1忽然间生出个主意2010年石榴花红的时日,我筹划着要乔迁新居,同时筹划着家什和装点,比如说,客厅的墙上该布置点什么?恰恰那几日,清水塘古玩店“龙祥阁”的李强老师,一连数次来电话,说是寻觅到几件我一定会感…

有的挽袖在刺绣时会用到缀珠绣,也称“串珠绣”“珠绣”
,一般在刺绣的时候加入珍珠、珊瑚、玛瑙、料珠等,使得绣品具有更强的立体感与光泽感;常与其他的绣法相结合,以增添作品的层次感,如俗称拉锁子的“挽针绣”做法是用大小二针相互配合,大针用于盘排线条,小针用于钉固,形成条状绣痕,再加饰“珠绣”
,这样既增强了画面的立体效果,又显得更为华美丰富。

图4

无论是山水风光还是吉祥图案,无论是拉锁子绣还是缀珠绣,小小的挽袖里蕴藏了太多值得认识和研究的地方,如传统的观念、审美、图案、配色及绣法等。虽然挽袖已成过往时尚,但其风采却历久弥新。

忽然间生出个主意
2010年石榴花红的时日,我筹划着要乔迁新居,同时筹划着家什和装点,比如说,客厅的墙上该布置点什么?
恰恰那几日,清水塘古玩店“龙祥阁”的李强老师,一连数次来电话,说是寻觅到几件我一定会感兴趣的东西,邀我去喝杯茶,欣赏欣赏那几件新到的古董。我乃性情淡泊之人,看不懂麻将,朋友手把手教了我个把小时,“东南西北风”都摸不着头脑;不善打扑克,没有人愿意同我为友;绝迹娱乐场所,看电影亦难得一年有一次,唯好把赏古玩文物。一听有新到的好东西可供赏玩,二话不说,直奔“龙祥阁”。

清代李斗《扬州画舫录》载:“女衫以二尺八寸为长,袖广尺二,外护袖以锦绣镶之。
”说的便是挽袖,作为清代女装的接袖部分,穿戴时翻转在外。挽袖始于清乾隆年间、流行至民国初期。装饰技法多以刺绣装饰为主,涉及绣法多样:有打子绣、拉锁绣、平针绣、戗针绣、缀珠绣、拈线绣等;涉及题材也极其丰富:有将锦绣山河纳于袖间的山水型题材挽袖,有将福禄寿融于画面的吉祥寓意题材挽袖。有描绘渔樵耕读的田园生活题材挽袖,也有以花卉禽鸟入绣的花鸟题材挽袖。以现有的实物资料来看,挽袖正面大抵素净,装饰主要在背面。其别致在于,两面效果迥异,行动时会带来视觉效果的改变,如“天青暗花纱百子图挽袖大襟马褂”

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挽袖即外护袖,是清代女装最重要装饰之一。因需饰于袖口,现于人前,故而往往精工细作、华美秀丽。其始于乾隆朝,流行至清末民初。它的出现使得原本宽衣博袖的女装在细节与色彩的搭配上更为完善,使得着装者愈显雍容华贵,妩媚多姿。但因其流行的时间有限且属服装附件,故而关注者较少。现今挽袖的装饰性与收藏性在日趋增加,同时也是研究传统色彩搭配、图案构成与刺绣技法的实物资料。