什么是草书?草书有几种?有何不同?

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从近几年的书法展览中看,很多作者对于草书的经典深入把握的不够,在传统上吸收把握的不够,导致了草书创作的表面化和肤浅化,致使风格雷同的现象比较多。我们很有必要再梳理一下我们曾经熟悉过的,曾经学习过的一些草书经典作品,从而真正的和我们内心世界、我们的心灵沟通起来,来表达出时代的信息和情感。
01《平复帖》,苍茫含蓄,意到笔不到。
《平复帖》有一个问题,就是字太少且里面有很多字我们看不清,在内容识读上学术界也有不同看法。但它的优点就是苍茫含蓄,那个意到笔不到的感觉非常好。如何将《平复帖》
融汇于自己的创作当中,一方面我们可以把章草的范围去扩大,去把所有章草的东西都摸透,找一些和《平复帖》
相近的书法符号来运用,这样就增加了以《平复帖》为依托的创作资源。另一方面,书写时要把握住里面一些苍茫的、含蓄的、意到笔不到的感觉。真正去创作时候,你的作品中最好有一点自己的东西,这是时代的审美元素。
当然如果能写出与《平复帖》一模一样的感觉也是相当优秀的。这好比学唱京剧,某位先生唱裘派的花脸,唱了好几段,听的感觉就像在临帖,也就是说你现在的创作和唱京剧一样:学唱很像,真正吧韵味掌握了,表现了,也可以证明你已经达到很高的水平。尤其《平复帖》之神韵,真正表现出来很难,至今尚未见到如此神韵的当代书法。
02王献之草书,字不连带,而草书性情飞扬。
晋人写大草主要是王献之,到唐代又出现了张旭、怀素这样的狂草。王羲之小草中的某些折的线条象楷书一样完整,而王献之变其父内恹的笔法为外拓,将线条写的旋转、飞动起来。他的草书有的地方处理靠牵丝连带,还有一些地方连带的很少或几乎没有连带,但是草势特别强烈,张力非常突出,靠的是字与字空间的理解与分割,线条既厚重又开张。这种不连带而草性飞扬的特点,对于我们学习草书是一个很好的启示,写草书要能不连而草,凝重而又飞动,这些特色要表现出来。
03史孝山《出师颂》,虽为章草,但书写性强,凸现了书法的核心意义。
史孝山的《出师颂》是章草,这种章草的优点是书写性非常强,有自然而翩翩流畅的感觉。我们看碑刻上的《千字文》,字与字之间的气息给割断了,但是这个帖墨色的感觉很强,当时书写的过程让人看的很清楚。自然书写是书法创作最核心的问题,如果天天琢磨着怎么弄出所谓的书法效果,就破坏了自然。自然书写的前提是要保持我们内在性情的平和、轻松,这样就能表达那种和谐、缓和的气氛。王献之的草书具有奔腾的大草气氛,给人以鼓舞、给人以力量,而史孝山《出师颂》这种翩翩流畅和轻松的感觉也是我们这个时代更加需要的。在当前这种快节奏的生活和浮躁的社会,需要我们创造一种自然闲适的艺术境界,使我们的身心获得一种缓解,获得一种轻松,得到一种休息。今天讲多样化,不单作者的性情是多样的,社会的需要更是多样的。
04《书谱》墨迹的横向审美关系尚未开发。
《书谱》内有非常美的因素,它横向的关系是值得我们关注的,但很多人写的都是竖向的关系,从字形到用笔写的很像《书谱》,但是感觉没有抓住《书谱》的精气神。它里面有很多横向的审美空间,像大海波涛一样的滚动起伏,和我们内心心律相共鸣的东西,互相吻合、碰撞,我们今天写《书谱》要把这一点特色表达出来。《书谱》内还有很细的线及很明显的墨块,我们学习时也可以从这一点去延续去深挖。历史上很多大家就是在某一点上成功了,要是论境界王羲之以后的人都比不上他,但孙过庭就是抓住了王羲之的一点或几点,然后开拓、丰富,也取得了相当大的成就。所以我们要在学《书谱》读《书谱》
时,善于发现其横向的审美关系,这会对我们的创作形成特色发挥作用。
05怀素的《圣母帖》,在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们启发。
怀素的《圣母帖》
有奔腾的感觉,它处于小草和大草之间,在大小、收放上变化明显,同时也表现了轻重、粗细的关系。尤其在雅的格调里,表现了气势,在流畅中表现了厚重,十分难得。如果将书法作为一种艺术创作来对待,它就好比处理社会人际关系,优秀的书法创作者在创作时要考虑到字形的大小、轻重,墨色的浓淡干湿,用笔的提按缓急,照顾到它们的对立统一,做到整幅书法作品的和谐统一,相通于社会人际交往中的以和为贵,过犹不及。
06怀素《自叙帖》,才华在字外美学。
怀素的《自叙帖》作为大草、狂草,那种激情、浪漫,应该说是达到了非常高的阶段,这种草书的难度在于它不是写一个字,而是更多的像音乐一样在处理一个一个的小节,处理小节与小节之间的关系,他的才华主要在字外,这字外功主要是字外的空间关系。如何解决字与字之间,行与行之间,上下左右之间的关系,这是写大草时必须要考虑的问题。在长篇的“骤雨旋风”当中,打破了文字本身的释读性,变成了线条的符号,表现了空间的审美过程和横竖线条组合的关系。在唐朝他就已达到这个高度了,一般人都认不出来了。历史发展到我们现在这个时代,仍然有人会说:“你写的这叫什么呀!一个也不认识”。这是他不会欣赏草书,不能因为他不懂,艺术家就降低审美追求。
刘炳森先生说过“艺术要为大众服务,但不能当群众的尾巴”。做为一个书法家,有责任提高人民群众和整个社会的审美期待和审美水平,有时还要理直气壮的坚持追求艺术的高层次。例如毕加索的画,如果没有专业的美术工作者的讲解,很少有人能看懂他的画,但他确实开创了一个时代,现在很多美术,包括很多建筑设计都受到毕加索的影响,这是对世界的贡献。
07张旭《古诗四帖》,曲线的震荡与组合。
张旭草书的大跨度、大空间的分割,有非常强烈的艺术感染力,书法作为一种没有形象的符号的存在,要让人感觉到一种震撼,这是极少人能做到的。张旭的楷书《郎官石柱》具有初唐楷书的面貌,非常典雅,这又给我们一个启示,即要保持文雅的品格,又不失去个性。任何夸张、变化都是要建立在草书符号本身的美与高雅基础上的,进行创作时首先要保持住文的品格,然后再去表现震撼,表现意想不到的东西。如果一味追求个性失去文的品格,那是得不偿失的。
《古诗四帖》的书写是靠更多的曲线组合与线条的震荡,大部分打破了草字本身的阅读,行云流水的感觉非常强烈,完全成为了线条的符号组合和表现,几乎是字和字之间没有什么界线,但是当你还原每一个字的时候,每个字都非常精确精彩,这就是张旭给我们的启示。我们既要追求浪漫又要非常文雅,我们能把草书写得豪情万丈,也可以把楷书写的安详、优雅。
08李白《上阳台》,一根线的宏大如高山仰止。
李白传世的作品很少,《上阳台帖》书写的线条本身就给人一种博大的感觉,整帖内有行书、有草书。此贴个性非常强烈,突出表现在线条自身的宏大,这些宏大的感觉现在草书里面没有了,非常可惜。如果在展览上,大家的作品在一起,出现像这样线条宏大,感染力能够压倒一切的作品,那么就会脱颖而出,它会使读者看了以后流连忘返,让观众走到它面前感到自己很渺小,高山仰止。读他的一根线就如同读他的一首诗,这是多么伟大的创造啊!
09黄庭坚《诸上座》,点的组合与势的飚扬。
黄庭坚的草书是中国草书史上别开生面的一个高潮。唐人具有浪漫、翻腾、飞扬的品格,黄庭坚具有的浪漫程度比唐人还要大。黄庭坚书法最重要的特点之一在于线条的丰富性,他把线条化成了很多的点,把点用到了极致。第二个特点是取势,宋人普遍的取势和唐以前不同,黄庭坚就有非常独特的取势,非常的情感化,每一笔、每一个字都有着生命情感在里边,而其凸现了一股飚飞的力量。晋唐时期书法主要表现了一种高雅、端庄,包括颜真卿的书法,也是具有端庄、文雅的气势,唐以前可谓是“道法自然”,宋代开辟了“书为心画”的格局。宋朝其他的艺术门类也是这样,启功先生曾说《诗经》是长出来的,非常自然;唐人的诗是嚷出来的,胸中有豪情,不吐不快;宋人的诗是想出来的,赋予了一种自我的思想和情感。如唐代王维的诗是那么的幽静,而宋朝的诗是要表现一个思想,书法也是。苏轼的书法特征有向右倾的趋势,米芾的书法有向左斜的特征。黄庭坚的草书有空中漂浮而据力争扬的感觉,也有右倾的趋势,他的这些个性化的符号虽然与前人取势不同,但在草书学习中也是可以借鉴的,关键是要对黄庭坚的核心精神有所表达,在外形上又要有所舍弃,让欣赏者感觉既有黄庭坚的味道,又不完全是黄庭坚。晋唐以前的作品具有完全泛化的特点,是最基础的、最有普通意义的东西,初学时较难,但真正掌握以后,“通”的能力就比较强。宋人个性语言非常强烈,这就要求学习时有“化”的能力。写了很多年的书法,感觉书法太难了,难在它没有形象、太抽象,距离自然太遥远,太需要才华。书法历史上有很多的经典作品,这些经典作品都是书法史上少有的天才留下的东西,因此强调深入经典,强调传承,其作用就是把我们的书写习惯转变为古代伟大天才的书写习惯,从而在技法上和思想上给我们的草书创作以启示,然后才能有所创造。所以黄庭坚的草书,无论是在个性上还是在语言上,都是非常有意义的。
10吴镇《心经》,诗化的笔墨与轻松。
元代吴镇是画家、诗人、书法家,他有强烈的诗人情怀。通过他的作品,我们可以思考一下诗人和学者在书法创作上有什么区别,当我们同时看到商承祚先生和林散之先生的书法作品时,就会明白他们之间的区别。诗人写草书是写性情,写笔墨,写律动,写跳跃。学者更多是写修养,写线条的完美,写结构的平横、稳重、安详。所以我们真正写草书,还是要有诗人的性情,要培养一种诗性,有一种诗化的生活状态,这样写草书时就能收放自如,就可以有的地方很静,有的地方又很豪放。吴镇的《心经》也是绝佳的草书,其特点是线条非常绵厚,流畅但不张扬,既有幽静又有峭拔在里面。这类的草书形式对于我们的创作有参考作用,不足之处是他的结构略有欠缺。
11宋克《张怀瓘论用笔十法》,章草与今草的结合。
宋克是非常有才气的,他完全是感觉派的。如何把章草连起来他是有探索的,他的《张怀瓘论用笔十法》里面有楷书、有章草,甚至一些地方还有今草。我们写草书,如果要与章草相结合,他会给我们一些启示。现在有的人认为单纯写章草不适合时代的性情,如何使章草和今草相呼应相衔接需要认真研究。现在写章草的人不多,有两个理由:一是因为章草本身又有一套自己的符号,所以很多人看不懂;二是写起来不潇洒,字和字之间由于章草的法势无法连带,受到了很大的限制,于是很多人就逐渐减少了写章草。但是写今草,如果能贯通、增加章草的营养,那是会增加古意的。
12祝枝山《草书轴》,痛快淋漓,大匠不凿。
祝枝山大草,自黄庭坚后又一重镇。其来源一是晋人的草书,一是黄庭坚的。他受黄庭坚影响比较大。那种“一片狼籍”的感觉很性情,正所谓“大匠不凿”,他不再去拘泥于具体的点画,打破了字与字、行与行的联系,扬扬洒洒,任意纵横。这给我们写大草有些启发。他的不足就是收放变化少,也可能太快,来不及斟酌。但他这种痛快淋漓的感觉,大线条的组合,横向的联系是我们需要学习的。
13徐渭书写浪漫性情,写审美思想。
徐渭的草性更加强烈,他的作品就像是一块花布,打破了所有的字形,犹如漫天大雪,所有的空间通过线条的分割都活动起来了。有些作品可能是酒后写的,有些作品由于一些符号太多,太浪漫,留下了一些遗憾。但他的那种气质,是一般人做不到的,他的线条构成、空间分割,给我们现代的草书很多启发,也是我们现代审美所能够接受的。从明代开始把草书写成这样的感觉十分了不起,那是在一个封闭的自然经济社会中生成的,我们现代人有全球化的审美沟通,有西方的审美与东方的审美的大交融,理应把握的更好。但是我们还没有学到,更谈不上做到。学习徐渭的作品,不存在模仿性,你换一个内容和他写成一模一样也不存在模仿,他是完全超越了技法的实的东西,纯粹是一种思想主导下表现出来的虚幻的东西,对于我们的学习,他主要给我们一种思想。
14倪元璐《行草轴》,每个字都是一个活跃的生命状态。
倪元璐的草书细看的话,功夫是非常深的,既有自己强烈的个性,又保持基本的书法语言,他按照自己的语言特色形成了一种封闭结构,使这种结构没有毛病。细读的话,每一个字都是一个活跃的生命体。山东的一位作者学习倪元璐,在审美上、空间构成上都有一些自己的想法,他的作品还加了一些很现代的东西,所以近几年受到了人们的关注,山东的作者对于倪元璐是一种理解,我们其他人也可以有自己不同的理解,然后把倪元璐个性化的语言做为一种资源借鉴运用到创作中。黄道周的草书,90年代中期受宠,但是后来就冷落下去了,原因是因为黄道周的行草格调不高,主要是结构不到位,但他的小楷很独特,有金石味道,可借鉴。
15王铎《草书轴》,以大草临二王,以感性化理性。王铎 草书 临王羲之帖立轴
王铎在对二王的开发上具有重大价值,把二王的草书写大,写出自己风格、写出自己的性情。特别是在草书上,有很多人临习王羲之的草书,都是小草,但他临成了大草,写出了性情,推动了二王的传承与时代意义,为后来书法发展做出很大贡献。王铎给我们的启示,不在乎如何学习王铎,而在于学二王。我们可以用王铎的方法,来写我们自己的理解。

问:什么是草书?草书有几种?有何不同? 书法基础常识

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草书是汉字的主要书体之一,

从广义上讲,包括历史上各个时期,各种形式的草体书法。如草篆、草隶、章草、今草、狂草等。对于书法之“草”的看法,各有议论,有认为是“稿草”之草,有认为是为赶急之书,也有认为是“草昧”之作。但是,总的说来,“草”则非“正”也。(宋张拭《南轩集》:“草书不必近代有之,必自笔札以来便有之,但写得不谨,便成草书”。

从狭义上讲,草书是指有一定规范法度并能自成体系的草写汉字。如章草、今草、狂草等。草书的主要特点是结构省简,笔画连贯,书写流畅,便于快速书写。但不易识别。

草书历代能书者,章草有崔瑗、杜度,今草有张芝、二王,狂草有张旭、怀素等。

章草是早期的草书,始于秦汉年间。由草写的隶书演变而来的标准草书。是篆书演变到隶书阶段後,同时派生出来的一种书体。常带有隶书的“波折”味。是草书最古老的形式。如汗简《神乌传》。

今草在章草的基础上发展而来。分“小草”和“大草”。

“小草”,与“大草”相对,常谓之“今草”。是对章草的革新。特点是笔画连绵回绕,文字之间有牵丝连缀。书写简约方便。为东晋王羲之所发展完善。进一步省简了章草的点划波磔。成为更加自由便捷的草体。我国最早的一个今草大师是东汉的张芝。代表人物有二王、张旭、怀素、孙过庭等。如王羲之的《十七帖》,孙过庭的《书谱》,怀素的小草《千字文》等。

“大草”,是与小草相对应的,在今草中字形体势较大,笔画更省简,风格更纵横奔放的草书。如怀素的《大草千字文》。

“狂草”是最为肆意狂放的草书。唐代张旭把草书发展到极致,即为“狂草”。其笔势相连,纵横跌宕,字形奔放多变。在今草的基础上,将笔画连绵书写,形成“一笔书”。在章法上,与今草一脉相承,为唐代张旭所创。其特点是:笔画极尽省简连绵,常一笔数字,隔行之间气势不断。很难辩认。韩愈议论款狂草曰:“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书”。明代赵宜(音)光《寒山帚谈》卷上《权舆一》上有:“狂草,如张芝、张旭、怀素诸帖是也”。

“标准草书”是近代于右任主持创造。于为近代草书大家。三十年代,在上海成立草书社,集合海内外专家,根据“易识、易写、准确、美丽”四原则,制定标准草书。于认为,历史上有三种草书,即章草、今草、狂草。故“标准草书”又称为第四种草书。

谢谢邀请回答你的问题。何谓草书?草书有几种?有何不同?我回答如下:


草书作为汉字的主要书体之一,常见书法作品之中。

一是什么是草书。对于解释草书问题,可从两方面解释:从广义上讲,包括各个时期、各种形式的草书,如草篆、草隶、章草、今草、狂草等等。狭义上讲,指书写上有一定规范法度并能自成体系的草写汉字。

二是草书种类和不同的问题。刚才也说了,大体有熟悉的章草、今草、狂草等等。刚才说草篆,就是急速草草写就的篆书,省减结构、连笔。源于古籀,似篆似隶,由此特征的可以认为是草篆。此叫法可查阮元、包世臣的书籍。草隶即与楷隶对称,混合草、行、章草的隶书体,省减笔画,与章草、今草有严格的区别。今草与大草相对称,始于汉末,是对章草的革新,笔画连绵回绕,文字之间牵丝连缀,书写简便,东晋王羲之发展完善,在继承章草的基础上,适应隶书向楷书、行书发展趋势和形体上变化,更加自由的草体。我国最早的今草大师应为东汉的张芝。当然二王的贡献不可磨灭。另外,狂草最为恣肆豪放,在今草基础上将点画连绵书写,形成一笔书,在章法上与今草一脉相承,唐张旭所创,隔行之间气势不断,很难辨认。

再则就是近代所说的标准草书问题。近代于右任主持创造。其为近代草书大家,早年在上海组织成立草书社,依据便写、便识、准确、美观大方的原则,确定了标准草书,于右任认为历史上有三系草书,即章草、今草和狂草,那他同书友创的标准草书是不是第四种草书呢?

草书是中国书法5种书体的一种,现在日常生活中很少用到了,我们平时看到最多的还是楷书、隶书和行书,草书已经成为一门纯艺术。

草书是在隶书的基础上演变而成,它是基于隶书的快速和简约的书写,草书发展成为一种相对独立的书体则是在汉代,“汉兴有草书”,不过这种草书不是我们平时看到的草书,它是草书的一种“章草”。

随着魏晋时期书法技法的发展,草书演变出了三种,分为:章草、今草和狂草。

1、章草

章草源于隶书的快写,据说因为汉章帝喜欢书写这种草书而得名,由于章草和隶书处于同一时代,章草的主要特点是它保留了大量的隶书的笔画和结构,就连章法也和隶书非常相似,和其它草书不同的是,章草字字独立,字和字之间并不相连,它书写简单方便,字体也非常工整,所以孙过庭的书谱说它“章务检而便”。

代表作品如皇象《急就章》

《急就章》

2、今草

今草也称为小草,相对于大草而言,今草是由章草演变而成,不过它早已没有了章草的隶书用笔,去掉了章草的“燕尾”,字体也开始拉长,字和字之间也开始相连带,相比于章草变化更丰富,书写更流畅,今草最早的书法家是汉代的张芝,到王羲之达到完全成熟。

代表作品:王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》

《书谱》

3、狂草

狂草也称为大草,大草不仅仅是在于字体书写的更大,更加主要的是大草它的书写更加飘逸奔放,草法上也更加简便,字和字之间的联系也更多,书写一气呵成,有很强烈的节奏感和动感。他的创始人也是汉代的张芝,到王献之时期发展到成熟。

代表作品:怀素《自叙帖》、张旭《古诗四帖》

《自叙帖》

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草书始于西汉,经历了隶草→章草→今草→狂草四个发展阶段,东汉张芝变章草为今草,唐代张旭和怀素将其推向顶峰。

草书是书法五体的最高阶段,是最能表情达意、最具视觉效果和艺术感染力的书法形式。

草书也是最难驾驭的一种书体,没有深厚的书法基本功和理论修养是写不好草书尤其是今草和狂草的。若喜欢草书创作,不妨先从篆隶楷行四体书法练起,同时用心研读书法史和书论史,待到水到渠成之时,进行草书创作亦非难事。

历代草书名家及作品如下:

⑴东汉 张芝 《冠军贴》

⑵东晋 王羲之 《十七贴》

⑶唐代 张旭 《古诗四帖》,怀素《自叙帖》,

孙过庭《书谱》

⑷宋代 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》

⑸元代 鲜于枢 《石鼓歌》

⑹明代 祝允明 《前后赤壁赋》,徐渭 《白燕诗卷》

⑺清代 王铎 《草书诗卷》

草书在书法史上没有形成一个独立的传承关系,故很难确定它的起源。许慎说:“汉兴草书”,这可能是指非常规范而又便于书写的秦隶草体,类似于简牍帛书的字形,由此而发展为章草。章草保持隶书的明显特征,字形扁平,有波笔,字与字分离,点画部首之间没有连笔,例如传为西汉史游的《急就章》、索靖的《出师颂》、陆机的《平复帖》等。二是今草,代表人物是张芝,“二王”以及张旭、怀素。今草的明显特征是“转精其妙,字之体势,一气呵成,偶有不连,而血脉不断。”,笔法上与章草也有很大区别,波笔消失,以笔锋运笔,起笔收笔迅捷,多尖锋起笔,点画线条、以及字间多以牵丝连带。今草一般还可以分为小草和大草(狂草)。小草如《十七帖》、《书谱》、怀素小草《千字文》等,特点是以脱离了章草的藩篱,体势趋于狭长,似楷书快写之态。而由此发展为大草,代表人物是张旭怀素,史称“张颠醉素”,如果把小草比作是轻音乐,大草那鲜明的节奏和强烈的动感那连绵回绕,起伏跌宕,提按顿挫,使转调锋,如暴风骤雨,一泻千里。犹如一场声势浩大的交响乐。今草的发展,历朝历代都有名家辈出,基本是沿着“二王”一路传承,延续至今日,面貌可谓百花齐放,千姿百态,是非曲直,需待后人评价。

什么是草书?草书是汉字速写的一种符号。它包括了楷书,隶书,行书,篆书等书写的枝巧。更是中国书法艺术最高等级的书写艺术。草书分为:章草,小草,大草,狂草。而在草书里面狂草为最高级等级的草书。章草由隶书速写转化而成,是最早的草书,也是草书的始祖。因为初始,所以艺性不高,是初等级的。小草是行书速写而成,把行书写快,加上一些草书书写部首偏旁等。大草是在小草的基础上,写得更夸张,部分部首偏旁更夸张使艺术感染力更强,比小草更奔放,更有气势,艺术分更強。狂草,兼融了楷,隶,行,篆,章草,小草,大草等书写优点,又能与自然通融,达到了书写忘我之境,比大草更奔放,更自然,更夸张等,达到了书法艺术的峰颠!如怀素自叙帖等等。谢谢!

草书就是汉字的快写方法,相对楷书,行书来说速度快,但又不是完全按楷书或行书笔画,结构组合。草书结构变化,变异都有。运笔也不同。

它有规范化写法,但是有些字多种写法,同一个字写法多样。因为历史各时期,一些小国,诸侯国写法不同,一些民族相同的一个字写法也有区别。就是同国家或民族的人也不完全同写法。一个字都有几种写法。如果不是专门学,是认不了几个字的。草书目前主要是欣赏性多,实用性不大,大部分人不知道认,必须专门学。有些字只有书写的人才能认出来,别人有时按意思才认得,按整句意思才理解都有。

草书有章草,今草。章草就是隶书快速写法,与原来笔画不一定都同,甚至笔画方向,顺序都不一样,今草也有这样的情况出现。

现在的简化字大部分从今草变来的,而章草比今草早。汉张芝草圣,就是章草转今草第一人。他写法比较规范,标准化。魏国时的人也很多写章草,比如曹操,曹植的字多是章草。三国吴国皇象章草出名,有书圣之称。

草书不同于楷书,同一个字它有省略的笔画,也有多加添的笔画,大多是省略笔画。比如三点水偏旁,可以三点,两点,就是一竖也是代表三点水。有是顺序也不同楷书,可以按照个人性格。比如一横,可按楷书从左往右,但有些从右往左。比如大字一横就可以这样的写法,等等……

感谢邀请。

草书为汉字字体之一。字形比隶、楷简化,笔画牵连曲折,便于迅速书写。

草书形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。
草书分章草和今草,而今草又分大草(也称狂草)和小草,在狂乱中凸显优美。

章草起于西汉,盛于东汉,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的,最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章,甚至说章帝创造草书的,都属臆测。

今草起于何时,又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》,对草书有“状似连珠,绝而不离”、“绝笔收势,馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙,临时从宜”的描述,可见汉末的草书笔势流畅,已不拘于章法。

草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草,成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草,笔意奔放,体势连绵,如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》,怀素僧《自叙帖》等等,,张旭史称“草圣”,孙过庭《书谱》字字区别,不相连接,而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之,狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认,字迹清瘦见形,字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多,常一笔数字,隔行之间气势不断,不易辨认,形成一种独特的风格,韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,而有动于心,必于草书挥毫发之”,故学张旭难。

什么是草书?草书是正书简约快速的写法。它的特点是:一,结构省简。二,笔画连贯。三,书写快速。

草书有广义、狭义之分。广义的草书是指同正书甲骨、金文、小篆、分书和楷书相对应的草法书体。其中,甲骨、金文由于年代久远,它的草体已不得而知。其他正书的草体分别是:小篆的草体是草篆,分书的草体是隶书和章草,楷书的草体是行书、行草、今草和狂草。狭义的草书一般指以下三种,根据草体的潦草程度分:章草、今草和狂草。

“简化”和“草化”是汉字字体发展的基本倾向之一。一般认为草书产生和发展的原因是为了便捷和急就。

章草。是草书中潦草程度最小的草书。它是在秦代草隶的基础上演变而成的。用笔沿袭隶书,结字中保留隶书的“燕尾”波磔。传世作品主要有《急就章》《平复帖》等。

今草。也叫小草,是从章草演变而来的。它发展了章草笔势流转顺畅的特点,取消了章草中的”捺”笔,脱离了隶意,因此比章草更加简洁活泼。名帖有王羲之的《十七帖》、孙过庭的《书谱》等。

狂草,又称大草,是草书中最恣肆放纵的一种,最能表达书者的真性情。它最基本的特点是,一笔书下,飞走流注,气韵不断。狂草的代表作有,张旭的《古诗四帖》,怀素的《自叙帖》等。

草书应分为章草,今草,狂草三种。

1、张三写着写着隶书,觉得太慢了,这么多公文,何时能写完,何时能出去玩。于是,心开始动了,笔活了,于是,笔下的隶书也变形了,章草产生了🤗🤗🤗

2、李四写着写着章草,觉得这一个字一个字的太拘谨了,太慢了,这种写法如何配得上吾之豪情,于是,更大胆了,放开了,于是,逐渐产生了今草。

3、王五爱写字,更爱喝酒,他认为,写字不喝酒,这字怎么写呀,于是,大醉,提笔,狂书,于是,产生了狂草。

呵呵

以上为笑谈

其实

汉字书法的演化

真的与人的习惯、性情是分不开的。

什么是草书?草书为书法中的一种书体。最早的草书,叫做章草。是解散隶书,趋便就简而产生的。

汉元帝时,黄门令史游作《急救章》一篇,解散隶体粗略而书,减损去隶书的规矩,留字的梗概,存其根本,取草创之意,谓之草书。为了区别于今草,故命名为章草。杜度、崔瑗是章草的代表人物。

今草为东汉末年的张芝所创。其书一笔而成,气脉通达,行首之字往往继其前行。故又名“一笔书”。

另外一种草书,就是狂草,也叫大草。代表人物是唐代的张旭、怀素。二人合称“颠张狂素”。狂草,是草书之中最具情性的书体。唐文宗曾下诏书,以李白诗歌,张旭草书,斐旻舞剑为天下三绝。

还有一种行、草混合于一起的草书,称为行草书。这是一种比较常用的书写体。比行书更便捷,而又比草书易识读。王羲之、王献之、赵孟頫、董其昌等人的尺牍,多以行草书书写。

草书的书写具有很严格的规范。孙过庭在《书谱》中说:“草乖使转,不能成字。真亏点画,犹可记文”。说的就是草书的写法不按规矩来写,就不能成字。楷书多一点少一画,别人还能够猜测出来。《草诀百韵歌》开篇,“草圣最为难,龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辨,体势更须完”。所以,不要以为草书是随意想怎么来就怎么来。不守规矩的写,就不叫草书,而是潦草。