为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像,反而体现出古典雕像一般庄严的美感?

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澳门葡亰娱乐场手机版 1拾穗
弗朗索瓦.米勒 油画, 83.5111厘米,1857年, 巴黎 卢浮宫藏 《拾穗》是米勒
最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以
丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下
土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴
朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,它像米勒
的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览
无余,而是寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里小有收获;扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量;画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着,为了全家的温饱,怀着对每粒粮食的感情,耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒(1814~1875)1849年,米勒带着妻儿前往巴比松,并定居下来,从此过着与繁华都市隔绝的日子,在这里,米勒的艺术进入成熟阶段,他一边在田间辛勤劳作,一边作画,农民生活成了他最重要的题材,作品大多描绘宁静的田园生活,以至于米勒被称为“农民画家”,

米勒一生留下的作品不多,从1840年至逝世的三十多年间,所作的油画约仅八十幅,而且多数是小幅作品,这并不表示他对创作缺少热情和精力,而是他重于思考,精益求精;其中,《拾穗者》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实、亲切美丽,而又给人丰富联想的农村生活图画,

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感,那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作,具有连环动作的美,像是一个农妇拾穗动作分解图,而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的,但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美,

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作,这技法也只有在古典雕像中才有,古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感,可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果,《拾穗者》画面上,米勒使用了迷人的暧黄色调,整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

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米勒,是西方美术史上不可忽视的画家,为19世纪法国现实主义油画流派做出了光辉的成就。

米勒是美术史上伟大的农民画家,米勒的绘画作品,既不是古典主义油画流派中,那理想美,完美化的艺术格调,也不是洛可可画家作品中那浮华,流光溢彩的艳丽色彩

米勒的绘画艺术,取材于农民质朴,勤劳的生活,展现生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》,描绘三个正弯腰低头拾麦穗的平凡场景,三个普通的农村妇女,衣着粗布衣裙,沉重的旧鞋子,身后是一望无际的麦田。

这平凡的劳动场面,却透露一种古典雕塑庄严的美感和魅力,那么,画家米勒,是如何利用生活中平凡不过的劳动场面,表达庄重的雕塑感?

个人拙见,为了表达画面雕塑般神圣,庄严的美感?画家从构图,造型,色彩,笔法下了很大的功夫。

1从构图上下的功夫在于

画家采用了横向构图的方式,地平线处理很高,给观众留下平稳,宁静的印象,表达庄重的雕塑感

从米勒画这幅创作的构图草图中,可以看出画家对画面构图尝试了许多种探索和推敲,如同许多画家一样,对构图是呕心沥血的探索

构图草图中,其中也有竖构图的尝试,但是不如横向构图具备庄严的美感

米勒巧妙安排了三个农村妇女的构图,与后面一排草垛形成夹角式构图,既不失庄严静穆的美感,又避免了画面构图的呆板,平行。

2从造型,笔法下的功夫在于

个人拙见,三个画中农村妇女的形象,可以看出,米勒的造型笔法很厚重,笔触极端细腻,如同文艺复兴的油画家,表达客观写实形体的厚重笔法,容易呈现画面形体的雕塑感

个人拙见,米勒画笔下三个农村妇女的形象,浑圆结实,如同画家维米尔画笔下,倒牛奶的女仆形体一样浑厚结实,如静物般的厚重感

米勒笔法的厚重,浑圆结实的形体,细腻的笔法,相比印象派画风中奔放挥洒的笔法,更容易表现形体庄严的雕塑感。

米勒对三个拾穗妇女的造型安排,那专注拾麦穗的神情,迟缓笨重的动作,不仅仅透露下层生活的心酸,最重要的是表达了劳动人民的勤快,对土地虔敬的深情,对生命庄严的敬畏,充分体现了画中三个妇女形体的雕塑感,庄严而神圣。

3从色彩方面下的功夫在于

画中色彩搭配很协调,三个农村妇女,衣服色调以蓝色,红色,黄色为主,三个人的帽子以三种颜色表达,给人留下鲜明深刻的印象

画面远方金黄色的麦子与三个人手中的麦子形成色彩上的对比与呼应。

色彩含蓄而沉着,相比艳丽浮华的色彩,更容易表达画面雕塑般神圣庄严的意境。

这幅画,不仅仅是单纯刻画底层劳动人民艰苦,心酸的生活,更重要的是通过底层劳动人民,表达崇高的理想,信念,内在精神的动力,正是这种精神动力,使画家的创作,彰显神圣,厚重的雕塑般的庄严美感。

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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

说米勒的油画《拾穗者》具有雕塑般的经典美感,一方面是指他在人物塑造上更注重整体的体积感,人物形体浑圆饱满,就像一尊尊雕像一样伫立在田地里。这与印象派画家重色彩而轻体积有明显区别。

另一方面也可以理解为米勒的绘画更注重人文关怀,更注重对人性终极意义的追问,对人生永恒意义的诠释和表达。这就造成了米勒的绘画具有某种纪念碑式的意义,这中纪念碑式的感觉就是题主所说的雕塑般的经典美感。

谢谢邀请,米勒是十九世纪法国农民画家的代表,我们知道绘画是凝固的音乐,他的画深受文艺复兴意大利画家雕塑家米开朗基罗的影响,具有高度的概括性典型性!又由于他本身在巴黎附近的巴比松农村居住,甚至会各种农活,了解农民的辛苦!所以他的作品人物形象着重刻画了农民的各种生活的艰辛,能抓住鲜活的典型的动态和形象去表现。他的作品看起来浑然天成,实际上他在他的代表作品拾麦穗,晚钟和牧羊女里能看到他精心的构思!牧羊女晚钟夫妇人物在画面的黄金分割线上,三个拾麦穗的农民组成了金字塔的外形。画面上没有多余的东西!画面精炼,纯粹!深刻的揭示了主题!

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问:为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像,反而体现出古典雕像一般庄严的美感?

稍微了解西方油画的人,都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画,即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此,至于什么原因,暂且不多做解释说明了,然而,也有个别不爱画人体的画家,问题来了:为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像,反而体现出古典雕像一般庄严的美感?