澳门葡亰娱乐场手机版扬·凡·艾克的视觉革命

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澳门葡亰娱乐场手机版 1 1432年
胡伯特和扬凡埃克 尼德兰 375cm520cm 板 油彩 根特 圣巴佛大教堂藏
这是画家为圣巴佛大教堂所作的祭坛画,是尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制,具有里程碑的意义。这幅类似屏风的祭坛画由内外20个画面构成,分上、中、下三层,上层画的是预告耶酥降生的男女先知4人;中层空间宽敞,以受胎告知为主题,有报喜的天使与满怀激动的圣母玛丽亚及宽大的房间;下层分别为施洗约翰、使徒约翰及供养人夫妇等。画家技艺甚高,造型写实能力极强,它标志了尼德兰文艺复兴时期的绘画水平。

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要了解文艺复兴时期的尼德兰艺术,首先要了解什么是尼德兰。

原标题:一生一次,视觉革命 | 扬凡艾克

尼德兰(Netherlands)意为低地,是位于欧洲北部的一个历史上的地区,它相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一带。至17世纪初,尼德兰北部独立,称为荷兰
南部则称为法兰德斯。

一生只有一次的艺术盛宴。

尼德兰濒临北海,又是莱茵河的人海口,很早就成为欧洲西北部水陆交通和贸易中心之一。14世纪以后,这里手工业、毛纺业迅速发展起来,许多城市也随之兴起,经济和文化逐步繁荣发展,成为继意大利之后的又一个欧洲文化艺术中心。

一切犹如就在眼前。

尼德兰没有意大利那样的古典遗产,也缺少意大利式的科学哲学运动,它的艺术主要受到哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响,注重细节的描绘。这儿的宗教思想和旧习俗还相当浓厚,民间谚语和传说也同时影响着艺术。尼德兰的主要艺术成就是绘画,这种绘画细腻的作风同神秘的宗教情绪和地方色彩相融合,形成独特的风格。

亚当和夏娃,祭坛上的两个真人大小的裸体,他们近距离地相互凝视;神秘的羔羊眼里发出类似人类的光芒……

当意大利文艺复兴展开之时,尼德兰人本着同样的人文主义思潮,直接关注世态人情,将日常生活融人绘画之中。他们同意大利人互相切磋,相得益彰。正是这时,尼德兰相继出现了一批名震遐尔的绘画大师,他们的绘画那细腻的手法、独特的透视、明快的色彩、丰富而神秘的寓意构成了尼德兰艺术的传统。

另一个画板上,那扇窗户打开着,通向一条中世纪街道上方的蓝色天空,天空中满是小鸟,而人们在那里愉快畅谈。

摩西井

时间凝固在500多年前。

早在14世纪末至15世纪初,尼德兰就出现了几位忠于自然,致力于发展写实风格的艺术家。这些艺术家中首推雕刻家克劳斯斯留特尔(C.Sluter),他大约活动于1380年至1400年之间。他的雕刻名作是一个十字架的基座,被称为摩西井。它上面刻有6个比真人还大的先知形象,它们具有不同于当时其他呆板风格的真实感。

他用魔法留住了这一刻。

月历图 1/12

Van Eyck: An Optical Revolution

另外几位是画家林保尔(Limbourg三兄弟,他们为伯里公爵的祈祷书所绘制的月历图,是15世纪初尼德兰细密画的代表作。这12幅月历图描写了自然景色和当时的平凡生活,这些艺术家在作品中体现的新精神,预示着15世纪尼德兰文艺复兴运动的开始。

凡艾克:视觉革命

罗伯特康平

扬凡 艾克《自画像》

罗伯特康平画像

在中世纪,从来没有人像他那样,真实地再现过现实。于他而言,人体的真相和神秘的羔羊一样重要。

15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者,是一位被称为佛莱蒙大师的人,据推断,他可能叫做罗伯特康平(R.Campin约1378-
1444年)。我们无法确知他的真实姓名,也不了解他的生平事迹,但他的作品却流传下来。

扬凡艾克所做的,即是宣告艺术的自由以及绘画的神一般的力量,并以惊人的规模向世人展示了绘画可以重塑世界的事实。

麦洛德祭坛画

谈到凡艾克,更多时候,我们脑海里浮现的是这幅作品:

他的代表作是《麦洛德祭坛画》,这是一幅三叶祭坛画,大约作于1425年,在这幅作品中我们可以看到一种穿透画面的空间感,一种现实世界的真实反映。这在尼德兰绘画中实属首创。《麦洛德祭坛画》中间描绘的是受胎告知的内容,两旁左幅是捐助人的像,右幅是木匠约瑟在做鼠夹。

《阿诺菲尼的婚礼》,又名《阿尔诺非尼夫妇》又名《阿诺菲尼的肖像》,画于1434年。该画收藏于英国国家美术馆。

壁炉遮屏前的圣母

画中人都脱了鞋,代表圣洁,暗示正进行神圣仪式,即结婚。画中女人头戴白头纱,亦暗示正在结婚。只有一枝蜡烛,就代表了上帝。橙代表了财富,亦是代表神圣的。小狗则代表忠诚,借此为婚姻祝福。

此外,我们还能看到画家的态度,罗伯特康平对每一个细节似乎都不放过,尽力把它们表现得结实清楚,人物带有一种雕刻感。在《壁炉遮屏前的圣母》一画中,作者把天使和圣母安放在一个普通市民式的家庭中,室内陈设画得非常精细,窗外街景也是当时城市风光的写照,将宗教题材大大世俗化了。画家罗伯康平这时已开始使用油彩作画。

但我们今天的C位不是它。

凡艾克兄弟

凡艾克的成就远高于他同时代的艺术家。他凭借空前的技术,科学知识和无与伦比的观察力,将油画提升到了以前未知的高度,并确定了西方绘画的进程。

扬凡艾克画像

多年来,无数博物馆争破头就只为藏有一幅凡艾克的作品。与达芬奇、米开朗基罗等艺术大师的作品一样,凡艾克有市无价。

艾克兄弟比罗伯特康平更加有名,对油画技术的发展的贡献更大,扬凡艾克被人们称为油画的发明者。凡艾克同他的兄长胡伯特凡艾克(H,VanEyck
13661426年)共同完成了许多作品。其中最著名的是为根特市教堂画的根特祭坛画。

2020年,比利时根特美术馆)向佛兰芒大师扬凡艾克致敬,展览凡艾克:视觉革命向来访者提供了千载难逢的体验,使凡艾克的世界比以往任何时候都更加真实。这是有史以来关于凡艾克这位神秘的油画之父规模最大、最为全面的展览。最重要的是,由凡艾克兄弟共同创作的《根特祭坛画》首次出借展出。

特根祭坛画

展览集合了来自世界各地60家艺术机构馆藏的作品,其中不乏像梵蒂冈博物馆、马德里国立普拉多博物馆、华盛顿国家美术馆等世界范围内重量级的博物馆。要知道,这些年代久远珍宝级的画作十分脆弱,在平时这些收藏机构也从不外借。策展人约翰德斯梅特也表示,这可能是一生只有一次的艺术盛宴。

扬凡艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格,开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进,在自己的作品中表现出对现实生活的关注,他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献,为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。

现场图:

阿尔诺芬尼夫妇像 蛋彩画

展出的一系列作品包括了凡艾克的9幅作品,他工作室的几件作品和中世纪晚期的100余件国际杰作,如此众多的作品,从来没有一个地方能同时欣赏到。

为了更精细和真实地描绘客观对象,凡艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡艾克之前以及整个中世纪,人们都采用蛋黄调和颜料作画,这就是蛋彩画(Tempera)。蛋彩画不透明,也很难精确地画出过渡色彩。为此,凡艾克大胆地改进了颜料的调和剂,用掺有稀释油的调料液来代替蛋黄调和颜色,使颜色易于调配,便于用笔画。这样,便可层层上色,更仔细、更准确地作画,画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上,这种奇迹般精细透明的油画效果,震惊了凡艾克同时代的人,难怪人们都称凡艾克是油画的发明者。准确地说,他应当是油画技术的革新者。

为了使凡艾克的视觉革命切实可见,MSK将他的作品与来自最有才华的同时代艺术家的作品放在一起。像凡艾克一样,他们进入了社会的高级圈子,并且也是当时的顶级艺术家。

罗吉尔凡德韦登

为什么说凡艾克引发了一场视觉革命?我们可以从以下几点开始了解:

罗吉尔凡德韦登(R.V.Weyden
1399一1464年)是一位比凡艾克兄弟稍晚的有影响的尼德兰画家。他是罗伯康宾的学生,曾去过意大利,主要在布鲁塞尔从事创作。尼德兰画家在欧洲的影响也得力于韦登的活动,韦登的作品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感,而不像凡艾克的作品那么平静。他的名作有《下十字架》、《圣卢克绘圣母像》、《女子肖像》、《最后的审判》、《双连画十字架》等。

透视法的运用

下十字架

凡艾克对透视法的运用进一步深化。

双连画十字架

这种透视法没有经过数学计算,而是建立在直觉的基础上,由几条视线组成,并将前景中的物体描绘得非常清晰,而远处的物体则变得模糊不清。作为比较,同时展出的弗拉安吉利科(Fra
Angelico)的作品(例如,c1437年巴里的圣尼古拉斯生活的同时期场景)中,他使用的是线性视角。

雨果凡德高斯

油画之父

雨果凡德高斯画像

凡艾克对油画的运用与意大利蛋彩画也形成了对比。蛋彩画创造了一个特别的表面纹理和更明亮、更明亮的颜色。乔治瓦萨里认为是凡艾克发明了油画。这不是完全正确的,但他确实改进了技术,并通过添加增稠剂使其更广泛地可用。在《根特祭坛画》顶部,他使用了几层透明的彩料,捕捉光线,应用在作品中,实现了各种颜色的细微差别和饱和度。

雨果凡德古斯,佛兰芒画家,他以波提那利的圣坛画而闻名,该画作以耶稣诞生为题材,是受托玛素波提那利的委托而创作。三联画作品《牧羊人的崇拜》的中间一联,以明亮的色彩逼真地描绘了牧羊人,对佛罗伦萨的画家产生了深远影响。古斯的生平不详。

当时,这样奇迹般的油画效果完全震惊了同时代的其他画家,也从此颠覆了整个艺术的发展。最伟大的是,这些几百年前的画作至今仍旧光鲜依旧,散发着属于它们的光芒。准确来说,他是油画发展成形过程中一位至关重要的人物,他掀起了一场视觉革命。

牧羊人的崇拜

光学理论

博士来拜

此外,他所擅长的学术领域之一当然是光学理论。早在6世纪圣奥古斯丁(St
Augustine)的著作中,灵性视像的概念就已经出现了,甚至在那之前,阿拉伯人就已经有了自己的光学理论,即在弯曲的镜子中看到反射,在水中和玻璃中看到折射的光。凡艾克将这种形而上的哲学融入到他的作品中,认为绘画现实是看到和理解上帝的途径。他对反射和折射的痴迷,通过珠宝、玻璃和水滴表现出来,在为私人教堂制作的《圣母在喷泉》(1439年)这幅虽小但无与伦比的图像中得到了清晰的体现。

古斯善于呈现对阴影处理的细微明暗对比变化,《博士来拜》一图中破烂的屋子里三个穿着华丽的东方圣贤轮流参拜婴儿耶稣,他们的随从和当地牧民在外围观。细节中有房梁上的小松鼠,左侧墙角的鸢尾花,前景右侧的耧斗花等等,特别是对不同人物手部的描绘可见一斑。左侧圣约瑟夫张开手掌,因从事木匠工作,他的手纹粗糙;第一个跪拜的博士穿红色长袍,双手合十祈祷,华丽的帽子放在一侧,袖子露出精致花纹;他身后第二个博士穿有貂皮装饰的黑袍,一只手抬到胸口,金樽反射的光芒从其手指缝隙和指尖散发出来;第三个穿绿衫的博士在较暗的阴影中,右手向上托起礼物;圣子没有看参拜的博士,目光投向观赏者,小手从圣母手中伸出赐福。

扬凡 艾克《圣母在喷泉》c.1439,19x12cm,比利时皇家安特卫普博物馆

圣母之死

《根特祭坛画》上的多处局部展现了凡艾克的这一专长。修复后的作品揭示了他如何处理大教堂的自然光源,将这些光线和阴影融入到画中,产生令人难以置信的对比,在人物长袍上创造了一种真实的物质流动感,圣母的珍珠头饰和镶有珠宝的胸饰上又一次创造了巧妙的光学效果。

《圣母之死》一图中所有人物集中在狭小的空间里,圣母面色苍白,双手无力地合在一起做祈祷状,穿神父白袍的圣彼得准备将蜡烛点燃递给将死之人;耶稣在床头出现,他张开双臂准备迎接圣母的灵魂,手上的圣伤清晰可见,说明他是死而复生的救世主。

同样令人惊叹的《根特祭坛画》局部:

15世纪末至16世纪初,尼德兰处于西班牙的封建统治之下,宗教思想仍有相当地位。尼德兰人长期生活在本民族的传统中,这儿盛行巫术、民间传说和谚语,人们常利用笑话、谚语和绘画来发泄对教会和西班牙统治者的不满。尼德兰交通发达,经济繁荣,不断受到意大利文艺复兴运动的影响,人文主义思想得到传播。封建宗教思想同人文主义精神在这里相互交织,反映在一部分艺术家的创作之中。

《根特祭坛画》

希罗尼穆斯波希

伟大的《根特祭坛画》,妥妥地占据本次展览C位。

愚人船

在油画长达六个世纪之久的历史中,其技法上的拓展并没有发生本质的骤变。要说近一百年以来油画有何绝对性的突破,大概也只体现在它越发惊人的尺幅上。当人们再回看15世纪油画诞生之初时的画作,定会惊叹于那些方寸间的精湛。在如相框、书本,甚至手掌般大小的画面中,艺术家们描绘出了一部部神圣而恢弘、细腻又精致的艺术史诗。相传,如此传奇的油画正是由扬凡艾克所发明并展开演绎的。

希罗尼穆斯波希(H.Bosch
1450~1516年)是这时最独具特色的画家。20世纪以前人们对他的了解和研究甚少。超现实主义画派崛起后,才对他进行了重新评价和研究。今天,我们对他的生平了解不多,仅知道1488年他成为独立画师,居住在塞文托亨博斯城。

1415年,根特市市长曾向当时名声赫赫的尼德兰画家胡伯特凡
艾克订制过一组极其重要的祭坛画。胡伯特历经十年日夜描绘仍旧未能完成,死神突然的到来终止了这位画家所倾注的一切。随后,他的弟弟扬凡
艾克在亲人离世的悲痛中再次振作,代替哥哥继续完成这项必将震惊世人的艺术使命。

人间乐园

这组画作便是直到今日仍极负盛名的《根特祭坛画》,一组具有里程碑意义的宗教绘画巨作。它奠定了尼德兰文艺复兴艺术的重要根基,标志着一个新时代的降临。也可以被称为世界上第一件真正的油画作品。任何方寸间的画面都可以让观者的眼神一时间难以挪开,足足注视良久。

波希具有高度的造型能力,他的作品反映出尼德兰画家对细节的偏爱,对风景描写的重视。他的代表作有三联画《人间乐园》、《圣安东尼的诱惑》(1505年)、《愚人船》(1500年).
《干草车》等。

以下图即为《根特祭坛画》关闭时、打开时。

圣安东尼的诱惑

休伯特凡艾克、扬凡艾克,《根特祭坛画》c.1415-1432,350×228.5cm,根特圣巴蒙教堂

在圣安东尼的诱惑中,波希运用夸张艺术的手法,画了离奇古怪的各种生物,借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平地上举一碗清水,周围却都沉静在一片花天酒地当中,在画面右下角那个长着狐狸头老鼠脸、鼻子上架着一副眼镜的伪君子,在假正经的参拜圣经,屋顶上的教士和妇女在饮酒作乐,旁边站着一个裸女,伪善的教会,迷失的人们,这些现象影射人性的秘密,波希让我们发现,人类揭开他所谓文明和理智后的满目疮痍。

休伯特凡艾克、扬凡艾克《根特祭坛画》c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特圣巴蒙教堂

老彼得勃鲁盖尔

《根特祭坛画》是一组多翼式开闭形的祭坛组画,外部绘有8幅,祭坛内部还藏有12幅画作。这组祭坛画通常只有在节日庆典和礼拜盛会时才会将两翼打开,这次能够亲临展览现场的观者们能够近距离欣赏到内层12幅画作。

老彼得勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder
1525~1569年)是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才。由于他的两个儿子也是画家,并有一子与他同名,故我们称他为老勃鲁盖尔。我们对他的生平了解不多,知道他曾去过意大利,在安特卫普和布鲁塞尔居住并从事创作。

比如:

死亡的胜利

扬凡艾克《根特祭坛画:羔羊的颂赞》c.1432,137.7 x 242.3cm

他早期的作品以民间传说和谚语作为题材,以后他的兴趣转向社会生活,广泛而深刻地描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶。他的作品是当时普遍的社会情绪的反映。

《根特祭坛画》被视为全世界最重要的艺术品之一,是根特市最独特的一张城市名片。这组传世佳作自从完成后就历经磨难,或招损于火灾,或被侵略者掠夺,偷盗,至今仍有一块仍旧没寻回。从2012年10月这幅画开始了长期的修复计划,近期《羔羊的颂赞》部分已经修复完毕,并特意在展览中展出:

老勃鲁盖尔在风景画方面也是一个开拓者,他以宏大的构图,描绘尼德兰壮观的自然景色,这些风景画不是假想的和拼凑的,而经过了认真的观察写实,将景色和人物融合为一个整体。

《根特祭坛画》的题材取自《圣经》,在外部板的8幅画中,中间部分描绘了圣母领报的场景。

老勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家,因为在他之后尼德兰艺术已同意大利逐步趋于一致。勃鲁盖尔的艺术继承了尼德兰的传统,反映了16世纪尼德兰的社会风貌,具有形象朴拙、手法简括、高视点、平面、全景式的构图等特点,同意大利艺术那种形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同。

休伯特凡艾克、扬凡艾克,《根特祭坛画》c.1415-1432,350×228.5cm

汉斯梅姆林

而位于画面最下方跪在地上,双手合十祈祷的正是委托人威德和他的妻子。

汉斯梅姆林画像

休伯特凡艾克、扬凡艾克,《根特祭坛画》c.1415-1432,350×228.5cm

汉斯梅姆林,尼德兰佛兰德斯画家,北方文艺复兴运动中的杰出代表人物;生于德国塞利根施塔特﹐1494年8月11日卒于布鲁日。他在尼德兰受到艺术训练﹐可能曾从学于韦登﹐R.van
der。1465年﹐成为布鲁日的市民﹐从事宗教画和肖像画的绘制。梅姆林的艺术风格恬静优美﹐绘制保持了J.凡爱克技法传统﹐作品有《圣乌尔苏拉遗物匣》(1489)﹑《圣母子登基》等。

最精彩的要数内部的12幅杰作。祭坛画打开后,映入眼帘的是华丽而庄严的画面。画面的上半部分主要体现了中世纪人们对救赎观念的认知。

圣母子登基

休伯特凡艾克、扬凡艾克《根特祭坛画》c.1415-1432,350.5cmx457.2cm

报喜

坐在最中央的便是神圣的上帝,左侧是圣母玛利亚,右侧穿着绿袍的是施洗者圣约翰。

细节:

下层嵌板左右部分描绘的是来自四面八方的圣徒们正向着祭坛和生命之泉迈进,中间祭坛上的羔羊象征着上帝之子的牺牲,它的血流进了圣杯,然后注入喷泉。

整组画作描绘了那个时期的人们从堕落到被救赎的完整内容,并表达了对耶稣牺牲自己挽救人类的上帝之爱的赞颂。

肖像作品

在与哥哥相继创作《根特祭坛画》这组巨作之后,扬凡艾克在肖像画领域继续成就出自己的一番天地。在他生命的最后十年里,主要致力于肖像画的创作。这些作品深深地影响并启发了近代肖像画的发展。

扬凡艾克《Baudouin de Lannoy肖像》c.1435,柏林国家博物馆

Jan van Eyck Portrait of Margareta van Eyck, 1439. Oil on panel, 32,6 x
25,8 cm. Musea Brugge Groeningemuseum Musea Brugge, www.lukasweb.be Art
in Flanders. Photo Hugo Maertens.

Jan van Eyck The Annunciation, c. 1434-1436. Oil on panel, transferred
onto canvas, 92.7 x 36.7 cm. National Gallery of Art, Washington, Andrew
W. Mellon Collection.

其他展出作品还包括:

Jan van Eyck讲习班十二使徒教会,c。1440.钢笔和灰褐色墨水,纸上203 x
139毫米,黑色金属风格的初稿。维也纳阿尔贝蒂娜

泰德曼梅斯激情乐器的两个天使,c。1425-1435。核桃,旧色和镀金,高96和97厘米。马德里国家普拉多博物馆,马德里/
右:Benozzo Gozzoli
带着孩子和天使的圣母像,c。1449-1450。面板上的蛋彩画34.7 x
29.4厘米。贝加莫Fondazione Accademia Carrara

Jan van Eyck Saint Francis of Assisi Receiving the Stigmata, 1440. Oil
on vellum on panel, 12,7 x 14,6 cm. Philadelphia Museum of Art, John G.
Johnson Collection, 1917. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art.

Jan van Eyck The Saint Barbara of Nicomedia, 1437. Oil on panel, 32 18,2
cm. Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerp www.lukasweb.be Art in
Flanders vzw. Photo Hugo Maertens.

尽我所能。

凡艾克是北欧第一位学识渊博的画家,他在一个行会里受过教育,也是第一个在自己的作品上签名的北方艺术家不是出于傲慢,而是出于谦逊。他经常加上他的座右铭als
ich can,意思是尽我所能。

或许,正如艺术家的朋友所说:我们将永远找不到一个在艺术和科学上与他的爱好相同,但又如此杰出的人了。