澳门葡亰娱乐场手机版京派油画展 王可伟华艳热烈大唐风

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■作品:《打马球》 ■作者:王可伟 ■展出时间:春节期间至今
■展出地点:中华世纪坛“京派油画展” ■读家:燕丹士
■一句话点评:王可伟注定是一位一生被激情“缠绕”的油画家。在写实并浪漫的夸张表现中,他张扬着个性画风,构筑着自己颇为独特的艺术世界。
趁春节长假,到中华世纪坛看了“京派油画展”。这之前,展览策展人、活跃于京城的美术活动家、收藏家王云兄曾颇为兴奋地告我,一定要来看看,王可伟的十几幅代表作难得系数亮相,包括他最有影响的《打马球》。
漫步于偌大展厅,欣赏着十多位名家的力作,果然是王可伟的古代历史题材油画最抢眼,尤其是他的《打马球》,煌煌巨制,让人眼前一亮。
这是一幅宽近3米、高约1.8米的大画,气象宏大热烈,表现的是大唐宫女们纵马挥杆,尽情戏球的场景。之前,我曾在可伟先生的画集中见到这幅作品,并深为其题材、构图与色彩所感,然而此番置身原作,竟重新为其震撼,那由强烈视觉冲击而引发的心理撞击,不由你不做出新的解读。
唐之盛,盛在君明。这从后宫佳丽打马球时的纵横性情便可见一斑。画面上,10位云鬓高束、体态丰腴的少女面露笑容,信马由缰,戏抢着极盛于唐的马球。翻飞的绫衣罗带,疾驰的马蹄声声,笑语配铜铃,其境、其情或如一部大唐的盛世交响,典型地再现了那一派美艳华丽与歌舞升平。
作为一位以恢宏大气的中国古代题材为创作主向的著名油画家,王可伟在作品创作的场面驾驭、情境营造上具有超凡功力。这在他的史诗性历史题材巨作《兵车行》、《国殇》中早得见证。在这些动辄数米之长,尽容数十人甚至上百人的巨构中,无论惨烈的战争场景,还是悲壮的送行场面,都在他的笔下表现得从容不迫。而《打马球》的画面布局与情境安排,同样可见其高超写实功底所形成的氛围营造能力。在整体呈俯视的画面中,3位大唐佳丽构成支撑性主体,黑白两匹骏骑交错奔腾,上方,信马奔来的美人则将画面充盈得饱满而富张力,形成了整幅作品的热烈气息与表现力。这里,绘佳丽多有的脂粉气早已涤净,代之给观者的是活跃、健康与欢愉。
色彩感觉是油画家的根之所系。王可伟亦是一位色彩运用与表现的高手。统观他的作品你会发现,这位忘情游弋于历史题材创作的画家,很善于在油彩的调和、涂抹中完成对人物所处的规定情境的渲染,也由此传递出他所希冀的观念性符号。这种操作甚至可以呈现出两极状态。比如,王可伟画自己最爱表现的守边汉将,背景常配以苍野大漠,用浑茫于天地间的青灰色昭示出孤将心境;他画立马提刀的关云长,多将枯红色战云铺展在暗蓝天际,以托这位武圣的豪迈超然;画玄奘,他爱将背景涂抹成一片浑黄,衬映出取经之路的遥遥漫长而另一种审美感觉你又可以在《丽人行》与《打马球》中寻到。绿柳伴桃红,丽人策马行,他的《丽人行》不仅美在人物,更美在色彩。
由此,我们再读《打马球》,便更进一步从理性层面理解到暖色调带给人的浓浓惬意。人欢、马跃,华艳、热烈,橙黄色的主背景将红裙素带与丽人的莹白肌肤衬托得十分响亮,也搅活了悠悠古韵古意。

记得,1987年首届中国油画展在上海展出,今秋又迎来了第九届全国美术展览油画作品展。似乎上海与油画这门艺术样式有缘,如果翻开中国油画史,就不难看出油画作为舶来品最早在背负内陆、面向大海的上海登陆。这座开放的都市无疑是交流和吸收中西文化精华的独特范例,兴办教学、画会涌现、流派各异、名家荟萃。而建国后五十年的今天,中国油画有着广泛的普及、迅速的发展和长足的进步已为世人所认同。这次全国油画展显示了中国油画的总体面貌和水准。
从画展中人们可喜地看到有一批作品贴近生活、情趣盎然,令人备感亲切。这类作品大都运用传统的写实手法,强调艺术的直觉、视觉上的张力,从而产生感染和共鸣。《士兵们》描绘了一群刚练完武的战士,个个形象特征鲜明,憨厚、活泼、富有朝气,仪表自如、体态生动、真实可信。也许这正是部队画家生活感受的直觉。当然,假如画面色彩处理上既浓郁又注重色感的表现,可能会更显眼。
同样是生活的题材,《座席》画的是常见的农村户外喜庆筵席的场面,画家精心地安排周围的环境以及画面上的每一个细小的情节,形象朴实无华,生动真切。画法同样朴实,色彩热烈,处理平稳、人物体形夸张,笔法简洁,使作品的内容与形式达到和谐,从一个侧面反映了农村的生活情趣,是一幅很好的田园风俗民情画。
展览中表现领袖题材的不乏有好画。虽说这类严肃题材的表现有许多难处,画家们仍坚持在这个领域里不断耕耘。《巡堤》表现了去年抗洪救灾恢宏雄壮的场面,画中的江主席在抗洪第一线视察大堤,肃穆的表情蕴含着伟大的气概和坚强的决心。背景的阴霾反映出严峻的形势。,与人物神情自如、步伐稳健形成强烈对比,折射出全国人民在党的领导下战胜灾害的无限潜力。
与此同时,一些画家更着力于抒情写意,他们选择较为轻松的内容,摈弃严谨的构成,以简练的手法、淡雅的色调,在色彩上精心畅达、纵情挥洒、自如发挥,使观众的视觉和情感得到美的享受和交融。其中有两幅题为《家园》的风景画。一幅是以淡淡的土绿色为基调,画中的小桥、流水、农舍隐隐约约地显现,整个画面朦朦胧胧、清淡雅致却清晰明快。另一幅则是黄绿色与白色相隔的空间组合,虽无具象的景物,却以写意为内含,给人以更多的想象时空。两幅《家园》的表现手法不一,却表述了相似的意境。
《日出东方红》以大块的绿色含有具象和非具象的内容,同时又以一组人物的鲜红衣裙形成视觉上的激烈冲撞,人群的上方留有大面积的空间给人以舒展的自由的感觉,在人物表现上不着眼于具体的情节,体现了一种表现主义和象征本质的倾向。
也有的作品以抽象艺术的处理手法来体现纯粹学术含义上的油画,画家不注意具体可感知的真实形体,而是关注形式和构成的自由而激烈的表述,强调复杂心绪的渲泄,同时加强画面肌理效应,形成惊奇、陌生和神秘之感。如《品茶》以暖灰色为基调,画中是变化多端的肌理、流畅的笔触和线条,粗看远看是一幅抽象画,但细而观之,仍隐约可见两位女士休闲地相对而坐及错落有致的茶具。此画在抽象形式的基础上巧妙地赋予内容,可谓耐人品味。
这次全国油画展展现了我国艺术家在油画语言的研究和探索方面有了明显的进步,画家有更多的跨越时空的自由选择,呈现出各种流派纷呈的局面。诚然,我们还应看到中国油画在逐步走向成熟的过程中,还存在诸多方面的不足,如在技巧方面的驾驭画面能力上;在艺术个性的独特表达上;在学术实验和探索上;在作品内涵和文化底蕴更深的层面上等,还须中国的油画家们作出不懈的努力、执著的追求、整体的推进。
要知道中国的油画还年轻。