清代青花瓷器青料特征

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清代由于在景德镇设立了“御窑厂”,并屡委榷陶官督造贡瓷进御,青花瓷更加选料精细,画风臻妙!清代青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清新,着色鲜明;清代除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。其时代特征大致分为两个阶段:
顺治~嘉庆时期
青花至明以后,又在康熙年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”,加上纹饰表现手法以分水皴法绘之,因而成品发色翠蓝透亮,层次分明,富立体感。
国产的青花料中浙料为最佳,色重浓艳,轻则淡雅,有“元子,紫料,天青”等品种,其中以元子为最好。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,成熟于元代。制作时,用氧化钴料在坯胎上描绘纹样,施釉后高温一次烧成,所成效果蓝白相映,晶莹明快,怡然成趣。青花分水画法发端于明朝成化年间,于天启、崇祯时期获得较大发展,至康熙中期成熟。

1、顺治时期。其青花料基本上采用晚明的国产浙料,色调较为丰富,且开始分出浓淡和阴阳面的层次。但也有部分江西土青,呈色并非一色而有青翠、淡蓝、黑蓝、正蓝之分,缺乏永宣窑青花沁入骨到底韵味。

釉料与青花

2、康熙时期,其青花瓷主要采用国产上好浙料,呈色以翠蓝为主,由于采取了“分水”皴染的技法,使画面富有实感,其色娇艳青翠、清新明快,层次分明,为青花装饰的高峰时期。影响深远至雍、乾、嘉时期。

每个时代青花瓷的用料都有不同特点。比如明早期永乐、宣德年间以苏尼勃青料烧制的瓷器,发色浓艳,浓黑处带铁锈斑,蓝中带锡光,手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德年间早期的平等青料烧出的瓷器则发色稳定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆庆、万历年间使用的回青料,其发色艳丽、蓝中带红。明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青料和浙江料,但选料有粗、细之分,早期的选料较细,尤其是官窑器物,青花发色都较为纯正、稳定,多呈淡青或灰蓝色,较少出现铁锈黑斑。而民窑选料较为粗糙,且多带黑斑或杂质。石子青料发色一般较为深沉浓重,料性不太稳定,多呈灰蓝或灰黑色。提炼上等的浙江青料,发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点,近似于云南产的朱明料,故也多被用于明代晚期和清代早期的官窑器物。从明末天启、崇祯时期还出现过一种被称为过渡期的青花瓷,其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明,并有多种色阶,立体感较强。特别是清顺治、康熙年间多使用上好青料(又名翠毛蓝)。其发色显得深沉、稳定,但不似明代那样有深入胎骨感。到清代中、晚期则常见使用浙江料,但选料已不甚精细,大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果,发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调,且多有飘浮、晕散、黑斑等现象,在晚清民窑器物中这种情况尤甚,并一直延续到清末。清末到民国早期还出现过一种洋蓝料,其发色浓烈、浮躁、刺目、蓝中发紫,犹如紫药水,更缺乏色阶层次,给人锋芒毕露的感觉,此料也多见在民窑青花瓷中使用。

道光~宣统时期
道光时期青料使用无规范,故前期青花色淡雅清晰而呈灰色,无青花色料凝聚的斑点和晕散,呈色稳定;后期青花有漂浮现象,并影响至整个晚清花的时代特征。清代晚期青花瓷制作都采用国产青料,也有可能是珠明料。咸丰时期典型青花瓷颜色淡雅或者淡雅;同治末期还采用了进口青料洋蓝,烧制出的青花瓷颜色鲜亮,青中泛
紫,缺乏天然矿物青料的美感;光绪时期的国产青料采用的是浙料,民窑则用洋蓝或石子青,所产青花瓷特点是颜色漂浮在釉中;宣统时期采用国产青料,民窑则多用洋蓝,产出青花瓷颜色青翠明艳。

现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺,又有创新。从功能上分,现代青花瓷大致可分为三种:日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上,青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来,相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。

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分水是个体力活

青花是火的艺术,不仅要求艺术工作者精心创作,还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托,以及充分发挥材料的特性和质地美,才能创造精美的青花艺术作品。

分水其实是个体力活。人们在感受瓷器创造出的艺术美感的同时,却很难体会到制造者的付出。相对于其他技法,青花分水对创作者的投入有更多的要求。有时候创作瓷器只需要将瓷坯放在桌上即可,但在运用青花分水这门技巧时,就必须将瓷坯放在腿上,依靠身体来调整瓷坯的方位,进而控制下笔和收水的位置。对于一些大件的瓷器而言,创作的过程确实十分辛苦。