意大利文艺复兴盛期三杰

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澳门新葡亰51888 1西斯庭圣母德国德累斯顿博物馆
早期的圣母偏重于平民气息,自从来到罗马后,他的圣母像也开始发生气质的变
化,人间的母性转变为女王式的圣母了。这一幅《西斯庭圣母》却兼具两种秉赋,她
既象一位善良的民间女性,又具有女王式的严肃性。圣母抱着圣子降落人间是为了献
出自己的儿子。西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌,致使一位俄国画家感慨地赞
美道:“拉斐尔画的圣母,本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣
母形象,可以说是画家所有圣母像中集大成者,是他最成功的一幅圣母像。
《西斯庭圣母》完成于1514年,是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这幅祭坛画,指
定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放
在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯庭教堂里,故得此名。现为德国德累斯
顿博物馆收藏。拉斐尔在这里创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。为了拯救人
类,圣母将儿子送向人间。他采用了较为稳定的金字塔形构图,来铺陈这一场面:绿
色帷幕刚刚揭开,圣洁而美貌的圣母赤着双脚,怀抱耶稣,显现在光辉普照的天上,
正徐徐下落来到人间。又似乎正在挪动轻盈的步子,从云端里走下来,但又好象凝滞
不动,露出期望的表情。一对晶莹的目光,注视着苦难的人间。由于圣母还在云中,
身上的衣服被细微的和风飘拂着。被母亲搂得紧紧的耶稣,瞪着两只小眼睛,似乎等
待圣母给他决断未来的命运。这个云中的圣母头上既没有表示神的光环,也不戴宝冠。
连圣母身上的绿色斗篷、红色上衣和褐色头巾也是十分平易近人的,另外毫无华贵的
装饰。作为画面背景的是隐约透现在天光云气中的无数小天使头像。稍不注意,这些
小天使好象是一朵朵团云。画家用这种表现手法为圣母的神圣贡献谱写赞歌。其构思
确实是新颖独到的。
在前面,左边是跪着迎接圣母到来的罗马教皇西克斯特。他穿着厚重的金黄色法
衣,一手置于胸前,以示虔诚;一手指向画外,表示要引领圣母。添画这个真实人物
是教皇利奥十世的授意,但拉斐尔处理得恰到好处。为了既不使教皇暴怒,又不致使
画面琐碎,拉斐尔在西克斯特教皇的左下角,即法衣的下摆边角上,画了三层皇冠,
以表征其父王的权力。
右边一侧是跪着的圣女巴巴拉。这是一个宗教传说中的殉道者形象(据传她殉难
于公元250年)。但画家画了一个秀美典雅的少女形象。她对圣母下凡现出极大的恭顺
与喜悦。虔诚之心,是通过那双低垂的眼帘来表现的。她默默地注视着大地,相信人
类得救在望,是一种民女善良德行的体现。在画面的最下端,齐画框的边缘,画家又
画了两个天真烂漫的小天使。他们张着小翅膀,似乎在等待这一奇迹出现。两个胖胖
的儿童,翻起白眼朝上窥视着。由于这两个形象,整个三角形构图受到一定的破坏。
使画面空间出现不稳定感,从而形成了一个环状的形象组合。
《西斯庭圣母》的构图比较严谨,空间透视处理得极好。均衡的三角形,由于上
下左右不平衡的对比,使画面平添了生意。比如,教皇西克斯特的大法衣,使三角形
的左角显得沉重些,而巴巴拉的头部则略高于对面教皇的头,她的头顶上的绿色帷幔
又纠正了左边的这种重感。为了不使画面琐碎,画家也添画了一点细节来补充巴
巴拉身背后的小塔就是她被囚禁在牢狱塔的象征物。为使画面的云际具有深远感,画家避免了焦点透视法则,采用多视点和并列法,人物的形体互不遮掩,整幅画面是虚
实相生而又流畅平稳的。分散的人物实际上是在一个圆形的色彩联合内。观者既能领
悟到直观的形象,又使自己产生一种和谐的幻觉。 背景说明
据说画家对所有画上的人物都作了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、巴巴
拉扭转头部的风采、教皇侧面形体的线条透视感,这一切是以准确无误的素描为基础
的。每一个优美的造型有助于加深这一壮丽的主题,而它们又独自产生强烈的艺术感
染力,令观者神往。

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一、达芬奇

西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画,指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

达·芬奇不仅是大画家,而且也是大数学家、力学家和工程师。他的作品以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,个性鲜明,将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”,成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。

《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品,长2.65米,宽近2米,画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。

绘画:

这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲;为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

代表作品:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》。法国政府把《蒙娜丽莎》保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

命名过程

《岩间圣母》,作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人,年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱,被表现的无懈可击。画面中的大部分物象处于暗部,光线照在人物的主要部位,女子的面部、手和儿童的裸体分外突出,体积感与空间感增强,明暗对比鲜明。

《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品,拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画,故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

《最后的晚餐》,作者采用对称式的构图方法,巧妙的将耶稣与十二门徒安置在同一张桌子上。画面所有的人物动作安排,焦点透视的消失点都集中于画面中心耶稣身上。此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间。

澳门新葡亰51888 ,而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静,扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅的格调,因而使人获得一种升华的精神享受。

二、米开朗基罗

绘画过程

在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就,并且还是一位杰出的诗人。他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪,充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体表现力。

拉斐尔创作历程

绘画:

1512年到1514年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品

1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画
,分别代表了人类精神活动的4个方面
,神学、哲学、诗学和法学。作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明,丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒
》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

《西斯廷教堂天顶画》,是米开朗基罗为西斯廷小礼拜堂所创作的天顶画,此作品取材于圣经旧约全书《创世记》一章,表现了圣经中所说的上帝创造世界与人类的祖先,以及由于人类的堕落而导致的大洪水等场景。天顶画主要分为“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三大部分。米开朗基罗从1508年开始创作,到1512年完成,在500平方米的天顶上共绘制了300多个比真人大两倍的人物,整个过程全部由他一个人完成,整体构图宏伟壮阔,人体健硕,赞颂了人的力量和人性的美,堪称绘画史上的奇迹。

1514年,拉斐尔应教列奥十世要求主持圣彼得教堂的建造工作,这期间,他绘制了《西斯廷圣母》,这幅画以甜美的抒情风格而闻名遐迩,被认为是拉斐尔所有圣母像中集大成者,是他最成功的一幅圣母像。如果说拉斐尔早期圣母像还偏于平民气质,而这幅画中的圣母已登上了女王式的宝座。

《最后的审判》,是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年为西斯廷教堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。

作品评价

雕塑:

这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏,丢失多年,1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。

《大卫》,塑造的是一个战斗过程中的大卫,他肩负石袋,手持石块,怒视前方,准备迎战,他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击,深刻的揭示了战斗的艰巨性。

拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同,他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃,在西方绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说:“拉斐尔是所有后继画家的模范,不断地模仿,同时不断地创新。”他的典范风格成了所有学院派的理想,对后来著名的古典主义者,如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安格尔等,都产生了巨大的影响。

《哀悼基督》,描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。基督躺在圣母双膝间,肋骨上一道伤痕,头向后垂,圣母的面容显得很年轻,穿着长袍和斗篷,左手向后伸开,右手托着基督。米开朗琪罗将圣母刻画为一位少女,他说:圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征,所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。

画作风格

《摩西》,在《出埃及记》中,摩西是一位受到耶和华的指示,率领被奴役的希伯来人逃离古埃及前往一块富饶的应许之地的勇士。雕塑作品摩西双眼怒目而视,双臂青筋暴露,一副嫉恶如仇的神态。

画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。

《垂死的奴隶》,是大理石人物雕刻作品。作者以现实主义手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅,刀法细腻流畅,线条起伏分明,蕴含着作者对苦难深重的奴隶命运的同情。

扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。据说,这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的,两个孩子曲肘作成天真的样子,拉斐尔敏捷地把他们速写下来,后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智,而且也有非常诙谐之处。

三、拉斐尔

拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画,其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的,因为数量很多,因而要加上种种名字,如在庭园里的叫《花园里的圣母》,在座椅中的叫《座椅中的圣母》,大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等,最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《西斯廷圣母》受到所有的人欢迎,例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”,那就等于是说那个女人无上的美,直到如今,在英国还是这样。

最著名的作品主要是表现圣母子题材的绘画作品,作品优雅,秀美,笔下人物具有温和高贵的气质。在这些作品中,他创造出了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣母形象,他们既具有人间母亲那种慈祥与关爱的神情,又具有一种超脱世俗的理想主义美感。

画作结构

绘画:

《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬,不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽,温柔,充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲。为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱,显现于这个身着简朴衣裙,赤足的年青的妇女身上。画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。

《草地上的圣母》,拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善至美。拉斐尔笔下的圣母,集中体现了文艺复兴时代人们的审美理想,和谐、匀称、纯洁、优雅,这些词汇都难以表述画家所描绘的艺术形象的丰富内涵。只有将拉斐尔创作的圣母与中世纪圣像画及早期文艺复兴画家笔下的圣母像做类比时,才能更深切地感受到拉斐尔绘画的巨大魅力,他对绘画艺术的卓越贡献不言而喻。

迈着轻盈坚定的步伐向前移动,扑面而来的风吹散了衣服的皱褶。她的脚边,跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地。后者形象妩媚动人,沉浸在深思之中的她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘。爬在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气、天真的童心跃然画上。这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。

《椅中圣母》,该画作采用圆形构图,描绘了圣母玛利亚抱着圣婴和圣约翰的和谐场景。画中的玛利亚是一位平凡温柔的母亲,她轻轻的轻抚孩子的脸颊,让观者体会出浓浓的亲情。

在拉斐尔过去创作的圣母画中,总是极力追求完好无缺,更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美,歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:“她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说,这幅画“即使到人类停止信仰的时候,仍不失去价值”。

《西斯廷圣母》,装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂,最初它被放在教堂的神龛上,至1574年为止,一直保存在圣西斯托教堂,故得此名。

《雅典学院》,梵蒂冈圣彼得大教堂壁画中最主要的一幅。拉斐尔巧妙地以柏拉图和亚里士多德的辩论,点出了应该让人各抒己见,人道可以与神权辩论的意图。柏拉图右手向上指着天说:“一切取决于天上的理念。”亚里士多德有力地指地说:“不!一切取决于现实与人间”。

《小考佩尔圣母》,画面中圣母子坐在凳子上,背后是一片温柔和景色。这天,风和日丽,我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛,把我们的目光引向了山上的那座小教堂。

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