澳门新葡亰网站注册蒙克作品最常见的主题——人类的悲剧情怀

澳门新葡亰网站注册 7

澳门新葡亰网站注册 1 1529年
汉斯巴尔东格里恩 德国 82cm35.9cm 82.5cm*35.5cm 板 油彩慕尼黑老绘画馆藏
作品明显地表现出一种反宗教禁欲主义的特征。以持乐谱的女子象征人类的智慧之美,以持镜子的女子象征自然之美,两者结合更是对人类自身的充分肯定。两位裸体女子被描绘为身材苗条修长、性格舒展开朗的少女,她们面目清秀,神情含蓄,体现了文明所达到的高度。背景深幽的阴影及鹿、猫、蛇等动物的参与,无疑增添了作品的奇诡与神秘。

摘要:蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的,例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感,给人的感觉是灰暗和悲观,这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。

澳门新葡亰网站注册 2

澳门新葡亰网站注册 ,原标题:蒙克首次暴露意识之作,艺术中的一次突进

017 杨飞云 西班牙女郎 布面油画 80×60cm 2013

许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——
博巴

北京艺融2013年秋季拍卖会将于11月28日晚7:30在北京亚洲大酒店举槌。预展时间为11月26、27日两天。本次拍卖分为中国油画及珠宝文房两个重要板块,油画专场拍卖旨在通过艺术史的角度将作品进行梳理,并且重点推出师生专场,届时将从代继师承的角度为爱艺术、爱收藏的朋友们呈现老、中、青三代油画艺术家表现社会不同风貌的经典艺术作品,包括130余件油画精品及雕塑。

《病中的孩子》
布面油画,119.5×118.5cm,奥斯陆国家美术馆藏。这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景,肺病将夺去她的生命,她消瘦而脸色苍白,还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。
画面油彩用得狂放、随意,看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉,悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展
上展出时,受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法,再画了一幅变体画,改名为《春》,竟获得了国家
奖学金,并去巴黎留学。

一直以来艺融拍卖都在秉承着差异化的经营理念,精中选精。按照这一思路,2013年的秋拍依旧以写实绘画作为主打的板块,同时将以学术为基础,以为藏家梳理收藏线索为目标,进行了创新性的板块设计。

蒙克说过:“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。”
所以有人说他是 “近代描绘人类心灵的肖像画家”。

中国写实油画 师生专题成为亮点

蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病,后来父亲和一个弟弟又不幸去世,妹妹患了精神病,这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深,影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过:”我以《病中的孩子》开辟了新路,它成为我艺术中一次突进,我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉,为了真切地揭示主题,他曾与父亲一起去探视病人,观察病人的神态。

随着文化传承在当代社会中显现出越来越强大的穿透力,当代的写实性创作除了追求完美的绘画原则以吸引公众的审美欣赏之外,也逐渐超离绘画形式和题材描述等技法层面的思考,发展为观念思辨的探索方向。其中,以杨飞云、刘孔喜、徐芒耀、郭润文四位中国写实油画新一代领军人物以及其各自门下弟子为组成部分而构成的传承与超越板块,是为藏家所精心准备的一道特色大餐。上述四位艺术家本身就是中国写实绘画在传承与超越道路上的实践者,而其各自所肩负的艺术教育工作又使得他们同时还具备了将写实绘画精髓进行继续传播的社会使命与责任,在他们的教育成果当中,门下弟子就成了最好的展现方式。

蒙克说:我曾在这一年中把这幅画反覆描绘很多次。我把颜料刮掉,用松节油洗掉后,多次设法找回那最初的印象。那紧贴着枕头,透明而苍白的皮肤,那发抖的嘴唇,和那发抖的双手…,我刮掉了一半的颜料,留下一些刮痕。就这样,在一边画一边搜寻着过去的记忆时,我发现,我的睫毛也成为最初印象的一部分,而我所说的睫毛,正是反映在画面上的那些阴影。

《西班牙女郎》是杨飞云2013年的新作。作为中国当代写实主义油画最优秀的人物之一,他不断地把自己古典绘画的风格进行延伸。这位真诚、谦逊、勤勉、平稳的油画艺术家,把古典绘画的理想美作为自己艺术上探索的目标。他的古典风格的油画,不仅仅是追求与探索艺术形式的完美,而且同时也是在按照他的审美观念创造美的理想。画家在对西班牙女郎形象的描绘上,整体反映的是表面沉静而内涵十分丰富的女性形象。使这幅画有诸多耐人品味的精彩之处:简洁明朗的背景上,凸显以红色为主色调的人物形象。在画面中,他把苏式油画那种叠压色块、虚入背景的边线过渡变为清晰刻画但与背景构成生动起伏的边线描绘。使整个画面构成了一个神色端庄而腼腆,略带几分羞涩的女子形象。

在这幅画中的母亲,在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内,别无他物,这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。

澳门新葡亰网站注册 3

这是蒙克所有的画作中首次暴露其意识的作品。和他青年时期制作的作品一样,蒙克绘画的是自己亲身经历的情况。他描绘了虚弱的患者难过的样子,整个屋子都被黑暗包围着

022 石自东 北国风情 布面油画 120×116cm 1993

爱德华·蒙克(1863~1944)是挪威画家,也是表现主义绘画之父。其父是位医生,笃信基督教。他幼年丧母,姐姐被肺病夺去了生命,妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880
年进奥斯陆工 艺美术学校习画,受印象主义画风的影响。1889
年改变传统画法创作变体画,后获得机会去法国留学。在法国,他对后印象主义和纳比派发生兴趣,发现线条和色彩有强烈的表现力,并试图用它们画出活生生的人
—— 他们呼吸、感 觉、受苦受难并彼此相爱。

油画作品《北国风流》是石自东在中央美术学院学习期间师承杨飞云先生,研究新古典主义、早期写实风格时期的代表作品。其题材选取中国冰天雪地的大东北之冬泳,关注人类在严酷的环境中与自然和谐相处即顽强又乐观的人生态度,引发对中国人生哲学的重大命题“天人合一”的人文价值体系思考,借用新古典主义形式拓展象征寓意,折射出独立区别于西方的中国文化精神。是上世纪90年代主流艺术思潮的代表性作品。

《亡故》1893 年 ?油彩.画布 ?134.5 x 160 cm ?挪威奥斯陆孟克博物馆

澳门新葡亰网站注册 4

蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的,例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感,给人的感觉是灰暗和悲观,这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱,同时还是北欧最杰出的画家,与高更和梵谷齐名。

023 徐芒耀 花季少女 布面油画 70×50cm 2013

《邱比特与普赛克》1907 年 ?油彩.画布 ?119.5 x 99 cm
?挪威奥斯陆孟克博物馆

对于徐芒耀来说,艺术并非时尚或其他观念形态的附庸,它仍然具有自身探究的可能性。《花季少女》以描绘女性的生存状态为艺术基点。在这幅画面里,少女身着正装,端庄而秀气;艺术家以古典木刻家具作为背景,点缀以白色的花朵,体现了形象写实而内涵古典的审美理想。在这种相对主观的感受传达中,我们看到艺术家试图超越视觉表层的构图、质感、肌理乃至精湛的技法给观众带来的惊喜,重新回到艺术作品和现实生存的直觉感悟。正是这种执着的精神自救之中,我们感受到都市文化变迁中的中国知识分子的独立人格。它将引导我们关心人类与大地的某种永恒性的关系,将自己的视野,拓展到21世纪人类生存的风景之中。

赛克是人类灵魂的象征,罗马神话中,普赛克是一位美貌的公主,人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派邱比特加害普赛克,而邱比特爱上了普赛克。

澳门新葡亰网站注册 5

《星夜》1923 – 1924 年 ?油彩.画布 ?139 x 119 cm ?挪威奥斯陆孟克博物馆

028 郭润文 依靠 布面油画 60×74cm 2009

蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心里苦闷的,强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

郭润文常常用象征、隐喻的方式来表现人物,有时把不同时期的物象并置于画面,追求一种神秘美,他笔下的人物形象极富意蕴,表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀,这在写实画派中显示出独特性。这幅《依靠》是郭润文2009年的作品,梦境般空灵的画面几如哲学家的沉思,画面中的少女依靠在母亲的背上,在暖黄的烛光闪烁在母女的衣角,似是如梦境般恍惚,而画面中坚定的则是女儿对母亲的依偎,对母女之爱的真切表现。可以说,画家并不是完全写实般的再现,而是利用一种时间上和空间上的错位,表达亲情的温暖。

《呐喊》1895 年 ?粉彩.纸板 ?79 x 59 cm ?私人收藏

澳门新葡亰网站注册 6

本作品共有四个版本,分别是此私人收藏的版本、藏于奥斯陆蒙克博物馆的两个版本和藏于国家画廊的版本,1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。

034 刘孔喜 悠然 木板坦培拉 150x75cm 2009

蒙克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画,其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上,没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声,只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形,似乎正从我们身边走过。

刘孔喜的作品大多是延用西方传统的“坦培拉”技法完成的,这种画俗称“蛋彩画”,使用鸡蛋调和颜料绘制而成,坦培拉绘画需要纯粹手工制作,在木板上数十遍地涂刷胶粉底料并且把它们打磨得平滑如镜,对画家的耐力、心性是一种很好的磨练和考验。坦培拉的画面效果虽不像油画那样亮丽,但刘孔喜却喜欢利用这一特点,来表现自己的怀旧情绪和对人生的思考。一如这幅《悠然》,这是刘孔喜2009年的作品,曾经在中国美术馆两次展出。画面笼罩在坦培拉蛋彩蒙灰的色调中,通过对一位长发女子侧立的生动刻画,达到对画中女子内心的理解、沟通和开掘。这种平心静气的态度、内敛含蓄的风格,将人物形象的状态、身姿、表情、神色,相对稳定地“凝固”在画面上。

他捂着耳朵,几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到了与死亡相联系的骷髅。

另外,该板块还有李贵君《北京小姐》、朱春林《俄罗斯少女》、来源《静之吹拂》、谢郴安《坐在角落的W小姐》、刘晟《THE
SAME YOUTH》、王搏《瞬间》等优秀写实艺术家的重要作品。

在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、红色的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的,尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方,与海面阴暗处的紫色相冲突,这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉,给人一种不祥的预感。同样的紫色,也重复出现在孤独者的衣服上。

澳门新葡亰网站注册 7

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

《生命之舞》1900 年 ?油彩.画布 ?125 x 191 cm ?挪威奥斯陆国家画廊

在《生命之舞》这幅油画中,画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。有三位女性形象在画面上占据着主要位置,她们分别象征着女性一生的三个不同阶段。

左侧穿白裙的人物是一位处女,她那红润的面颊泛着微笑,就像前面那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与此白色少女呈对比的,是位于最右侧的妇人。

她双手交叠,面露忧郁神色,显得十分孤独。她那深色长裙象征其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象,都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。

他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步,那女子卷曲的秀发和长裙,将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服,则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目,使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑,衣裙的红色在这里象征了人生短暂的喜悦。

背景中,两对放荡的跳舞者,象征着一种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月在水面映出其长长的、宽宽的倒影,像鬼魂的眼睛。

《青春期》1894 – 1895 年 ?油彩.画布 ?151.5 x 110 cm ?挪威奥斯陆国家画廊

这幅画又称之为《夜》,画中描绘了一位未成熟的少女裸像,她惊恐不安地注视着渺茫的前方,侧光从右下方照射,将她的身影投在沉沉的夜色背景上,更增加了画面的恐怖气氛。

从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧,这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。孟克在这幅画中,留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔,流露出对少女温柔的担忧和关切。

《吻》1897 – 1902 年 ?木版画 ?46.7 x 46.4 cm ?美国纽约现代美术馆

在《吻》这幅木刻版画中,呈现出孟克将木刻版画制作过程中遭遇的木纹问题转换成为作品的特点。他运用了木刻版画原有的粗糙垂的直木纹,制造出空气的印象。